缪 虹

　　爱与凝视
——我的绘画创作观

　　缪 虹

　　绘画对我而言已经是日常事务了，我已经习惯了这样的生活，更深爱架上绘画这一传统模式，这种简洁又具有包容性的艺术形式令我可以无声地向外界表明了我的态度，我坚信温和的力量具有无限蔓延的张力，对生命的热爱和凝视是我绘画的主题方向，坚持追求一个独立、本真、理想的境界。

　　创作之初,我从技术和形式的角度入手，注重线造型的准确和色彩的平面化、明暗处理，这种色彩鲜艳、纯净且具有当代性的表现办法对我当然非常有吸引力，难度在于造型的高度归纳性。可是过了没多久，我发现形式归纳和技法表达的办法不足以体现模特或景物本身的魅力，它本身是那么鲜活和有力，任何理论方法和绘画技术都是附属物,都不及它本身所给予我的力量，我逐渐发觉了它在我的眼里的与众不同，从我很个人的视角来重视客观对象对我有极大的吸引力。

　　现在我凭直觉简单入画,考虑已形成的现有条件，并坚持绘画的深度思考。我已经发现了观察的趣味性,它不单是纯自然物表象的描绘,而是要超越自然追求无限真实而美好的东西,如平淡的生活、客观世界、微观现象等。感觉艺术本是不真实亦真实，画面亦生活，我觉得绘画过程是行进中的旅途，标准平衡着周遭的一切，物像本身和其它任意存在都是道理。

　　艺术不是细节或具体的什么、是表达宏观的、有气节的，它最动人之处是让人难以忘怀……大道至简，平常心是道。可谓砍柴即砍柴，担水即担水，做饭即做饭！那我们画画即画画，也是理所当然了！我习惯于在绘画过程中放低主动地思考和设计，让感觉的领地占据最高点。置身于其中，任由笔触任性发挥，手和思维的同步进行，沿着潜意识的轨迹行进。

　　我觉得绘画是直觉加思考的过程，大概是现实与理想的问题。人物细节的微妙变化和内心世界的表达更是一个心灵与时代的交集,造型的趣味性更是一个写实与抽象的话题。绘画最重要的特质是艺术性，它不单是纯自然物表象的描绘，而是要超越自然追求无限真实而美好的东西，包括平淡的生活哲理、客观世界、微观现象等。

　　虽然伟大的艺术家们都觉得自己是解决艺术的问题而不是表现自己的个性，全球化的今天，艺术家处在国际性的大视野中,形成不同地域的、不同民族的、不同民俗等文化大碰撞，对整个世界信息的掌握，对艺术、对认识东西方艺术的关系，都积累了大量实验性的探索，艺术的表达有艺的和术的两方面的内容，抒写性和叙事性的结合形成写实和写意的双重概念。表达个人的情绪和个性是我们这个时代艺术家的鲜明标志。当代艺术家的自我意识反映在独立性上，对于民族文化的自主性上都很强，并不随波逐流。

　　在绘画过程中,我始终在寻找一种构成的、色彩关系的、明暗的、方向性的平衡关系，这真的很难、很累！绘画对技术的要求是必要的，可是艺术家对技术的表达很难十全十美,因为艺术家不是机器,艺术则是最能真实表达生活的方式。如梵高是通过绘画语言、色彩来抒发感情，他是一个追求理想的人。而培根和贾克梅蒂的作品我更喜欢，我觉得他们是为理想而去奋斗的人。他们的作品传达出的内心的坚定与无畏，已经超越作品本身的内容。培根的作品在表达一种内在的坚强与忍耐，我感到了他强大的内心在愤怒。

　　如果说美术是好看的，艺术是有价值的、有意义的，则培根是后者，2014年12月，在圣彼得堡冬宫对面的美术馆，我有幸看到了培根的原作，简直是惊喜！我当然理解他的艺术，我深爱当代艺术的原因是它透彻、让人印象深刻！我认为，培根正直和严肃的面孔、深邃的眼睛、叛逆的绘画反映了他的深刻和觉醒，有规正的力量，这也正是我想追寻的。

　　绘画首先是艺术，是有价值的艺术！书中记载，宋徽宗画院里的画家们如微观察,精雕细刻，在这样的状态下出现了许多名垂千古的作品。艺术是可以修炼自身的，是唯一可以让人暂时或永远没有功利目的的事物，我想这就足够了。

　　缪 虹：哈尔滨理工大学副教授