席志武

　　一、国产玄幻剧概说

　　最早的国产玄幻剧，是2005年于台湾中视首播的《仙剑奇侠传》，该剧以古代仙妖神鬼传说为背景，以浪漫唯美的画面、感人至深的仙侠情感内容及俊男靓女的偶像阵容，赢得了观众的热情追捧，当年就创下11.3的平均收视率，掀起了一股仙剑热潮。《仙剑奇侠传》的热播，极大地刺激了玄幻剧的繁荣。自此，玄幻剧出现创作热潮，并涌现出一大批火爆荧屏的电视剧，包括《轩辕剑之天之痕》《画皮之真爱无悔》《剑侠》《古剑奇谭》《华胥引》《花千骨》等，其中《花千骨》打破了周播剧的收视纪录，并创下2015年年度收视亚军的成绩。2016年，一批斥巨资打造的玄幻剧再次助推玄幻热潮：《九州·天空城》《青云志》《幻城》均在网络中创下过百亿的播放记录。这些可观的数据，凸显了玄幻剧极大的市场需求，也让创作者和投资商找到商机。玄幻剧是“资本取向、市场运作、观众喜好”等诸多因素相互作用的产物。直到2017年“玄幻风”仍热度不减，1月30日播出的《三生三世十里桃花》，截止3月1日，该剧全网播放量超过295亿。

　　“玄幻热”已成为影视界—种独特的文化现象，引发了学界的广泛关注和讨论。且不论早在2006年就有对于玄幻文学“装神弄鬼”“价值迷甜的尖锐批判，仅以近两年来说，玄幻剧势头正盛，但对于玄幻剧的省察和批判就不绝如缕：如有学者表达“玄幻题材扎堆”的隐忧，有学者对玄幻剧“文化虚无”和“空中楼阁”的内容与倾向不满，更有评论者直言不讳地说：“玄幻剧，是时候该‘歇一歇了。”以上这些，都充分表明，在玄幻热潮的背后，存在着需进一步探讨的话题。

　　二、国产玄幻剧的审美困境

　　玄幻剧的突出特质体现于天马行空的想象力。在超现实的虚拟世界里，剧中角色拥有修仙、魔法、道术等超自然力的能量，他们不受特定时空约束，自由洒脱地穿梭于充满梦幻色彩的奇异光景当中，上演着一幕幕有关开天辟地、爱恨情仇、正义邪恶的剧情。就其无所不包的内容涵量而言，玄幻剧堪称是一个千奇百怪的万花筒，它杂糅了武侠、神话、科幻、历史、言情等多种流行元素，这些元素全有赖于编剧者的奇崛想象，依托于电脑特技，编织成绚丽多姿引人入胜的“架空世界”，给观众带来全不同于世俗人生的玄妙的视听体验。

　　近年来方兴未艾的玄幻热潮引发了电视荧屏“玄幻剧扎堆”的现象，这也暴露出玄幻剧本身潜藏的一系列审美困境问题。具体来说，主要有三个方面：

　　（一）叙事空间的架空化

　　关于“玄幻”一词的具体内涵，首都师范大学陶东风教授在《青春文学、玄幻文学与盗墓文学——“80后写作”举要》一文中有如下界定：“‘玄为不可思议、超越常规、匪夷所思，‘幻为虚幻、神奇、不真实。‘玄和‘幻都突出了和现实世界的差异。”正是在这一层意义上来说，无论是玄幻文学还是玄幻剧，它们都强调要在超越现实法则的基础上建构出一个虚拟的想象世界。

　　以2016年和2017年热播的几部玄幻题材电视剧为例：《幻城》充分吸收了西方远古神话中的魔幻元素，其剧情主要围绕两大神族

　　火族和冰族之间的斗争冲突、爱恨情仇展开，佐之以冰国王子卡素的爱情，营构出一个奇幻绝伦的幻雪帝国。《九州一天空城》则以太古时代人、羽两族分踞的澜州大地为叙事空间，紧扣羽族风天逸和人族易茯苓之间的感情纠葛来展开，呈现了一幅扣人心弦但又精美梦幻的九州世界图景。《青云志》以草庙村张小凡的成长经历为线索，他因天音寺普智踏上漫长的修真之途，早期拜人青云门学艺，后入魔教鬼王宗，终因各种因缘际会而成为佛、道、魔三修之人，展现了大气磅礴的诛仙世界。《三生三世十里挑花》以青丘狐族的白浅和天族太子夜华之间三段错综复杂的感情纠葛为主线，他们上天入地，生死相依，铺陈开一幅天界龙族、青丘狐族、大紫明宫翼族等相融共生的四海八荒景象。

　　从以上概说中可以看出，所谓“幻雪帝国”“九州世界”“诛仙世界”以及“四海八荒”等等，几乎无一例外的都是对于虚拟世界的想象，这种“想象”通常是建立在一种故事背景虚无、毫无现实基础及历史根据的前提下，架空历史，超越时空界限，剧情完全在无所拘束的自由联想之中推进，生活世界中基本的事实逻辑与生存法则都被打破。从这个意义上说，玄幻剧的叙事空间正是在日常生活的现实外凭借想象力创设出的一个“架空世界”。它无需对现实或历史进行回应，而恰恰是要打破现实和历史界限，在幻想世界中自我實现与满足。关于此，英国作家J.R.R.托尔金曾对幻想世界进行论述，他1939年在苏格兰的圣·安德鲁斯大学（University of st Andrews）作题为“论仙境故事”（on Fairy Stories）的讲座中指出：仙境故事不是对现实世界中美丽与恐怖的简单复制、再现或者象征性的解读，而是利用其中的元素进行再创造。在幻想之中，人成为“亚创造者”（Sub—creator），人所创造的“仙境”也就是所谓的“架空世界”（Secondary World，也称“第二世界”）。

　　客观上而言，玄幻剧凭借无所拘束的想象力创设出“架空世界”，极大地满足了人类的好奇心及对于精神自由的向往。然而，玄幻剧最为显著的特征也将是它最为致命的弱点，玄幻剧全凭幻想而生，在题材内容的选材上无所牵绊，那么，它的漫无边际的想象力一旦走向极端，终将陷入到脱离历史、脱离现实和脱离社会的窠臼之中。在如今绝大多数的玄幻剧中，我们很难看到任何有关历史背景或现实隐喻的内涵，这些光怪陆离的场景，没有了现实关切，以至于到最后只剩下魔法、画面和特技。如此一来，我们在电脑特效编制成的精美绝伦的镜头当中，感受不到打动内心的情感力量。这也就无怪乎张颐武先生要说：玄幻的特点是“想象的不可承受之轻”，它是“非常轻灵自如的片刻现象的产物”，没有沉重感，当然也无所谓“强烈的感时忧国意识”及“民族语言的沉痛宣告”。从如今“玄幻剧扎堆”的现象来看，已有观众对玄幻剧提出了批评，将其定义为“空心剧”，其矛头直接指向于题材内容的“架空化”。endprint

　　（二）艺术表达的同质化

　　玄幻剧在新世纪初受到年轻人热捧的原因，在于它能够迅速适应技术文化的变革，采用超现实方式建构出一个“架空世界”，并通过神秘古怪的造型和美轮美奂的场景设计，给观众带来视听上的新奇感和观赏快感，这充分满足了人们对于“异次元”空间的想象。早在2005年，叶永烈就说：“玄幻小说能够启发读者的想象力，而这一点恰好是中国学生所缺乏的。因此玄幻小说的畅销，总的来看是件值得庆幸的事。”面对如今“玄幻剧扎堆”的现象，我们似又不得不说，叶先生的评价无疑显得乐观了一点。

　　美国学者阿瑟·阿萨·伯格指出：“通俗化的小说在本质上是经常公式化的，很多这样的小说可以被划归特别的样式……所有的样式都遵循某种惯例，即它们都是程式化的，都具有某種结构。”如今玄幻剧的艺术形态，至少在两个主要方面表现出“同质化”或“程式化”倾向。

　　第一，就玄幻剧的人物设置而言，“玄幻”—方面体现于超现实玄幻世界的营构，另一方面则体现在人物传奇性的塑造。玄幻剧中的主要角色几乎无一例外的是非凡人物，他们大致可分为两种类型：一是非神即怪的转世，二是平凡人物有着不平凡的人生遭际。玄幻剧的人物通常有着异于常人的法器、异能或者魔法，担负着拯救天下苍生的神圣使命。如：《轩辕剑之天之痕》中宇文拓，是轩辕黄帝的后裔，他持有轩辕族的神器——轩辕剑，同时肩负着修补天之痕、拯救苍生的神圣职责。《花千骨》中的花千骨是女娲后人、天煞孤星；白子画是长留上仙，仙姿秀逸，修为极高，守护着六界苍生。《三生三世十里桃花》中夜华是远古父神次子，五万岁时便有徒手杀死“饕餮穷奇”四头凶兽的修为，他用元神生祭东皇钟，一是为了爱情，二是为了天下苍生。相较于这些“出身高贵”的角色而言，《青云志》中的张小凡则是平凡人物有不平凡经历的代表，他的成长充满着传奇，先是师承天音寺普智学会大梵般若，后得到噬血珠和噬魂两大邪宝之力，再后来得到魔教天书等等，这都注定了他不平凡的一生。

　　第二，就情节设置来说，玄幻剧的类型化相当明显。玄幻剧之“玄”体现于场景与人物设置上的超出常规，如果剥除掉“玄幻”外衣的话，所见到的又无非是武侠和言情的一些基本的叙述套路。如：《花千骨》虽塑造了白子画和花千骨的神秘出身及生活场景，但它主要的剧情还是围绕着二人感情纠葛展开，其感情又是以“虐恋”方式来呈现。《九州·天空城》主要围绕着羽族风天逸和人族易茯苓之间的爱恨情仇，先是风天逸“虐”易茯苓，后是易茯苓“虐”风天逸，这部剧也因此被称为是“披着玄幻外衣的霸道总裁剧”。《幻城》中卡索与梨落的爱情同样引来观众的无数吐槽，有观众评价说，“这是一部戴着发套、美瞳眼镜、穿着中古服装的年轻人们打打架谈谈恋爱的电视剧”。另外像《三生三世十里桃花》中白浅和夜华的爱情、凤九和帝君之间的爱情，虽然他们可以任意穿梭于天界与凡问，但仍不过是一种模式化和同质化的“虐恋”。这些被观众称为“撒了狗血的感情戏”，其剧情的言情化乃至低龄化，很大程度上损害了玄幻剧的发展。除此外，还有一种“修仙升级”的剧情模式，如《三生三世十里桃花》就是通过“历劫”来“升级”，由上仙升为上神。《青云志》中张小凡经历数番劫难，通过修习而成为佛、道、魔兼修之人。玄幻剧剧情的爱情虐恋与修仙升级模式，如今已成为玄幻剧“同质化”的重要表现。

　　（三）价值观念的消费化

　　2006年，陶东风曾对玄幻题材的精神内涵提出尖锐批评，认为它们“价值迷甜”，其批评理据在于：玄幻文学的研究价值“不在其文本的审美特质，而在其社会学的认识价值”。事实上，在消费至上、娱乐至死的语境下，玄幻剧仍然没有摆脱这种“价值迷甜的审美困境，其价值观念的消费化、娱乐化倾向仍然明显。

　　众所周知，玄幻题材的兴起与网络平台的出现有关，玄幻剧的创作者与受众主要是“80后”、“90后”，他们被认为是“网生代”或“玩网络游戏长大的一代”。这一代人没有如父辈一样经历物质匮乏或时代动荡，也因此是“最丰裕的一代人”。与物质生活上的“丰裕”不同，他们在精神上表现得“相当贫困”，以至于他们在感知世界时无需背负沉重的“历史包袱”。表现在玄幻题材的创作上，就缺少一种现实性的公共关怀，创作取向上出现了“道德真空”。玄幻题材大多是建立在虚拟的“架空世界”上，它“穿越现实，在幻想中重建人生、世界和秩序”。创作者仅凭少量的历史文化知识就可通过驰骋纵横的想象力进行创作，无需对历史细节进行考证，只需要在情节的离奇性与戏剧性上刺激观众情绪，设置一些超出现实法则的奇门绝技、巫术魔法等，去满足受众的文化娱乐心态。事实上，“玄幻热”的一个极重要因素，在于它能够充分满足青年受众群体的感官刺激与心理需求，让受众在虚拟的异想空间中自由游弋。在无所拘束的剧情编排中，受众的视听体验被摆在中心位置。从另一个角度来说，玄幻剧完全成为一种“媚俗”的精神消费品，它的文化内涵与审美价值自然大打折扣。

　　另一方面，不论是改编自网络小说还是电脑游戏的玄幻剧，都表现出极为明显的商业化倾向。北京师范大学张柠教授在《不要往土豆上抹胡萝卜素》一文直接把玄幻文学视作是一种“商品”，认为“文字消费者，并不试图通过这种阅读去获得所谓‘人文精神层面上的‘意义，而是要在一瞬间获得某种快感层面的‘意义”。从这个角度来说，玄幻剧比玄幻文学更像“商品”。在媒介融合时代，电视剧出品方通过巨额资本投入，对玄幻IP进行全面开发，拥有着“玄幻小说一玄幻剧一网络游戏一其他衍生品”这样一个完整的商业生态链，其吸金能力全面提升。在动辄投资数亿元制作成本的形势下，玄幻剧的制作几乎把“市场需求”摆在了首要位置，他们瞄准年轻受众群，无论是在剧本内容还是演员遴选，甚至片尾曲的选择，都是清一色的“年轻化”代表。这种逐利主义的商业化导向，一方面使得影视行业出现玄幻剧扎堆上演的现象，另一方面，又使得玄幻剧本身的质量良莠不齐，观众的吐槽可谓接连不断。在消费主义甚嚣尘上的语境下，玄幻剧沦为商品，甚至被商业所同化。这将直接影响玄幻剧精神内涵的进一步提升。那么，如何把玄幻剧的精神内涵与社会效益和商业效应结合起来，也是值得我们深思的话题。endprint

　　三、国产玄幻剧的可能性出路

　　玄幻剧作为一种电视艺术，“精神的创造性以及艺术的审美性才是其最根本的属性，它所担负的社会效益、文化责任和艺术精神才是其最重要的使命”。针对目前国产玄幻剧出现的三大审美困境，笔者拟从四个方面对玄幻剧的可能性出路做出探讨。

　　（一）充分吸收传统文化中的玄幻资源，夯实玄幻剧的历史文化根基。

　　国产玄幻剧的出现受西方奇幻文学及影视题材创作的深刻影响，具体来看，西方的奇幻作品如《指环王》《哈利·波特》《权力的游戏》等，自始至终都带有西方传统文化的烙印，体现一种集体无意识，不论是女巫、精灵、魔法还是咒语等等，都可溯源到古希腊神话传说或《圣经》中的宗教元素。中国玄幻题材由起步于对西方玄幻作品的模仿，它的任意拼贴常常受到“缺少文化根基”的指责。事实上，中国传统文化中蕴含着极为丰富的道仙传说、鬼怪传奇、神魔小说等玄幻资源，充分吸收传统养料，发挥本土化元素的文化价值，是国产玄幻剧获得生机的一条可行性道路。

　　（二）在艺术想象与逻辑自洽的原则下打破叙事套路，拓展玄幻剧的创作空间。

　　目前国产玄幻剧的一大弊病，是同质化与模式化倾向较为严重。“玄幻热”充分说明这种富于想象力的题材有着广大的受众群体，但也应注意到的是，凭借粉丝经济强大的吸金能力而火爆荧屏的玄幻剧，如果仍只是停留在过度的模仿和拼贴、缺乏想象力的粗制滥造，或是陷入到“虐恋”“升级”的言情武侠套路之中，必将导致观众的审美疲劳，最终为观众所抛弃。从这个意义上说，玄幻剧仍应充分发挥创作者的“大胆想象”，在一种逻辑自洽的艺术原则下对目前的“同质化”套路寻求突破。

　　（三）发挥玄幻题材的现实隐喻功能，加强玄幻剧的现实性关怀。

　　玄幻题材的最主要特征在于它通过想象建构出超越现实基础的“架空世界”，这种无所顾忌的“架空”如果只是一味追求魔法与特技的炫酷的话，很容易遭到“脱离现实”的诟病。从西方的玄幻作品和中国的神怪小说如《西游记》《聊斋志异》等来看，它们之所以能够成为经典，一个根本的要素，就在于它们均充分体现了艺术作品的现实隐喻功能。“隐喻”是一种创造性的思维方式，它是通过艺术形象的塑造来表达对于现实人生的关切。这种关切，最终指向的不再是玄幻题材内部的奇异世界，而恰恰是我们生活其中的现实世界。

　　（四）作为消费时代的一种艺术类型，玄幻剧应该坚守价值立场与社会责任。

　　在消费时代，艺术品的消费功能与社会价值功能堪称是一个“悖论性”存在。玄幻剧常常任意设定场景，迎合人们感官娱乐的需要，忽视社会责任感，导致“价值空心”。中国自古就注重艺术的政治教化功能，玄幻剧作为一种“青春式”的艺术创作，它承载着年轻一代的审美趣味与文化诉求，深刻影响着青少年的价值观念。我们并不反对文化消费，但玄幻劇不应只是追求娱乐消遣功能和商业效益，在有限度地迎合大众趣味的同时，玄幻剧应该坚守艺术品的基本审美规范和价值维度。换句话说，玄幻剧应该在市场和责任之间寻求某种平衡，有效地担当起传播正确价值观的神圣使命。因为“对文艺来讲，思想和价值观念是灵魂”。endprint