钞子伟

　　陶瓷又被称为“火的艺术”，陶土在经历火的烧制过程中，会产生很多不可预见的效果。一件精美绝伦的作品，就像经历了上帝之手一样“化腐朽为神奇”。因此陶瓷这门古老的艺术，是世界文化遗产的重要组成部分。

　　本文主要是从陶瓷雕塑的语言形式，原材料、制作工艺、烧制手法、创作实践进行了梳理，是我们多年来从事陶瓷雕塑实践所积累经验的简要总结。

一、近现代陶瓷雕塑发展概况

20世纪初杜尚的一件现成品陶瓷便池《泉》改变了西方美术史的进程，使得几个世纪以来西方传统的艺术理念遭到彻底瓦解，随后有一大批艺术家，如马蒂斯、毕加索、杰夫·昆斯、彼得·范克思（沃克斯）、八木一夫等等，都是当今世界艺术上非常成功地运用陶瓷材料进行创作的艺术家。由于传统陶瓷材料被广泛地运用到现代艺术创作上，它极大地丰富了绘画、雕塑、装置、陶瓷等艺术的表现语言。

　　中国早期从刘士铭、姚永康、李正文到吕品昌、刘建华、白明等都来自学院，并对造型艺术都有着非常严谨和良好的素养。他们或从陶瓷本体语言，或从雕塑造型或从观念出发，对陶瓷艺术语言进行大胆的探索和改造，更多地赋予陶瓷一种浓厚的中国人文主义气质，将中国的陶瓷雕塑艺术，推向了更为宽泛和广阔的空间。此外也有很多中国当代的艺术家如蔡国强等，也在运用陶瓷材料进行创作，极大地拓展了陶瓷材料的语境。

（一）陶瓷雕塑材料特性

陶瓷材料需要经过烈火的烧造和历练才能成器。它们可塑性强、耐高温、耐酸碱、抗腐蚀、并且具有很强抗氧化功能，即使历经千年，依旧绚烂华丽、光洁如初。我们从中外古代遗留下来的遗迹和出土的文物中，就能深深感受到它的魅力和价值。而其他材料如石雕、木雕或其他金属雕塑，在经历若干年风吹雨淋后，往往要么风化脱落，要么腐朽变形，要么锈迹斑斑形象模糊。

（二）陶瓷雕塑表现上的特点

陶瓷雕塑拥有丰富的艺术表现力，不用经过二次材料转换。成型手法和制作工艺并不像一般人想象的那么难。如果有专人辅导，只要方法得当，很快就可以熟悉陶瓷的各种表现手法并进行创作。陶瓷可以很好地把制作的痕迹真实地保留在作品上。但要想在陶瓷与雕塑之间找到一个更为恰当的表现语言，首先要具备扎实的造型基础，还要充分了解陶瓷的泥性，以保留更多的手工痕迹和泥巴的味道。而作为从事造型艺术的雕塑创作者，一旦掌握和驾驭了它，就可以极大地拓展雕塑的创作空间，也为雕塑艺术的拓展提供更多的可能性。

二、钞氏兄弟的陶瓷雕塑实践

我家世代制陶传家。我们自幼耳濡目染与陶结缘。多年来，我们一直进行陶瓷雕塑的创作。曾经有一段时间，我们在全国各地很多陶瓷产区进行考察，对陶瓷的材料和烧成方法进行了很长时间的研究和探索。最大的感觉就是，中国的雕塑家一般习惯于用金属、木和石材等进行创作，而运用陶瓷材料做作品的还很少。这多半是由于陶泥在制作技术、烧制工艺等方面较为复杂，束缚了雕塑家对陶瓷媒介的运用。先后在中央美院、清华美院读书学习，2003年在北京成立钞氏兄弟工作室，并一直专注于陶瓷雕塑的创作，我们在结合陶瓷材料做作品的时候，希望把它更多地当作创作的手段，力争使作品摆脱传统陶瓷观念的束缚，使它更多地被赋予一种人文的精神。

　　我们从泥料处理、制作工艺、创作手法到烧制，都亲力亲为地操作完成。从实践中，我们积累了很多陶瓷雕塑创作的经验，并且在创作和烧成上，也形成了自己的一套方法。

（一）运用各地不同的陶土进行创作

不同地区的泥料性质有很大差异，有的抗拉、有的抗压、有的粗、有的细，并且耐高温性能也不一样，比如：山东陶泥的优点是柔性好，可以表现很细腻的东西，但泥巴耐高温比较差。宜兴大缸料则颗粒粗、立性强，它可以表现大型作品，烧制颜色漂亮、变化丰富、耐高温性能达到瓷的温度，但它土质稍粗，不太适合表现精细的作品；景德镇瓷泥细腻、颜色漂亮、光洁如玉、可以把很微妙很细腻的东西表现出来，又能烧到很高温度，但它的韧性差，不太适合表现较大的作品。所以，我在创作的时候，一般会把不同陶区、瓷区的泥巴按不同比例混合在一起，这样的泥巴具有非常丰富的表现力，可以根据不同需要、不同比例配制泥料，可以制作出不同形态的作品。

（二）吸收传统陶瓷手法，拓展雕塑创作空间

陶瓷是一门特殊的材料，要进行陶瓷雕塑创作，必须掌握陶瓷艺术很多复杂的制作工艺。传统的创作手法一般包括泥板、拉坯、雕塑塑造型。在吸取传统工艺的基础之上，经过多年的实践，我们有一套自己的修坯、印坯、注浆、盘条成型、泥板成型、雕塑成型等方法，使陶瓷材料和雕塑造型语言找到了更多的结合点，极大拓展了作品的表现空间。经过长期的实践，我觉得一旦熟练地驾驭了这种材料，可以说是“随心所欲、无所不能”，创作空间“无限大”。

　　这些年通过不断地摸索和总结，我们终于形成了一套创作方法，有很多尝试性的作品都是在这个时期完成的，如锈迹斑驳的肌理、沧桑粗犷的痕迹、黑白写意色彩等等。

（三）运用不同的手法进行创作

我们把陶泥放在粗细不同的纹理布纹和肌理磨具上，摔打出厚薄粗细不同的泥片，再结合雕塑、拉坯等手法进行塑造，尽量保持一次成型，减少塑造的痕迹。根据不同需要，比如时尚摩登的鞋子，我们会用很细的纹理处理；而那些残破不堪布满泥土汗渍的鞋子，我们会选择一些粗糙的纹理进行碾压、推拉、塑造。当作品完成后，我们希望观者能透过“鞋子的肖像”嗅到“鞋臭味”，感受到人的体温。这些不同的鞋子，体现了现代社会不同人的身份和地位，也揭示了这一代人的生活状态和精神面貌，这才是我们所要表达的东西。

（三）尝试运用不同办法烧制作品

陶瓷窑炉有：柴窑、煤窑、电窑、汽窑，还有电汽混合窑炉等。烧成方法上有：还原焰、氧化焰、中性焰。烧制工艺上则有乐烧、盐烧、熏烧、苏打烧等等。而要掌握好这些方法，是需要非常长的时间的。所以，要进行陶瓷雕塑创作，不仅要有创作思想，还要掌握原材料性能、工艺流程、烧制方法等，这些环节是构成一件完美作品的重要元素。我们也试制很多烧成手法，如陶瓷发泡、雪釉效果等等都是我们多年来实践和尝试的结果。

三、结语

综上所述，希望我们多年的实验，能使以后的创作有更多的表现空间，并且也一直尝试把陶瓷这种媒介向着更高难度挑战，发挥到极致，尝试与金属、木头、石材、玻璃等更多的材料结合。由极致精细到“美轮美奂”；或由粗犷到“土得掉渣”。要做到这一点，就要有不计成败得失的决心。“就像是在挖井，只要看准方向，顺着一口井一直挖下去，总会有水出来的。”所以只要具备“一竿子插到底”的钻研精神，成功就不远了!

　　真诚地期待陶瓷能超越材料本身的价值，可以跨更多的“行”和“界”。不仅在雕塑领域、并且在其他艺术领域也可以广泛运用，这也是我们所期望的。再次，希望通过我们的探索和实践，为其他从事陶瓷雕塑创作的同行和朋友，提供更多的帮助和资讯，我将不胜欣喜！