郑光旭

　　20世纪70年代初，我生于吉林省长白山脚下的一个普通的小村庄。在我的记忆中，画画是最让我感到安静和开心的事情。年轻的时候充满好奇，对于任何感兴趣的事物都想尝试，尤其在绘画上。

　　勇于尝试和学习是我一直以来的追求。留学前，我是吉林艺术学院的一名美术教师。这期间，我的作品水粉画《童趣》获吉林省首届艺术节一等奖，国画《山娃》获全国师范美术作品展三等奖，并有《山丫》系列水彩画完成，作品参加了第九届、第十届全国美展等全国性展览并获奖。2005年，我被国家留学基金管理委员会派往俄罗斯圣彼得堡，到列宾美术学院油画系研习油画，师从俄罗斯艺术科学院院士、教授奥列格·叶列梅耶夫先生，从此才算是真正走上了画油画的道路。跟叶列梅耶夫教授学画是我的夙愿。早在多年以前，一次偶然的机会，我从朋友那里得到一期《星火》杂志，上面载有叶列梅耶夫教授的作品和照片。仅在印刷纸页之中透出的那种纯净和优美，就令我赞叹不已。我当时就坚定了要跟奥列格·叶列梅耶夫教授学画的愿望，如今我早已经成为他的学生，这真是莫大的幸运。进入叶列梅耶夫教授的画室之后，我对老师非常尊敬，遇事必服其劳；而老师对我也几乎是手把手地倾心相授。叶列梅耶夫教授的点拨是特别精辟的，每每都让我茅塞顿开。我们二人时常一同到郊外写生，随时都能得到叶列梅耶夫教授的指点，一张写生，常要对景修改多次，直到叶列梅耶夫教授点头才能算数。这个过程让我踏踏实实地从每一笔油画颜料中领悟了很多规律和经验，可谓受益匪浅。叶列梅耶夫教授师承俄罗斯印象派大师和色彩大师科罗温、约干松一路，现实主义的观念和印象派的方法都在他的教学中得到深刻的体现，他教会我在最平实质朴的事物中发现美和真实，用写生表达艺术的真谛。

　　俄罗斯油画艺术和中国油画艺术一样，都是从借鉴外国经验起步，俄罗斯比中国引进西方油画艺术只早了二十年左右，但却在19世纪就已超越了欧洲，登上了世界油画艺术的巅峰，产生一大批世界级的油画大师，如列宾、苏里科夫、谢洛夫、夏加尔、约干松等。俄罗斯油画艺术对中国油画艺术的影响由来已久，从20世纪30年代开始，俄罗斯美术被鲁迅、徐悲鸿等诸位先生陆续介绍到中国，推动了中国现实主义绘画的发展。作为世界四大美院之一的列宾美术学院，其巨大的声望除了悠久的历史和规模，更在于正确制订教学计划和组织合理的教学。在素描训练、构图设置、油画技法、色彩训练、学生表现能力的挖掘上，是世界美术学院中首屈一指的。其办学宗旨是为俄罗斯乃至世界培养出技艺高超、受过全面教育的并在深造中获得专业素养的画家。在俄罗斯列宾美术学院留学期间，有收获，也有苦恼，甚至还有一些外来的压力和语言的困扰。但梦想和信念战胜了一切，我用了3年的时间完成了俄罗斯人6年才能完成的课程。我的勤奋、刻苦及大量的油画作品征服了俄罗斯的美术专家、教授和同学。之所以被国外艺术家认可，当然与勤奋息息相关：每天的早出晚归，穿梭于画室和宿舍之间，被其他学生称为“狂人”。在寒冷刺骨的圣彼得堡的冬天，气温达到零下30℃，油画颜料都冻凝了，我仍然跑到河边，用冻僵的手一画就是一天……最令我终生难忘的一次就是2007年的除夕，我在作画时颈椎病发作，躺倒在雪地上失去知觉，险些送命……我对油画艺术的热爱和执著令所有的同学惊叹。六年级时，我一个假期的作品就挂了满墙。按惯例巡视的专家和教授非常兴奋，他们主动打电话给院长，要求以列宾美院的名义为我举办个人画展，而这是俄罗斯许多画家十几年才能得到的荣耀。在列宾美术学院3年，我完成的写生作品约四百幅。这个数字说明，平均每2—3天完成一幅，且多半是在课外完成的，时间全是抢出来的。

　　2008年6月，我的毕业创作《西藏组画》获得俄罗斯艺术科学院最高奖——学院奖，这是俄罗斯艺术科学院给予学生的最高奖。在毕业答辩会上，导师叶列梅耶夫教授这样评价我：“在俄罗斯学习的三年时间里，为了掌握油画技巧，郑光旭表现出非同寻常的执著，为了掌握俄罗斯油画流派所特有的规律，他付出了不懈的努力，并获得了极高的成就。”答辩会结束后，时任俄罗斯艺术科学院答辩委员会主席、常务副院长列维金找到我，他说：“你已经是一个优秀的油画家，列宾美院的优秀毕业生，如果你愿意，俄罗斯艺术科学院的大门永远向你敞开。”我婉言谢绝了他的邀请。后来从导师叶列梅耶夫教授那得知，列维金非常希望我能留在俄罗斯，成为他的助手。列美带给我的是受益终生的一段学习经历，它是我在艺术道路上持续前进的启明星。

　　

　　《白洋淀》 50x60cm 2010

　　2008年7月我毕业回国，并于2009年调入中国艺术研究院艺术创作研究中心，任专职画家、国家一级美术师。2010年7月由中国艺术研究院主办“郑光旭油画写生作品展”及“郑光旭油画写生作品展学术研讨会”，得到领导及同行专家的肯定和好评。2010年我为第16届亚运会主会场海心沙国家领导人会客厅绘制壁画《珠江风景》。此外，我将工作的重心大量放在写生实践上。自回国至今，我每年都要去几个地方进行长期写生。老家东北的苍莽景色是我作品中的常见题材，在白山黑水中写生是别有趣味的。除此之外，我最喜欢西北与藏区的边塞风光。2007年的时候，我就陪着叶列梅耶夫教授赴新疆画过吐峪沟，之后多次前去，那里的色彩和光感让我记忆犹新。第一次在藏区写生是2008年的春节，我住在甘南藏区牧民家里，与他们同吃同住，每天观察他们的生活、做饭、放牧，过藏历新年。通过大量写生，我整理创作了在列宾美院求学阶段的毕业创作作品。这样一个完整的过程让我有了很深的体会。2013年3月份，我再次去往甘南，这是我进入藏区写生历时最长的一次，收获颇丰。我每天心无旁骛地作画，画画的时候很享受，过程尽管辛苦，但是却充实、兴奋。藏区的美好在于它本身的神秘感和与众不同的民族特色。他们对宗教的虔诚就是他们对生命真谛的质朴领悟。我在画面中尽力想传达出的也是这样一种自然秩序与生命的气息，希望可以呈现返璞归真的醇厚品质，就如同藏民们的气息和品质。好的作品是有生活、有呼吸的，技术再高超的画家，也必须要表达对象的内心品质，这种表达既是极简的，又是丰厚的。藏区、藏民的一切恰恰都印证了这些。经过回国后这几年的写生和沉淀，我越来越体会到画画是一种单纯的幸福，它使身心产生着极大的愉悦。也正是因为画画，让我深刻地了解了学无止境的意义。

　　作为画家，对于绘画，特别是油画，在多年的学习和创作中我有着自己的理解和体悟。油画中最重要的是色彩，色彩是最基本的绘画艺术手段。油画的材料是很高级的，在它的特性中，色彩是最为突出的一点。而掌握色彩的方法就是学会观察，把色彩规律融入到观察中，在相信眼睛所看到的同时又要着力思考色彩的科学性，从整体着眼。油画的根基在于色彩，将色彩置于形状之内便可以构造形象。色彩的最高境界是和谐，其秘诀是能够创造出最美丽的色彩关系。关系对了，色彩就和谐了。对于画家来说，不存在最漂亮的颜色和最丑陋的颜色，只有最和谐的色彩关系。除了色彩与整体之外，也需要重视绘画过程中的多样性，突出厚薄对比、色彩关系、整体节奏等。画家所表达的东西，要让人欣赏起来毫无倦怠，每一幅画都应该充满着与众不同的气息。

　　另外，在写生过程中，一定还要时刻强调掌握艺术规律与结合感受的重要性。写生时，我喜欢将不经意间出现的美好瞬间加以整合和创造，有时候短短几个小时，可能要在画布上来回修改几遍。当然，每一次修改的目的都是相同的，即为画面最后的整体效果服务。画面必须是靠整体来打动人的。有时候为了抓住突然出现的更加美好的画面，要懂得舍弃与简化，影响最终效果的赘余切不可再留。在绘画中要强调对比、简化、整体、关系等绘画要素，虽然很多人都知道对比产生美，简化和整体可以提升画面的视觉效果，但是往往在绘画过程中就慢慢丧失掉最初的敏锐感受，向直觉和对象投降，弱化了自主思考的能力。要想掌握这些看起来很好理解的规律，首先必须拥有大量的实践与巩固，要把这些规律性的要点吃透，并体现到画面中，一笔下去，这些都要一目了然。通过写生，不管是对于早年老师的教诲，还是从事绘画以来自己的经验所得，都形成了一种简化和提炼，我深感前辈留给我们太多宝贵的精神财富，我们也仅仅触摸到了皮毛而已，如今越画越重视写生实践和掌握基本艺术规律的重要性。

　　作为教师，我非常欣慰自己能够将多年来的创作经验和艺术心得无私地传授给年轻的艺术学子。这在无形中是对绘画艺术的延续与价值肯定。作为艺术家，我又是幸运的，可以用超越常人的敏感观察生活，感悟生命。绘画带给我的幸福是无法言说的，每当我拿起画笔，这便是最好的诠释。对于美的永恒追求，促使我们将生活的真实幻化为艺术作品，持续地讲述着生命的历程。