成立于1960年的云南京剧院，是中国京剧界的一支劲旅，是既具有深厚的传统京剧文化底蕴，又具有锐意改革勇力和创新精神的一支生力军。它与北京的京剧院团和上海的京剧院团鼎足而三，统领着京剧艺术的风骚，引领着京剧艺术的发展。以关肃霜为代表的演员阵容，包括刘奎官、金素秋、裘世戎、徐敏初、梁次珊、高一帆、刘美娟、贾连城、夏韵秋、程静华等，生旦净丑，行当整齐；技艺精湛，钦誉剧坛。流派代表剧目和创新剧目《通天犀》《扈家庄》《盗库银》《盗御马》《白门楼》《醉韦》《伯牙碎琴》《白蛇传》《战洪洲》《谢瑶环》《多沙阿波》《黛诺》等，可称之是对京剧传统流派的传承发展与创新，有的剧目则代表着当时京剧发展的前沿水平和最高水平。如此艺术如此团，高峰正勇攀。
可是，十年浩劫，全国动乱，历史大倒退。有一首白族民歌是这样唱的：“十年只听乌鸦叫，不听鸟唱歌。”云南京剧院同全国文艺界一样，陷入了劫难的深渊。且不要奢谈什么艺术创新、事业发展，不少同志连为人民服务的权利都丧失了。1976年10月党中央一举粉碎了“四人帮”，结束了十年动乱，紧接着，1978年12月具有划时代意义的党的十一届三中全会胜利召开了，全会拨乱反正，扭转乾坤。从此我国进入到了以经济建设为中心的改革开放社会主义新时期。而正是四十年前改革开放的春风吹绿了文艺的百花园，云南京剧院踏着时代的鼓点，既焕发了青春，又实现了发展。
《铁弓缘》引领风骚。十一届三中全会后，云南京剧院正式更名为云南省京剧院。而在业务建设上具有重要意义的一件大事就是拍摄彩色戏曲电影《铁弓缘》。《铁弓缘》是云南京剧领军人物关肃霜的代表作，也是关肃霜的成名作，自1948年关肃霜在长沙首演该剧以来，一直常演常盛，经久不衰。长期以来她与合作者反复加工修改提高该剧，使之成为一出最能体现关肃霜舞台艺术底蕴的经典剧目。20世纪60年代初期，当云南京剧声名鹊起，关肃霜超凡绝伦的演技倾倒长城内外大江南北的广大观众时，文化部电影局就决定为关肃霜拍摄一部舞台戏曲影片，借以推广普及宣传她的舞台艺术，其中当然具有保留借鉴研究之意。接受执导这个拍摄任务的是集编导演于一身的著名电影艺术家崔嵬先生。经与云南省宣传文化部门领导和京剧院的领导及有关编导反复讨论后，崔嵬导演在《杨八姐智取金刀》《杨排风》《铁弓缘》《白蛇传》这几出关肃霜的代表剧目中精挑细选，最后确定《杨排风》与《铁弓缘》二选其一。当时崔嵬导演刚刚执导完成了京剧名家李少春的彩色戏曲影片《野猪林》，此影片一出，轰动剧坛，众人交口称赞。而关肃霜和李少春一样是杰出的文武全才流派的代表，他们俩一生一旦为全国的年轻戏曲演员树立起了两面光辉的旗帜。如能趁热打铁，为关肃霜拍摄一部彩色戏曲影片，那将是新中国戏曲电影发展史上梨园双星一时瑜亮的辉煌一章。但终因“京剧革命”和“十年浩劫”的到来而撂浅了！
十一届三中全会开启了历史的新篇章，思想大解放，文艺大解放，云南省京剧院的艺术青春彻底焕发了，关肃霜迎来了艺术生命的又一春天！《铁弓缘》的拍摄不仅被提上议事日程，而且作为北京电影制片厂向建国30周年的献礼片也倍受重视。该片由著名电影导演陈怀恺执导（是时崔嵬导演已逝世多年）。这是十一届三中全会后云南京剧界的一件大事，更是云南艺术界的一件盛事。省宣传文化部门领导高度重视，全力配合北京电影制片厂拍摄。该剧的剧本改编和舞台导演系我省京剧名家张宝彝，根据陈怀恺导演提升主题的指导思想，我省知名编剧杨桐也作为张宝彝先生的副手参加了剧本改编，同时音乐唱腔也在舞台演出的基础上进行了丰富完善和创新。紧张的拍摄终于在1979年10月前完成。是云南京剧人向建国30周年的一份献礼。
影片一经放映，获得了巨大的成功。剧本主题突出了平反冤假错案，很有时代精神、文学性也进一步提高，音乐唱腔更加流畅明快和动人，演员阵容十分整齐。高一帆饰匡忠，梁次珊饰石伦，贾连城饰石须龙，关肃娟饰陈母，李春仁饰王元龙，张占元饰关伯，董瑞堃饰王富刚，杨洁饰关月英，生旦净丑人人出彩，尤其是关肃霜在剧中忽男忽女，亦生亦旦，允文允武的生动表演更是令观众拍案叫绝。同时该剧把1963年关肃霜首创的“靠旗挑枪”这高难技艺自然贴切地穿插在剧情中，用电影的传播形式普及到全国，一时间靠旗挑枪成了全国戏曲界武旦刀马旦演员的必修技艺，而“关肃霜”三字也成了文武全才旦行演员的代名词。
记得《铁弓缘》电影放映后，在人们惊呼关肃霜的非凡演技同时，也有不少观众致信云南省京剧院，用惊疑的口吻询问影片中的陈秀英扮演者是不是关肃霜一人？武戏是不是有替身演员？京剧院领导均一一作了答复。由此可见关肃霜的超一流技艺。
应该说《铁弓缘》引领风骚，不仅指的是关肃霜的全能艺术水平引领着当时京剧旦行的表演艺术风骚，当然这是最根本的。就《铁弓缘》一剧对京剧传统剧目的传承发展和推陈出新而言，也引领着当时京剧艺术的风骚。1980年该剧不负众望荣获第三届中国电影“百花奖·最佳戏曲片奖”。《铁弓缘》电影的拍摄成功，标志着关派艺术的横空出世，没有改革开放就没有关肃霜舞台艺术和云南省京剧院的浴火重生。
《佤山雾》别开生面。1979年是十一届三中全会后的开局之年。也是云南省京剧院艺术大发展的开局之年。这一年不仅拍摄了《铁弓缘》，而且自创的现代题材剧目《佤山雾》也入选参加文化部举办的建国30周年献礼演出。该剧由我省著名编剧王绍志创作，我省京剧名家梁先庆和苏保昆执导，关肃霜和她的学生钰存领衔主演。主要演员有梁汉森、高峤、潘铁铮、苏保京等。为什么是关肃霜和她的学生钰存领衔主演呢？其中有这样一段插曲：《佤山雾》一剧描写和揭示的是七十年代初期云南边疆现实生活所经历的历史性浩劫的一幕，通过边境上人民群众的“一来一往”，揭露了极“左”路线推行的“政治边防”路线分裂群众，破坏生产，搞乱边疆的罪行，同时歌颂了叶娘和高队长等人稳定边疆，建设边疆，与错误路线做斗争的历史功绩。初演时由钰存饰演叶娘。当时关肃霜正率团赴滇南慰问自卫反击的中国人民解放军，同时积极准备《铁弓缘》的拍摄。
为选调参加文化部举办的建国30周年献礼演出剧目，时任文化部副部长的吴雪同志在昆明看了《佤山雾》后，认为这是一个反映现实的好作品，决定调进北京，并提出由关肃霜饰演叶娘一角。当时刚刚粉碎“四人帮”不久，进京献礼演出的各地京剧院团大都以新编历史剧和整理改编的传统剧目居多，现实题材的京剧剧目非常少，《佤山雾》进京无疑具有积极的意义，同时在拨乱反正，刚刚获得思想大解放的那段时期，人们对生产于“文革”中的所谓“样板戏”十分反感，《佤山雾》等现实题材的京剧为建国30周年献礼，这无疑是从实践上对“样板戏”的“三突出”等创作理论的有力否定，其意义十分深远。而由享誉剧坛的一代名家关肃霜任主演，对全国的戏曲现代戏创作，将是一种极大的促进。关肃霜愉快地接受了这个任务，《铁弓缘》拍摄一结束，便立即投入到《佤山雾》的排演之中。
关肃霜饰演的叶娘，唱做念打俱佳，充分展示了她的艺术功力。剧中有一场路劫的戏，反动恶势力派劫匪追杀叶娘，欲用绳索将叶娘擒住，关肃霜与编导精心设计了一段绳索的开打，绳索几次缠身，她几番闪展腾挪，绳索如利剑劈来，她翻身下腰闪过，每每演到这里，观众必然报以热烈的掌声。剧中还有一大段反二黄散板转慢板的成套唱段“伤心话出口难留”。关肃霜唱得委婉柔韧，凄楚哀怨，十分动人。该剧是献礼演出中唯一一出少数民族题材现代戏，评论会上评论家们一致认为，在各地院团恢复上演传统戏的大氛围中，云南团创演民族现代戏别开生面，勇气可嘉。著名戏曲理论家郭汉城先生更是在《中国戏剧》上评论该剧是“一出好戏”。献礼后评奖，《佤山雾》被评为“演出一等奖”。
《铡判官》突破禁区。京剧《铡判官》又名《探阴山》，是一出传统的京剧连台本戏，写包公到阴曹地府冲破重重阻力平反冤案的故事。中华人民共和国成立后为净化舞台，此剧被列为禁戏。后在“戏改”的过程中，经上海新民京剧院的李宝魁和上海京剧院的刘梦德改编整理，着力刻画包公的清官形象，把五、六本的连台本戏集中成三个多小时的本戏，收到很好的效果，1956年此剧被文化部解禁，多个省市的剧团相继搬演。但1963年以后，随着京剧革命的兴起和“文革”的到来，别说是《铡判官》这样写阴曹地府的戏被严禁，凡写古代生活的剧目均被赶下了舞台。京剧和整个中华戏曲在只许演革命现代戏的错误主张指导下道路越来越窄。粉碎“四人帮”后，传统剧目逐步开禁，但鬼戏仍是人们心目中的禁区之一。
1980年在改革开放的巨大动力推动下，云南省京剧院以“摸着石头过河”的探索精神，决定排演《铡判官》。采用的剧本就是上海京剧院李宝魁和刘梦德的改编本，由于剧本太长，需三个半小时才能演完，于是公推我担任剧本的移植整理工作。实际上就是删繁就简进行压缩。当时剧中的包公由著名铜锤花脸刘万选饰演，判官由著名架子花脸张占元饰演，柳金婵由梅派青衣王玲饰演，油溜鬼由名丑魏刚饰演，五殿阎罗秦广辉由我饰演，执导本剧的是导演新秀张树勇。
紧张的排练完毕后进行彩排审查，来审查的领导是当时的省文化局局长王以中，主管艺术的副局长杨明，以及京剧院的领导叶康华、金素秋、刘美娟等人。当时剧组的同志都捏着一把汗，生怕通不过，更怕被扣上为鬼戏张目的帽子。王以中同志很谦虚，他请杨明同志先讲。杨明同志的第一句话就是“这是一出好戏，完全可以上演！”此言一出，会场沸腾了，我们提着的心也踏实下来了。杨明同志接着表述了这样的观点：一切用马克思主义的立场观点和方法创作的分析、解剖、反映古代生活的作品，都是对人们进行历史唯物主义教育的理论教材和生活教材，政治经济作品是这样，小说是这样，戏曲当然也是这样。并强调这是一个不怕鬼的故事，写鬼实际是写人，有一定的教育意义。
过了领导的审查关，下一步就是加工提高与观众见面的事宜了。当时王以中局长和京剧院党委书记叶康华同志提出这样一个问题：剧中有这样一段情节，包公下到阴曹地府，探出了柳金婵的冤情，要求重审，这便与五殿阎罗秦广辉产生了矛盾，于是二人发生了激烈的争论，秦广辉理屈词穷只得唱道：“阴曹情地府事不用你管”。包公回敬道：“宋王爷他封我阴阳二官”。王、叶二位领导认为当前正在深刻总结“文革”的历史教训，而“宋王爷他封我阴阳二官”这句唱词封建色彩太严重，依然依靠封建王朝的最高统治者解决矛盾很不妥，建议我重改一句唱词。于是如何改好这句唱词我不断地思索……第二天副院长金素秋见到我说道：“小乔，王、叶二位领导提议改的那句唱词我琢磨了一句你看如何，秦广辉不是说：阴曹情地府事不用你管吗？包公这样回他：包龙图平冤狱入地上天！”当时党中央正在平反冤假错案，这句唱词切合时代，很有现实意义，我急忙说道：“很好！很好！谢谢您！”“包龙图平冤狱入地上天！”这句词真是好，每当刘万选老师饰演的包公唱到此句，观众必然报以热烈的掌声。由于此剧既突破了禁区，又具有现实意义，连演一月有余场场客满。紧接着京剧院的程派名家夏韵秋把曾被禁演的程派名剧《锁麟囊》也搬上了舞台，且深受好评。
云南团享誉西欧。乘改革开放春风崛起的云南省京剧院，是一个意气风发的院团，精湛的艺术技艺，严谨的舞台作风，虎虎有生气的推陈出新精神，受到中央的高度重视。1980年受中央派遣云南省京剧团作为文化交流代表团访问了法国、意大利、奥地利、瑞士、列支敦士登等西欧五国。此次出国，领衔主演为关肃霜，主要演员有高一帆、贾连城、杨勇斌、韩复香、李春仁等。出访的剧目有《战洪州》《盗库银》《盗仙草》《金钱豹》《拾玉镯》《秋江》《三岔口》《雁荡山》《打焦赞》等，可以看出为便于交流和普及，剧目以炽热火爆的武戏，载歌载舞的歌舞剧和富于生活情趣的轻快小戏为主。这是改革开放后为数不多的代表国家出访的京剧院团，任务光荣也艰巨。演出团先后在法国的里昂、巴黎、雷恩；意大利的罗马、巴勒莫；奥地利的维也纳；瑞士的苏黎士、伯尼尔、日内瓦；列支敦士登的瓦杜兹等五国十一个城市，演出了六十八场，观众达十五万人次。所到之处，深受西欧人民的欢迎，表现出了他们对中国传统京剧的深切爱好。
巴黎人民对中国京剧并不陌生。1955年、1958年和1964年，中国京剧和昆曲曾在巴黎演出过，掀起了“中国热”。时隔十六年之后，云南团又到这里演出，《法兰西晚报》是这样评论的：“你不了解中国人，多么重要哟！五分钟之后，你就有印象去谈论他们，这就是京剧的显著奇迹。”并赞扬“京剧再度轰动巴黎”。
在巴黎的首场演出，法国总理巴尔，参议院议长波埃、副议长舒曼、文化部长莱卡、巴黎市长希拉克等政府官员连同观众一千余人出席观看。演出刚结束，会议大厦董事长便上台祝贺演出成功，他告诉云南团大厦建成使用六年来，第一次有这么多政要来看演出。而法国著名歌唱家米海尔·玛迪奥则说：“看了你们的演出，就像巴黎出了太阳一样。”巴黎老是阴天，一出太阳，人们就外出游玩。她以此来比喻巴黎观众热爱中国京剧的炽热程度，真令人感动。法国电视一、二、三台和各报的记者数十名，每场都在前台摄影，后台采访，并拍摄了演出进行了深入的报道，让巴黎人民进一步了解云南团的演出，同时巴黎科研中心戏剧音乐研究所还为这次演出举行了京剧艺术座谈会，从东西方戏剧艺术的差异和共同点进行了广泛深入的交流。
《金钱豹》是一出按传说和演义小说编写的传统京剧武戏，原剧中孙悟空武艺不及金钱豹，只得搬来天兵天将助阵将金钱豹擒拿。这次出国演出重新整理，改为孙悟空与猪八戒、沙僧团结协作，打败了金钱豹，救出了被金钱豹掳去的小姐。这个戏被法国隆布罗索演出公司的老总认为是西方观众最易看懂的一个剧目。瑞士苏黎世的市长维德迈尔抱病看了这出戏。他感慨地说：“剧中的金钱豹，可恶可憎，但人们联合起来与之斗争，善者胜，恶者败。此剧意义深刻。现今世界上，也有金钱豹威胁人类安全，所以各国人民要联合起来，打击金钱豹的气焰。在这一点上，瑞中友谊更有必要，我们应当联合起来，为在地球上铲除金钱豹，维护人类的和平生活而努力。”这是文化的传播，也是心灵的沟通。
此次出访云南团认真执行中外文化交流的任务，始终注意广交朋友，政府官员固然有接触，但更多的是接触旅馆服务员，剧场灯光工人、驾驶员、教师、新闻记者等普通工作人员，增进了两国人民之间的友谊和相互了解。如在罗马歌剧院演出时，一个叫玛尔切娜的女化妆师，多次放弃休息时间，为剧团烧开水、打扫卫生，剧团与华侨联欢，她也主动去帮忙。临别时她还编织了三顶毛线帽，送给了关肃霜和另外两位演员。又如瑞士友好人士库克斯，系大学教授兼记者，曾多次访问我国，1955年在巴黎第一次看到京剧后，就迷上了京剧。此次演出团到达苏黎世以前，他精心收集材料，撰写并发表了介绍京剧的文章，为苏黎世人民了解京剧作了普及和宣传工作。剧团到达后，又多次来看戏，为剧团拍摄了很多彩色剧照，盛情邀请剧团同志到他家做客，还把他访问我国时分别拍摄的周恩来总理和邓小平同志的照片送给了剧团的高一帆同志。友谊之情令人难忘。
无论是在巴黎还是在罗马，也无论是在维也纳还是苏黎世，抑或是在列支敦士登公国的首都瓦杜滋，云南团每到一地，都以精湛的技艺和良好的舞台风貌令观众由衷称赞，西欧再一次兴起了中国京剧的热潮。对此关肃霜院长深有感慨地说：“我们这次出访，向西欧人民介绍了中国传统京剧，通过艺术交流，促进人民友谊。在思想和艺术上受到了很好的锻炼。我更加感到京剧革新、发展，不仅在国内，而且在国际上都有积极的影响。我们要勤于实践，勇于探索，不断丰富上演剧目，为新时期的文化建设多做贡献。”
表演技艺和舞台风貌引领风骚，剧目推陈出新且突破禁区，对外交流为国争光，改革开放的思想路线和文艺政策，使云南京剧如坐春风，实现了新的发展与繁荣。
最新评论