清初戏曲大师李笠翁说“传奇十部九相思”。说的是昆曲传奇剧作十有八九少不了才子佳人的爱情故事。《玉簪记》就属于这一类。
才子佳人的爱情故事，是中国古典小说和戏曲的传统话题。从唐人传奇小说到宋元勾栏瓦舍里说唱的那些烟粉灵怪故事，才子佳人的遇合逐渐形成一种模式。在明清时代文人撰写的大量传奇剧本中，屡见不鲜的是风流倜傥、才华横溢的才子，和美貌无比、才智卓绝的佳人一见倾心，誓死相爱，爱得患相思病，病得死去活来。虽经挫折磨难，最终必成连理。这种叙事方式，为中国老百姓所喜闻乐见，欣赏的热情至今不减。就艺术质量而论，“传奇十部九相思”的系列中，公式化的作品不少，但依然不乏成功的喜剧和悲剧。《玉簪记》堪称一部喜剧佳作，在昆曲舞台上已经流传了四百多年。影响所及在高腔、梆子、皮黄等多个声腔剧种里都有《玉簪记》在上演。
明代嘉靖隆庆年间，钱塘高濂写成的《玉簪记》传奇，描写书生潘必正和道姑陈妙常的爱情故事。《玉簪记》成功地表现了青年男女对封建礼法的叛逆精神，向宗教禁欲主义发起了挑战。这是一个传统的古老主题。它是否还能为现代青年接受？答案是肯定的。新版《玉簪记》上演以来，深受青年观众的欢迎就是明证。今天的青年男女不再有封建礼法的约束，享受到恋爱婚姻的充分自由。在超速工业化的当今社会，人们的物质生活和精神生活快速地更新。与此同时，人们的精神状态反而陷入一种莫名的浮躁。在微博、微信构成的微传播时代，人的自我表现变得非常快捷，年轻人的恋爱婚姻也有快餐化的倾向。谈恋爱
的工程变得相当简单，手机微信就可以交流感情，很少有人认真地写情书了。当他们走进昆曲剧场，在优雅的笛声中，看到人世间竟然还有着这样一种精致的、典雅的爱情，心情不能不为之震动。原来谈恋爱还需要有音乐的修养，还需要有文学的功夫，恋爱的过程竟可以如此曲折动人而富有诗意！他们似乎走进博物馆，看到一件无比精美的艺术品，在惊叹赞美古人高明的智慧与技巧的同时，得到一种欣赏的愉悦，甚至产生研究和品味的兴趣。这不能不说是一种大有益的艺术体验。所以，从争取年轻观众的感情认同考虑，打造新版《玉簪记》乃是不错的选择。
既然谓之新版，除了演员阵容的青春靓丽，剧作的本身当然需要有新的呈现，应该使当代青年观众的接受更顺畅，情感更容易沟通。新版《玉簪记》确实有不少新意。
剧本的再度整理，使戏剧结构变得更加紧凑，节奏变得更加明快了。四百年来，舞台上的《玉簪记》一直在变。高濂的《玉簪记》原本有 33出。写的是三个男人和一个女人的故事。三个男人对陈妙常都有热烈的追求——官员张于湖高雅的追求，被陈妙常拒绝了。土豪王公子野蛮的追求，也被陈妙常拒绝了。陈妙常相中的只有才子潘必正。昆曲艺术家遵循“立主脑，减头绪”的规律，逐渐地让张于湖和王公子退出舞台，只叙说潘必正和陈妙常的故事。经过历代昆曲音乐家和表演艺术家的锤炼，《玉簪记》留下了好几个折子。近代经常演出的剩下《茶叙》《琴挑》《问病》《偷诗》《姑阻》《失约》《催试》《秋江》等若干出。
新版《玉簪记》在这些折子戏的基础上再做增删，用六场戏讲述了一个完整的故事。首场《投庵》堪称“凤头 ”。剧作者把陈娇莲女贞观出家和潘必正女贞观依亲合为一出，让这一对才子佳人一开场就快速地相遇，一下子就吸引了观众的眼球。接下来立即就是《琴挑》。潘必正借对琴声的评说，向陈妙常作谨慎的试探。他发现陈姑 “人情道情，多是凡尘性”，但是陈妙常内热而外冷， “心里聪明，脸儿假狠，口儿里装作硬”。陈妙常的羞怯与矜持，弄得潘必正害起了相思病。陈妙常“见了他假惺惺，别了他常挂心”，感情实际上已经被潘必正挑动，所以听到潘生得病，主动随观主问去探视和慰问。她明知潘的病因，却还要装出不明情由的安慰。待到下一场《偷诗》，她的芳心尽露。潘必正得到陈妙常写的情诗，再也用不着试探，转入了大胆的进攻，陈妙常被彻底征服。二人海誓山盟，了却了相思债。新版删掉了《姑阻》《失约》两折，把陈潘幽会的情节改为众道姑的侧面描写，加快了戏剧节奏。为了维持道观的清规与秩序，观主逼迫潘必正立即进京赴试，潘必正无奈怏怏上路。观主以为 “从此割断藕丝长，免系鲲鹏飞不去”，但是陈妙常还是避开了众人，雇一叶小舟追上了潘必正。一对才子佳人在秋江上互诉衷肠，互换信物，在千愁万恨中依依惜别。故事的进展很符合人物情感发展的逻辑。新版没有做大团圆的收场，给观众留下了深长的悬念和期望。
这个本子比高濂的原作大为精简，比往日昆剧舞台上的情节也有所紧缩。新版的剧作者高明之处是虽然用了减法，但是传统折子的精彩骨干几乎全部被保留了。所用的曲牌唱词悉依原作。就是传统折子里罕见的陈妙常投庵，礼拜佛法僧的三支【金字经】，也是一字不改地依照原作，念白也很少改动。首场《投庵》三个重要人物出场，还灵活地遵循了传统的自报家门。可见新版《玉簪记》对古人和传统的尊重。
《玉簪记》的传统折子，是真正能体现古典遗产精髓的昆曲经典，是昆曲巾生和五旦这两个“细家门”必学必演的范本，各个折子的表演身段，有前辈艺术家提供的成功的谱式。新版《玉簪记》得到岳美缇和华文漪两位昆曲艺术家的亲自指授，当然不失大家风范。新版只是在表演身段动作的尺度上有所放大，演员的手眼身步更多地体现现代色彩。比如，《投庵》一出，潘必正和陈妙常在殿前擦肩而过，两人目光相撞，潜意识地同时放电，在光区中有数秒的无声定格，然后慢慢地交错而下，潘陈爱情的种子由此播下，给观众留下了深刻的印象。《琴挑》中，陈妙常与潘必正目光的交流非常清晰，潘必正几次下意识和有意识地要触碰陈妙常的手，陈妙常触电般地把手缩回，做得很有层次很有趣味。《问病》时，陈妙常和潘必正隔着姑母做戏，陈明知潘的病根，劝慰他“你何恨来？愁肠须摆开。岂可人无一日灾？ ”两人几乎要握手，待到她劝潘 “心儿且放开”时，更几乎要咬耳朵了，实在是妙趣横生。《偷诗》里，陈唱“倩谁扶起”，潘一声 “小心了”趋上拦腰一扶，陈唱“说你呀，秀才们偷香窃玉，意乱神迷”，先是一指，潘却挺身趋前，陈再用云帚一戳，两人已心心相印。《催试》中潘必正无奈地一步一回头。《秋江》分别时陈潘的大幅度的云帚、扇子、长水袖舞蹈表演，如此等等，各个场子中这些“戏眼”做得鲜明而生动，体现着导演和演员的智慧。
当代戏曲舞台上，多喜欢用群体舞蹈场面。新版《玉簪记》有两段群舞非常抢眼。
一段是《投庵》的道姑群舞。在柔柔的女子诵经声中，十二位道姑持云帚流水般地舞上。同唱一曲【清平乐】，在空舞台上营造出一种庄严的诗化的宗教氛围。陈妙常飘然出场，在众道姑的群舞中完成了礼拜佛法僧的仪式，陈妙常被推进了一个崇高的清净境界。这一段戏本来并无多少戏剧性，属于自报家门的平实叙述，因舞蹈化的处理而变得充满诗意。
一段是《催试》开头的道姑群舞。和《投庵》中道姑群舞表现的那种清净庄严相反，十位道姑是在惊诧、愉悦中出场，相互交头接耳，左顾右盼，情绪充满了骚动。表现的是俊俏书生潘必正的到来，搅乱了贞观的清净，激起了道姑们心中巨大的波澜。她们各自诉说令人惊奇的发现，潘必正和陈妙常的朝云暮雨，撩得她们“心热如火痒难挠”，发出了“美煞人也”的欣羡。
这段舞蹈的台词是新版的剧作者新创的，导演更做了相当现代化的处理。这段戏不仅有着生活的根据，而且有着传统的依据。女贞观里的道姑们，实则都是凡心未泯的俗人，多数出家人还是难以克服俗人的正常感情。在高濂的《玉簪记》原作《谭经》《幽情》等出，就有净丑饰演的道姑们关于性爱的颇为露骨的科诨。可见新版的编导也不是自我作古，任意杜撰，他们可能更看中《玉簪记》的喜剧性，所以把传统的科诨做了更为集中而夸张的设计。
新版《玉簪记》的伴奏音乐与传统比较有了不少的改进与发展。古琴名家的几段弹奏，使得《琴挑》的琴曲更有实感和美感，使此剧的音乐更具古典意味。
和传统的折子有些不同，新版《玉簪记》的舞台背景做了简练的写意性的描绘，并且重视灯光技术的运用，舞台后部还设置了平台以方便空间的表现，但是，总体上还是遵循了传统戏曲艺术的舞台原则，依然是以“一桌二椅”的舞台方法，在空灵的舞台上以演员的表演来灵活地处理和表现时间与空间。
总的看来，新版《玉簪记》为了适应当代观众的情趣，对传统做了有限的改动与丰富，但这种改动是相当谨慎的，在剧本和表演诸方面对传统还是非常尊重的 ，时刻不忘遵循戏曲艺术的规律，弘扬传统的精华，所以献给观众的还是一部真正的精致的昆曲。这大概就是梅兰芳先生所提倡的“移步而不换形”吧？就戏曲艺术这一宗特殊的非物质遗产的保护与传承来说，这是积极而可行的一种路子。
周育德：中国戏曲学院原院长
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