张 炼

　　张炼：湖北美术学院版画系副主任、副教授、硕士生导师。

　　“我一直对版画这种媒介以及版画作为令我的作品为广人所知的媒介感兴趣——能接触到公众。”——戴维·霍克尼。霍克尼话中出现了两次的“媒介”一词具有双重指向：第一个“媒介”是指版画是多元的视觉艺术形式中的一种创作手段，即表述的媒介；另一个则可以理解为版画是艺术家与大众之间的沟通渠道与媒介。两者之间的发展好坏互为因果，一荣俱荣。对两个角度的媒介的把握的好处和意义是勿庸置疑的，所以本文对回归到媒介本体的版画语境的思考由此展开。

一、版画媒介的视角回归到艺术创作本体

一个艺术家的创作视角其根本多是以反映当时的社会现状，或针对社会现状引出或批判或警示或宣扬式的思考为出发点；一件成功的艺术作品也必然是以创作者所处的社会现状或时代属性的表述为视角的：文艺复兴时期的视觉艺术作品中，人物表情、造型的生活化世俗化是当时人们厌倦神性禁锢，渴望人性自由的意识体现；印象派绘画极尽自然色彩之丰富多彩的做法实则是人们对传统绘画教条定律的乏味与不满的反叛；版画作为诸多艺术媒介中不可或缺的一种，其画面面貌的完美呈现同样要秉承这一规律。

　　中国版画的发韧基本上可以以鲁迅先生引进西方版画的时期为界限。在鲁迅推广西方版画之前，我们的版画媒介仅仅是以印刷术的功能存在。木版印刷术始于我国，其悠久的历史和成就之高有目共睹。民国时期的平版印刷术也达到了相当的水准。但是这些严格意义说来，都算不得版画艺术的成就。即使是在我国有源远流长的历史和广大的群众基础的木版年画，也仅仅是逢节气或新年祭祀祈福的民间工艺美术。与真正意思上的艺术创作的核心价值体系依旧有些距离。鲁迅先生引进西方版画创作之后，特别是引进以柯勒惠支为代表的现实主义版画艺术之后，在现实主义艺术“按生活本来的样子反映生活细节真实和有典型性的本质真实”创作精神指导下，版画在特定的时期内一直是宣扬民族精神和抵御外来侵略的旗帜。到后来新中国成立至“文革”期间，版画艺术创作都与当时的社会现状紧密相连。创作的内容多为社会主义建设、政治领袖以及其他的社会生活等。现在看来，这些版画作品中有浓郁的政治色彩，但这恰恰是那个年代社会现状所特有的面貌，它们同样有很鲜明的时代特征。从这一点上来看，它是有意义的，甚至是值得我们现阶段在面对一些问题时借鉴斟酌的。如图1，画面直接运用了美国“911”事件的照片和中国传统折扇，呈现了当下各种文化间的差异性。

　　

　　当下的社会形态，因为交流的便捷、信息传播迅猛的缘故，呈现的是多元化趋势。在视觉艺术领域里，也成为了关注的热点。近几年来，由新科技和多元化生态衔生的新艺术形式就有很多。多媒体艺术、综合媒介应用，数字与装置结合在展示方式上的视听对传统架上艺术的阅读方式的打破等等都是多元化趋势发展的产物。版画艺术在这种趋势下也自然而然的进入了多元化的话语探讨中。因而目前的版画创作的学术交流中，大量出现版画自身的语言探讨话题：比如由装置的视效启发到打破传统界定与边缘的拓展带来的呈现方式的变化；由间接性到复数性再到材料、印痕、肌理的追求的综合媒材版画样式的探讨抑或是由数码技术输出的数码版画到传统版画种类的融合与创新等问题……这些探索本无可厚非，在多元化意识形态大势所趋的情形下也有积极的作用。但这些版画自身语言的过多关注，很容易进入“印痕”与“技术性”的自娱状态之中，创作视角也会随之发生的偏移，有时甚至高超、精湛繁琐的版画制版或印刷技术成了话语的中心。

　　从版画自身语言的关注中摆脱出来，或者在关注版画自身语言的同时，回归到艺术媒介应有的艺术创作本体的视角中，以社会现状的表述为终极关怀。版画这种媒介才具备其作为重要艺术形式的真正价值。创作本体的回归，同样是版画媒介与大众交流通畅的前提。如图2，运用丝网版画叠印技法，将传统的纹样与现代的混凝土建筑置于同一时空之中，喻示出时间和空间的轮回。

二、回归到与大众良性交流媒介的版画语境中

与其它视觉艺术样式比较而言，版画与大众间的良性交流具备先天的优势：首先版画的尺幅和画面语言比其它媒介更加适合家庭收藏和小空间观赏，因为一定的印数和承载物的轻巧便捷，使版画具有价格低廉便于携带的特点。霍克尼所说的媒介就包含有这一层意思。做为著名的当代艺术家，霍克尼的油画作品显然是极为昂贵的，但是他的版画作品还是许多有心收藏的大众经济能力所能承受的。因为便于携带和保存，版画原作一直是大众甚至艺术家学习观摩的较理想的资料。德拉克拉瓦在其日记中就多次提到购买版画作品。在前住何地的途中准备有某某大师或某名画复制的版画作品观看等记录。因为版画具备这些与大众良性沟通的优势，所以，如何让这个交流媒介发挥更大的作用，具备更广阔的前景，同样值得我们关注和思考。

　　

　　需要强调的是，目前一些所谓的艺术机构，以版画的名义大量复制艺术家的作品，并对大众进行推广。从西方复制版画的行业标准和发展渠道中我们可以看到。复制版画有非常细化工序，由原作作者、素描稿的描绘制作（版画草图绘制者）和制版技师，印刷工坊等多重身份共同作用完成，并且最大限度的保留手工制版和印刷的传统规则和属性。如果是由艺术家创作版画技师和工坊协助完成的版画作品，则应当由工坊建议提倡艺术家在注意版画的某些特定属性的同时，创作原创性版画作品，而不是以盈利为目的，做简单的某件已经成功的艺术品的版画复制。只要是用其已经广为人知的社会视角进行版画创作，哪怕对艺术家而言版画是种极其陌生的媒介，大众依然能够接受并快速辨识。即便是做已知的作品复制，也应该最大程度的保留版画属性。这种思路作用下的复制版画也许能让与大众交流的媒介的版画语境更为良性和通畅。

　　弗洛伊德谈到自己的油画和版画创作关系时说，他是在画油画之余，觉得意犹未尽，便会创作一张蚀刻版画作为补充。这个说法说明对弗洛伊德而言，油画与版画是相辅相成的，所以其版画和油画一样，表现出的精神内涵是几近一致的。无论弗洛伊德还是霍克尼，任何一个杰出的艺术家对版画媒介的运用，我们可以看出，良性的与大众交流媒介的版画语境的形成或许是这样的关系：艺术家的参与，特别是草图或制版过程中的参与，来确立作品的创作主体媒介价值，使画面图式具备社会现状的表述或指向性。这里的终极关怀应该与艺术家所从事的所有艺术活动或创作的视角保持一致，如弗洛伊德油画版画创作之间的关系一样内涵统一最好。再由艺术家自己或版画工坊工制作印刷，然后进入与大众交流的渠道，效果才是最理想不过的。艺术家的作用或价值借作品的精神表达的把握最大程度的保留下来了。艺术家身份的纯粹性由创作内涵和画图视觉美感法则凸现，相关的版画技法和制作技术籍此依存，则版画的艺术性和技术性可以高度统一。版画作为与大众交流的媒介，交流的通畅程度才能相对理想。如图3、图4，星空浮在其中的城市，重叠成一种可视而又仿佛不可读的矛盾层次，形成当下都市中有序和无序的文化网络，体现了版画技术性和艺术性的融合。

三、结语

作为最重要艺术创作媒介之一的版画，其创作视角聚焦当下的社会现状或人们的生存状态是有必要的。这是艺术创作的核心价值所必需的特质。对比由多元化意识形态带来的版画自身语言的探索，创作内涵的发掘是根本。建立良性的版画标准与规范，帮助大众更好的认知版画。艺术家直接或间接参与版画创作，对创作内涵和画面形态高屋建瓴的把握，会促使版画回归到大众良性交流的媒介语境中来，两种媒介概念的内涵发展相辅相成。回归到媒介本身的意义是版画将有更多的观众和市场，良性的互动交流与供求关系有利于版画艺术的更好的发展。