安德烈 ·巴赞曾说过“摄影与绘画不同，它的独特性在于其本质上的客观性。摄影得天独厚，可以把客体如实地转现到它的摹本上。最逼真的绘画作品可以使我们更了解被描绘物的原貌，但是，不论我们怎样雄辩，它终究不会像摄影那样具有异乎寻常的威力，以博得我们的完全信任。 ”
这段阐述摄影与绘画区别的观点也同样适用于电影和动画。电影使用的媒介材料，其本质上是一种记录 （复制 ）的机器，而且电影对其媒介材料的依存程度要远高于之前的传统艺术形式。以音乐为例，钢琴是半自动化的机器，但是它也没有影响音乐的创作规律，只是改变了一部完成的音乐作品的演奏方式，没有钢琴，音乐依然存在。但是电影的机器直接参与制作过程，没有这个机器，也就不可能有电影。因而电影作为艺术出现，带来了一个传统艺术所没有美学特征：记录性，而记录性，带来的是逼真性。但是动画则并不具有这种特性，虽然它和电影都是视听艺术，但是同绘画一样，它经过了创作者具有个性的再加工，无论多么逼真，都不能像摄影一样成为令人信服的证明，即使动画的对象是实物或真人，它仍然包含着对动作的再创作，因而动画从本质上来说是再现艺术而非记录艺术，动画具有假定性而非逼真性。
艺术形式的区分来源于其个性特征，而非共性。所以要充分发挥出动画这种艺术形式的特点，我们应当从其假定性入手，研究其与电影不同的独特之处，也就是说，我们应当更多地研究动画独有的表现方式，而非简单地把电影的理论套用在动画上，湮灭了动画本身的特性。
假定性作为动画的根本特性，渗透于动画的各个层面，而动画作为一门时空艺术，假定性也体现在动画对时空的处理上。很多优秀的动画片在时空处理上都结合了动画的特点，而非仅仅借用电影的手法，下面举出几个典型案例加以分析说明。
一、以连续的形式表现一段较长的时间
在动画短片《老人与海》 [1]中，老人与大鱼陷入僵持阶段后，回忆起自己年轻时跟别人掰手腕比赛时的往事。当时，老人（年轻时）与别人在比赛时也陷入了僵持阶段，整个比赛进行了约十二个小时，这段过程如果以电影方式的处理，为了保持趣味性，必然要省略其中大部分片段，时空以非连续的方式呈现出来。但是在本片中，动画以一个镜头叙述了从深夜到凌晨的过程。（图 1）
在图 1中，可以看到，两个主角始终处于图中央的位置动作，围观的人群和裁判没有出画入画，而是随着作为标志的钟声在画中出现或者消失。每次钟声响起，都会有一部分人在画面中渐渐隐去，直到最终画面中只剩下了 4个人。这种处理方式的好处在于：
首先，这样的处理表现出了时间的流逝——从半夜到凌晨；同时也表现出了围观人群的态度——人们都坚持不住陆续散去；从而显示出主角超于常人的毅力。
其次，这种处理方式比起通过切换镜头跳过时空来表现时间流逝——这是电影中常见的手法——更具有连续的感觉，而这种连续的感觉更加突显了主角的坚毅，因为连续的感觉更容易使人感受到时间的漫长。
再次，这种人物在画面中直接显现或者消失的处理方式，用在电影中，会略显突兀，但是在以油画作为材料的动画中，这种方式就非常自然，因为观众在观看的时候，首先已经接受了这是画的前提，画面中人可以自由地出现或者消失，周围观看比赛的观众也可以刻画得较为粗糙——绘画中经常把次要部分处理的粗糙以和主体产生对比。
动画的优点在于画面处理上可以大量运用绘画的特点，将时间变化处理得具有连续感，同时又不必像真实的电影那样花费很长的时间。在时间的表现上，动画可以不受电影剪辑的限制，跳出电影的范畴，直接使用绘画的方式来表达时间的变化，让动画师在表现故事时显得更为自由。
二、以夸张的借代方式表现一段时空
在动画短片《安娜和贝拉》 [2]中有一个段落：贝拉抢了安娜的男朋友，并与他一夜浪漫，而安娜则在车中等候了一夜。
这个段落在片中的处理非常含蓄和简化（见图 2）：贝拉和安娜的男朋友一起飞向月亮（图 2-1）；
月亮开始发生形变（图 2-2），同时伴有激情中的低沉的声音；同时月亮开始下落（图 2-3）；
4.贝拉从月亮上飞下来（图 2-4）。
这种处理方式，以画面中月亮的不断变形和声音叙述了贝拉和男友的约会事件，同时以月亮的下落体现了时间的进行。这种以月亮的形变来表现约会的方式之所以能很快被观众理解和接受，是建立在绘画艺术的基础上的，这个世界中，幻想和真实并没有明显的界限，月亮也可以不受限制地做出各种变化。这也是动画假定性的体现。
动画的时空表现方式远比电影自由，而观众也不会因为动画夸张的时空转换而对动画表现的内容产生不信任和反感，这是动画的天然优势，动画的表现也不受客观条件的制约，所有符合动画世界观的时空转换都可以用来作为动画的表现形式，动画师应该把握动画的这种优点，让动画在时空表现上更加自由，不必恪守电影的创作规律。
三、在同镜头内完成时空的转变
在动画短片《回忆积木小屋》 [3]中（图
3），老人潜到水底，环视四周，在接下来的一个摇镜头中，场景由现实时空转到回忆时空，在镜头的末尾出现了老人和他妻子的童年形象。
这是利用绘画的特性，将两个时空的场景画在一起，产生在同镜头内转换时空的效果，同时利用色调的变化来明确时空的差别。在这部片子里，因为回忆时空和现实时空不断穿插，所以运用了大量类似的手法。例如下面一个镜头：（图 4）
镜头的开始是老人的女儿带男朋友回家见父母，然后背景叠化成露台，而前景的角色则通过形变由普通服装形变为婚礼礼服。这个镜头通过形变的方式将两个时空连续地放在一起：女儿初次带男朋友回家以及女儿的婚礼。比起将两个时空放在不同镜头内，这样的处理更让人感叹时光的荏苒。
这部短片通过用类似手法来连接小屋内各层的现实场景和回忆场景，模糊了回忆时空和现实时空的界限，使得老人回忆的种种更增添了犹如梦幻之感。
动画区别于电影表现形式的一个显著特点，就是在镜头的变化上不受真实镜头拍摄的限制，在动画里我们甚至难以分清镜头与镜头之间严格的界限，同一镜头中甚至包含了局部镜头的切换，这在电影镜头的剪辑中是难以想象的，动画的这个鲜明特点，让动画师在处理故事情节时更加自由的处理时间的变化而不受客观条件的限制，这种自由的程度与动画师的想象力成正比，而我们能够创造出怎样的动画作品，则取决于我们对动画独特性的把握程度。
四、抽象的表达空间
图5的例子为动画短片《摇椅》 [4]，从图中可以看出：该片整体美术风格是偏于抽象的，因此在这种风格下，即使对空间刻画得抽象也仍然可以被观众接受。图5是开场时制作摇椅的一个片段：
第一幅图是在锯木头的工坊内；接着保持主角同姿势，叠化到第二幅图，而此时第二幅的背景是抽象的，然后背景渐渐清晰起来，形成第三幅图。这时时空已经变成了一个制作间。
此时，这种抽象刻画空间成为了一种转换时空的方式——利用这个抽象空间与前后两个空间都具有相似性来进行时空的变化。
当然，抽象刻画的空间并不只有转换时空的作用，它可以表达情绪、突出主体、或是为了表达某些意境等等。但是无论如何，这种对空间抽象刻画的方式，只有在绘画的前提下才能够成立并被接受。
从以上的例子我们不难看出，动画虽然与电影同为视听艺术，但是由于其艺术本质的不同，动画可以超越现实中的物理空间和电影在空间上的局限性。它可以运用形变来转换空间，对空间作抽象化的处理，甚至直接将两个不同时空画在一起。在动画中，时空上的自由度要远大于电影。
五、多个不同时空的重合
在动画短片《探戈》 [5]中，作者让在不同时间段发生的故事重叠在同一空间中，不拘于摄像机拍摄的限制，作者 Zbigniew Rybczynsk如此阐述自己的创作理念：“在一个狭小的房间上演着一幕幕真实的生活，但是“演员”们却谁也不会干扰别人的生活。我把现实中不可能出现的情形通过特技处理（蓝幕扣像技术），使曾经光临过这个房间的人们同时出场”创作者在这里进行了一个时空上的尝试，他
把这些不同的时空放在了一起，于是就出现了上图中这些不同时空的角色在同一时空出场的画面，同时以真人为材料的方式更加强了不同时空结合在一起的奇异感。
在这部动画短片中，每一个人实际上是在不同时间进入的这个房间：有小偷，有热恋中的情人，还有给孩子换尿布的母亲等等。虽然采用的是摄像机实拍这样一种外在的形式，但是本片仍然拥有动画的内在灵魂，通过现实中根本不可能实现的时空叠加，让观众对时间和空间产生了深深的思考。用实拍而非绘制的形式表达本片，把电影的记录性与动画的假定性的结合做了最完美的诠释，可见制作材料的选择对动画的时空表现至关重要。
结语
即使同为动画，从时空处理方式的角度而言，不同的材料对其时空处理有很大的影响。但是无论是什么材料，只要属于动画，它就具有假定性的特点。在作品表现上，动画的假定性赋予动画师无限的可能。比起电影，动画的时空有着更高的自由度。研究属于动画的表现方式，我们才能更加充分地发挥这门艺术的独特的表现力，而不是简单的让它成为画出来的电影。
*本文为北京联合大学2012年新起点计划项目《CG技术在影视创作中的应用及其对影视美学的影响研究》成果，项目编号：sk20122；北京市属高校青年拔尖人才培育计划资助项目，项目编号：CIT&TCD201404096；北京市属高等学校创新团队建设与教师职业发展计划项目《数字动漫艺术与文化传播创新团队》，项目编号：IDHT20130514。
注释：
[1]《老人与海》，导演：[俄罗斯]Alexander Petrov1997年 .
[2] 《安娜和贝拉》，导演：[荷兰]Borge Ring 1984年.
[3] 《回忆积木小屋》，导演：[日本]加藤久仁生 2008年.
[4] 《摇椅》，导演：[加拿大] Frédéric Back 1988年.[5]《探戈》，导演：[波兰] Zbigniew Rybczynsk1981年.
徐 涛：北京联合大学应用科技学院媒体艺术设计系讲师崔亚娟：北京联合大学应用科技学院
媒体艺术设计系副教授、系主任
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