方祖岐

　　方祖岐：南京军区原政治委员、上将

　　中国是一个诗歌的国度。可以说，我国的文学发展也起始于诗。诗是我们中华民族艺术宝库中最为璀璨的一颗明珠。几千年来，伴随着社会的发展、时代的变迁，以诗、词、曲为主要形式，出现了古体、乐府、近体、律诗、绝句、词、曲、新诗等丰富多彩的诗体，繁荣了一代又一代的中华诗坛文化。

　　当前，我国已进入建设有中国特色社会主义的新时期，各项事业都有了新的发展，写诗、填词、作曲的人也越来越多。因此，如何适应新的变化，创造中国特色的新诗体，必然成为一个时代课题，摆到我们诗词界的面前。

　　为什么说我们必须努力创造中国特色新诗体呢？

　　首先，这是适应新时代人们的审美追求和弘扬时代精神的需要。诗体来源于人们的审美观、审美体验、审美愿望和审美追求，来源于时代，根植于时代。时代不同了，人们各方面的体验和追求也就不同了，也就需要有不同的诗体来表现自己的诗意、诗情。历史上诗体的变化，都伴随着时代的发展，事物的变化。例如：作为诗体的一种——词，即是在隋唐燕乐的兴起中应运而生的，当时叫“曲子词”。到两宋普遍流行时，已经发展到成千上万种词牌。再如新诗的出现，则是“五四”新文化运动的产物，其时代性更为鲜明。而在今天，中国特色社会主义事业的发展，比之旧社会已经发生翻天覆地的变化。在文艺领域，坚持继承中创新，歌唱新时代，是人们的普遍愿望。因此，诗体改革不仅是诗词本身在继承中创新的需要，也是反映新的时代精神的需要。

　　当前，各种古体诗词仍然为广大群众所喜爱，与新诗一起，是诗词创作中的主流。但在诗词界，已经有不少人不满足于照搬古体，而在积极探索诗体改革，创造新体。我们在报刊上常常看到的，诸如：赋予新诗以古体诗的一些格律要求，出现了一种既像诗又像词、曲的作品；还有用古体词牌的句法，但不讲究词牌中的一些格律要求，即所谓“旧瓶装新酒”；以及自创词牌、曲牌和格律的自度词、自度曲等等。在这些探索中，有的已经取得较好的成就，越来越被人们所接受。例如，顾浩先生的“新古体词”、丁芒先生的“自度曲”，就是这方面的突出代表。

　　其次，努力创造中国特色新诗体，也是诗词与歌舞、书法、美术等文艺形式，更好地相通相融、互相促进的需要。我国最早的诗，是与乐舞联系在一起的歌唱，是传播有韵的谣谚，是借诗陈言、借诗行乐、借诗交往的文艺。总之，它是可以歌唱、呤诵和伴舞的。而词和曲的出现和发展，更是直接表现歌舞和吟唱的。词在发展过程中形成了歌词化和诗化两种趋势。自南宋以后，才由于宫调失传，逐渐脱离音乐，而成为文学体裁。中国传统诗词与书法、中国画，也早有不解之缘。诗书画在本质上也是相通相融的。自古以来，所谓“诗情画意”，“诗中有画、画中有诗”，“书画同源”，“诗画本一律”等说法，不仅是诗书画创作的一个原则，也是人们艺术追求的一个目标。书法写诗词、绘画题诗句，早就是一种时尚。古人中兼诗书画于一身者不乏其人。唐宋八大家（韩愈、柳宗元、欧阳修、王安石、曾巩、苏洵、苏轼、苏辙）所以能扬名古今，其中多数人精通诗书画，并在这方面有较大贡献，应该说是一个重要原因。到了现代，由于知识门类、科技门类、职业门类的极大拓展，人们需要学习的东西很多，不可能有更多的时间和精力来专攻诗书画，加上古典诗词的格律要求很苛刻，又难学，所以，现在兼诗书画于一身并有突出成果者越来越少。书法家写古典诗词的多（当然也是好的），写自己诗词的少；在美术作品的题款中，也很少见到有诗词。专业书画家越来越专，越来越职业化。大家习惯于“跑单帮”，不大敢“越界”。因为“越界”有危险，弄不好丢掉自己的专长，砸掉了饭碗。由此看来，解决诗书画的相通相融，以及诗词同歌舞等文艺形式的更好结合，使诗词回归本源，既是光大诗词优良传统的需要，也是提高整体艺术水平的需要。因此，诗词改造、诗体改革势在必行，必须努力创造出有利于诗词与其它艺术形式更好结合的诗体。

　　中国当代新诗体应该是什么样子的呢？我想，从总体上说，它是具有中国特色的诗体，它是对中国传统诗词继承和创新的诗体，它是能够更好地承载时代精神的诗体，它是能与其它文艺（尤其是歌舞、书画）更好融合的诗体。当年毛泽东同志曾经说过：“新诗、格律诗、民歌，会不会取长补短，发展成为中国式的真正的新诗？我希望有那么一天！”我赞成毛泽东同志的设想。我认为，创造这样一个新的诗体，有几个要素需要把握好：

　　一是在句式上更加自由。不拘泥于五言、七言，也可以二言、三言、六言、八言，长短句，什么句式都可以，像新诗那样，自由发挥。

　　二是既要讲格律，又不作规范。不讲格律不成为诗词。中国传统诗词的格律美，是其它文学形式难以代替的。它含蓄、凝练，能较好地表达作者感情，营造意境。所以，千百年来一直为人们所喜爱。毛泽东同志所讲的“一万年也打不倒”，主要是指它美妙的格律。但固有的格律也需改革，解决毛泽东同志所说的“体裁束缚思想，又不易学”的问题。我们完全可以对格律不作规范，让作者自己去把握平仄转换和节奏，根据需要去设置韵脚的位置，也就是自创格律。这样，既打破了古体的死框框，又使格律美得以保存。

　　三是既借鉴古典诗词中的语言美，又要用今人听得懂的话去写诗词。要避开生涩的语言，更不要追求用古怪的字，把民歌中好的语言引进来。这样，就可以更好地靠近现代人，进入现代歌舞、书画和有关艺术领域。

　　四是尽量保留古典诗词中其它一些优秀品质。如引领字、对偶句的运用；适当用典；诗防病句，词可分片；炼字、炼句；追求意境；等等。总之，要妥善处理继承和创新的关系，不要因为诗体改革，追求创新，而把好的传统弄丢了。

　　综上所述，我对中国当代诗体改革创新，倾向走自由体格律诗的道路。也就是：传统为本，格律自度，一诗一律，自由造句。这样，可以跳出“千篇一律”的束缚，让诗更好地贴近现代人，并与歌舞、书画等艺术形式相通相融，互相促进，更好地为繁荣中华文化、构建和谐社会服务。

　　诗体改革是一个长期探索和实践的过程。为了缩短这一过程，减少盲目性，建议在各类文学、诗词刊物上开辟专栏，发表创新诗体的作品，并就这一问题展开讨论，活跃创作思想。建议诗词界与书画界联手，举办一些诗书画相结合的作品展览，促进相通相融。建议诗词界与音乐界联手，举办一些诗词吟诵、演唱会，使诗词成为乐坛的一个重要成员。建议诗词界相机召开专题研讨会，交流创新诗体的情况和经验，保证中国当代新诗体更好地登上诗坛。建议继续加强对古体诗词的学习、研究和创作。创新诗体并非否定古体，而是适应时代要求，使中华文坛不断出现新的奇葩。在建设有中国特色社会主义不断取得胜利的今天，中华复兴的凯歌已经奏响，对中华传统诗词继承和创新的乐章，必将汇聚到这一美妙的交响乐曲之中。