武秦瑞

　　

　　郅敏的《龙马》系列作于 2011年，是他继美人鱼系列之后的作品。郅敏的双生系列作品大都作于 2006-2008年之间，之后的作品主题，都或多或少与“双生”这个概念有关。在较早的双生系列中，不论是双生的五官，双生的人身，还是双生的猫，这些形象通常呈现一体两面的特征，各自生长与不同的躯体，或相背不相交或仅在某个部位交叠、缠绕，产生相生交互的关系。

　　这个概念一直延续在郅敏之后的作品中， 2008年开始的美人鱼系列来自于西方古老的传说，鱼头人身的美人鱼颠覆了公众的认知习惯，但是对艺术家更重要的是，这个系列的作品发展出了另一种形态的双生：人的身体和鱼的身体共同形成了一个新的身体。郅敏在这个系列中做了很多尝试，各种颜色，不同的材质表面，各种尺寸，还有不同的鱼类和人的身体的结合，它们共生共存于同一个躯体中，互相冲突，互相妥协，似乎让人迷惑。

　　2011年的《龙马》系列，是美人鱼系列的概念延续。龙马的形象，郅敏说灵感是来自于河图洛书的传说，传说上古伏羲氏时，洛阳东北孟津县境内的黄河中浮出龙马，背负“河图”，献给伏羲。伏羲依此而演成八卦，后为《周易》来源。《尚书 ·顾命》孔安国《传》中记载此事：“伏羲王天下，龙马出河，遂则其文以画八卦，谓之河图。 ”传说龙马的外形非常奇特，在马身上长有龙鳞，故称龙马。这匹龙马赤文绿色，高八尺五寸，似骆而有翅，踏水不没。郅敏这些龙马的形象龙首马身，龙和马的部分身体共生于一个躯干之上，和美人鱼系列不同，龙和马的结合体看上去是如此和谐，没有强烈的视觉冲突。郅敏的作品喜用典故，概念和题材来自于古老的传统。他说龙马系列出于他对天文星相的兴趣，在和中原地区古老的文化传统和图像系统相遇时，血液里的基因产生强烈共鸣，从而激发创作的冲动。就这个系列的作品来看，来源于上古传说或典籍中的龙马，它背后固然有着种种神秘的文化隐喻，但是更显而易见的，是“双生”这个概念在这个主题作品中的延续。“双生 ”，原意是指双生子，中国古代图像中的并蒂花、双头蛇等都是这个概念的引申图像。双在数字上来讲，即“一生二、二生三，三生万物”中的二，二是由道生发出的阴阳两极。他的作品往往是以双数出现。对于在自己的创作中引进的双生概念，郅敏说是“来自于中国传统中那些相关图像，是对中国传统图像系统的某种借鉴” ，来自于庞大文化传统中的图像信息最终通过艺术家的理解和取舍，成为系列雕塑。

　　最初的创作是传统的“一体两面”的双生概念的形象化，虽然在材质和表面上做了不同的尝试和处理，但是从作品呈现的根本特质来说，双生猫、双生人像和双生五官系列作品，都是传统双生概念的引申意义，这些题材被处理为同一形象相背相连，既独立又缠绕，似乎可以理解为象征事物的阴阳两面，从大道中生发而出，看似对立，实为一体。从《美人鱼》系列到《龙马》系列，郅敏开始尝试另一种双生的形式，完全异质的不同类动物的组合，鱼和人、龙和马，这些异质的物种

　　皆来自于传统的文本，在郅敏的作品里以令人迷惑的手法结合起来。它们组合在同一个躯干上，“二生三，三生万物”，由

　　两个看似对立的矛盾体组成的第三者，形成的是一个古怪的新物种，充满了张力，带来崭新的视觉冲击和心理体验。

　　美人鱼来自于西方传说，而龙马则来自于中国上古典籍。在美人鱼系列里，郅敏看重鱼头人身组合而成的异形对于传统美人鱼形象的颠覆，乐于呈现与传统相悖而产生的视觉冲突；而在龙马系列中，在将文字记载中这种非龙非马，亦龙亦马的神兽直接呈现为视觉形象时，虽然在细节的处理上有细微的不同。比如说龙首的姿态，或低垂或高昂，龙角的大小，每一组或者每一件的处理手法都不同，但是从整体上讲，这两种动物的结合从形象的取舍和处理上来看，郅敏尝试表现的是组合体的和谐。为了加强这种协调性，在龙马系列里，除了形象外，郅敏在色彩的表现上体现了极大的克制。之前的作品表面上往往有鲜艳的近乎炫技的色彩处理，而到了龙马，则完全沉淀下来，整个系列作品表面几乎都是统一色调，色彩沉着，灰色调为主，即使用金色或红色，也毫无张扬感。

　　郅敏一直都偏爱陶瓷这种材质，尽管郅敏说：“雕塑，是人类参与讨论世界的一块物质。这块物质，可以是任何形式，也可以是任何材料。 ”但是对于做雕塑的艺术家而言，材质的选择即是立场。陶瓷这种材质，易碎而脆弱，来自于泥土，经过火的烧造，才能成为陶瓷。泥土易得，而烧造不易，在胚体和成品之间，在烧造的过程中，有着大量的偶然性和不确定性。而郅敏着迷于此，在他看来，“艺术是人类文明和人类精神的物化或者外化，是人类参与自然，讨论世界的结果”。陶瓷烧造的过程，就是作为主体的艺术家，在参与讨论，表达意见的过程。在坯体送入窑火之后，就是火使创作主体和被创作的物存在“间离“关系，火可以深入物的内部去改变物的原始性质，而这个过程，依靠人的能力是不能完成的，但是人又可以通过技术来控制这个过程。这种限制性和不确定性，正是陶瓷烧造对于郅敏的吸引力所在。

　　从郅敏的一系列雕塑作品来看，在题材的选择和作品材质的选择之间，呈现了某种相关性。相比起其他材质，陶瓷在中国有着古老而漫长的传统，材质本身就具有文化意义，是“有意味”的材料。而这种材料的文化意味，和取材自传统文本的“双生”系列正相契合，也可以说，在郅敏的作品里，体现的是传统材质和传统题材的“双生”。它们虽然共生于传统的躯体，在精神性和处理的手法上却又远远地超出了传统。关于中国文化传统的当代表达是个宏大的命题，体现在艺术上的形式千变万化，很难一言以蔽之，但是具体到郅敏的雕塑，具体到《龙马》系列，我却强烈的感觉到了这个命题的有效性和适用性。

　　《龙马》系列之后，郅敏所创作的“双生”雕塑暂时告一段落，从矛盾的美人鱼到和谐的龙马，郅敏对于双生题材的思考似乎得到了一个满意的结果，从而转向了大型公共空间雕塑的创作，但是他对中国传统文化的思考和转化却远远没有终结，我期待着他更惊艳的作品。