导

　　演阐述张

　　同道

　　《
贝家花园往事》

　　导

　　演阐述张

　　同道

　　文明的相遇往往伴随着野蛮的杀戮与征服，但也有例外，《贝家花园往事》讲述的便是一段中法文明融合的故事。

　　《贝家花园往事》是一段追忆之旅，一位来自法语空间的儿子寻找汉语空间里的父亲与他的朋友们，这本身就是文化对话。

　　从1900年开始的半个世纪里，战争、阴谋、暴力与屈辱布满中国大地，本片主人公无可逃避地被命运卷入残酷的现实。然而，本片讲述的却是一群文化异乡人在冷酷现实里的心灵追寻：

　　贝熙业，大夫，学者，沙龙主人，也是一位人道主义者。他像土地一样宽厚，包容，身处富贵优裕之境，却无偿为乡民医病，甚至对待穷人更有情感。当侵略暴行迫在眉睫，他的勇气被激发出来，抵抗法西斯。迟到的爱情为苍老的人生带来温暖和传奇。

　　铎尔孟，学者，诗人。他的一生就是一串谜：迷离的身世，终生独身，居住中国长达48年。他把灵魂深藏于汉语，回到法国却感觉“背井离乡”。他用亚历山大体复活了《红楼梦》中精致凄艳的诗篇，临终前像黛玉焚稿一样焚毁自己的日记、书信和作品，“质本洁来还洁去。”

　　谢阁兰，医生身份掩盖着诗人之心，天生的外乡人，却在中国找到了他的“异国情调”。他迷恋皇帝——但不是皇帝本身，而是皇帝文化，他用中国“碑”的形制创造了法兰西诗《碑》。

　　佩斯，外交官与诗人的双面体，一方面追权逐利，情海弄舟，另一方面却保持着高远宏阔的心灵。当外交官遭遇危机，诗人便开始复活，他在中国创作的史诗《阿纳巴斯》为他赢得诺贝尔文学奖。

　　李石曾，一位理想主义的文化行动者。他出身官宦世家，却以暗杀逼迫清廷退位；他创办中法大学，发起勤工俭学运动，只为改造中国社会；他奉行不做官、不食肉等八不主义，却一生为教育奔走。

　　本片主人公都生活于一个朋友圈：贝熙业是沙龙主人，铎尔孟、李石曾、谢阁兰和佩斯都是他的朋友与合作者，而不少文化事件正是两种文明碰撞与融合的结晶：《碑》《阿纳巴斯》《红楼梦》法译本与勤工俭学运动、中法大学等。本片正是讲述这一神话诞生的故事。

　　这是一个后代对于父辈、祖辈的寻找故事，好奇，亲切，自然，在不损伤真实感的前提下力求戏剧化，在戏剧化情景里凸显历史质感。因此，本片基调是温润的，回忆充满情感和色彩，而探寻行为赋予故事以动力和今日视点。

　　节奏：一条小河在草原、山间缓缓流淌，偶尔也会激起波澜，浪花迸射，但终究静谧地流进森林。根据不同剧情设计出段落节奏，每集都需要至少一次视听高潮。

　　摄影：情境化摄影是本片的基本要求，根据剧本情境的情绪、节奏设计拍摄方法。陌生化是最高的美学原则，把熟悉的场景拍出新感受，但不流于怪诞。摄影突出动感，让所有镜头动起来，但尽量防止不规则运动，即使纪实场景也力戒剧烈晃动——战争和暗杀除外。镜头要饱含情绪和观点，而不是空洞的明信片。关注角度、景别的丰富性，突出特写的力量。

　　光线：纪实拍摄采用自然光，真实再现拍摄尽量模拟自然光，但诗化场景可以采用戏剧光。

　　真实再现：再现不是解说词的填空，而是推动叙事的力量，着力刻画心理动机、动作——而不是符号化的状态。本片再现是写意，而不是写实——但需要严格的历史支点，尽量寻找照片、遗址或道具等准确切口转入再现时空。

　　色彩：现实与历史进行色彩区分，但历史并不是黑白的，而是带有怀旧的彩色。

　　图片：以特技运动激活图片，将图片素材转化为叙事元素，让图片参与叙事，而不是简单地说明事件。

　　音乐：根据每集主要人物创作具有命运感、性格化的音乐。

　　解说：主体解说温厚内敛，角色配音力求贴切，每个叙事人都采用真实原声，剧中人物谢阁兰、佩斯、贝熙业、铎尔孟、李石曾、吴似丹采用角色配音，配音注意性格、年龄、国别、心情。

　　轰轰烈烈的历史被政客、军人和暴动者打劫了，让我们回到百年前那个洒满阳光的慵懒的下午，茶色刚刚泛绿，好友举杯对饮，贝家花园的沙龙就要开始。

　　张同道：北京师范大学艺术与传媒学院 教授、纪录片中心主任

　　责任编辑：杨明刚