黄建新

　　回归内心，找寻自我
——舞蹈剧场《褪色的独白》观后

　　黄建新

　　作为“北京舞蹈双周”中展演周的开幕作品，北京雷动天下现代舞团演出的舞蹈剧场《褪色的独白》一改往日纯舞的风格，推出了一个主题先行的舞作。演出融合了现场演唱、大型装置、视频投影等手段，将一个社会大变革时期女性的内心世界，以舞者与歌者的对话形式展现在剧场中。在现实生活中，温柔若水、多愁善感的女性标签均在这一时代轰然瓦解，而坚强的外表之下掩盖的却是一个柔弱的躯体，在这一刻，《褪色的独白》告诉我们，不必去思考原因，而只需去感受、去找寻、去认识一个真实的自我。

　　编舞马波首次独立执导这样一部大作，心情难免忐忑，但也激发了她无穷的创造力，展现了其对于创作大作品的全盘把控能力。集导演、编舞与舞者三重身份于一身的她在各种角色中转换自如，由此成就了这部发自肺腑的诚意之作，更像是完成了一场自我救赎。其巧妙与创意至少有三：

　　首先是善用矛盾。矛盾之一，舞台后区纵横交错的装置像是城市中高耸入云的钢筋水泥建筑，给人以窒息的压迫感，而在这之上，一排朱红色的中式高背椅则给人带来了一丝女性的柔情，这一刚一柔正好隐喻了“独白”主体的矛盾构成。矛盾之二，庞大的舞台装置占据了整个舞台，舞者还没上场便已让人感觉满满，这在以身体为载体的舞蹈艺术中是一种矛盾的存在。马波巧妙地利用了大型装置建立的立体空间，将舞群安置在了最恰当的位置，呈现了平面空间所没有的视觉观感，并在同一时间交织了数个舞群而不杂乱。矛盾之三，舞者穿上了极具女性魅力的高跟鞋，去表现一个“女汉子”的状态，肢体语言力量感十足，正如编舞所说，这就是她自己当下最真实的状态。我以为，她在舞台上制造了这些矛盾，就是为了表现真实。

　　其次是巧妙融合。作品的另一亮点是歌手森首次在现代舞中的跨界演出，这次合作不同于我们常见的歌手在前面演唱、舞者在后面伴舞的方式。歌手森曾和马波戏言说“我的声音就是你们的腿，你们用你们的腿去表达这个人物，我用我的声音表达这个人物，我们俩是一个人”，这也道出了剧中歌者与舞者之间关系的本质是融为一体。第一，在角色的设定方面，歌手森和领舞本为一人，导演充分利用了“歌”的直白与“舞”的含蓄，将人物的AB两面交织在舞台上，形象塑造真实、饱满；第二，歌者的情感历程是其中的一条主线，以线性时间的顺序串联起了独白者的人生章节。演出开始时，森以老者的形象出现在舞台前区的上场口，伴随着她的低声吟唱，裹在身上的外衣似时光倒流般地慢慢褪去，时间倒回到一个又一个的人生节点……第三，演出中，歌者或低声浅唱，或高声呐喊，以极具戏剧性张力的演唱方式直击人们的心灵深处，对于情感的演绎、剧情的推进以及与舞蹈的配合，有了一个全新的境界。正如编导马波所说：“（歌者）必须成为我们的一份子，我们都在说着一样的话，感受着一种疼痛，感受着一种悲哀。”歌者的即兴演唱与舞者的尽情舞动互为催化剂，在这个舞台上产生了化学反应，这种高级的融合生成了剧场中优质的艺术表演，给观众带来了高品质的艺术享受。

　　第三是贵为本真。编导马波对于当下自己真实生活状态的剖析，构成了这部作品，歌手森尊重自己最本能的内心，留下了最为真实自然的吟唱，而舞者观照内心之后，则呈现出最为纯粹的肢体语言。总之，我以为，这部作品的成功得益于编导的真实、歌手的自然与舞者的纯粹，他们以真诚的态度表达了最真实的自己，因而，给我们留下了一个真实动人的好作品。

　　黄建新：山西大学音乐学院舞蹈系讲师、副主任，中国艺术研究院研究生院舞蹈学系2015-2016年度访问学者

　　责任编辑：杨明刚

　　栏目图片提供：北京舞蹈双周

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