·陈允琪

　　陈孝宁1947年生于云南昭通，1982年毕业於云南大学历史系。毕业之后，长期从事高校教育和文史研究。先后担任过昭通师范高等专科学校教务处长、处长、副校长、副书记、校长，兼任过昭通地区文联主席。现为昭通市文学艺术创作中心副主任、昭通书画研究院院长、昭通老干部诗书画协会会长。作为高校历史教授，陈孝宁老师担任过中国古代文学史、中国历史要籍介绍及选读、云南地方史、民族史、中国美术史、西方美术史、艺术概论、书法等课程的教学。教学相长，师友切磋，为陈孝宁老师打下了扎实的文化基础。他先后撰写和发表了文史、艺术方面的论文四十余万字，编写有《中国古代文化史讲义》，公开出版有《陈孝宁书法集》《陈孝宁文集》。功夫在画外，对中国文化的深刻领悟，为他的书画创作打下了深厚的基础。以文人和学者的身份，把中国书画作为心灵的牧场来经营，是陈孝宁老师书画创作的一大特点。

　　陈孝宁老师的书法从汉隶、北魏墓志、唐楷入手，得其大气、豪放和严谨，继而研习二王、孙过庭、米芾、王铎、于右任诸家，书风豪宕大气，又不失清雅醇和；沉着厚重，又不乏灵动天气。几十年的浸淫锤炼，铸就了他深厚的笔墨功夫。这种笔墨功夫，使他的书画充分体现了中国画“写”的精神本质。这是陈孝宁老师书画创作的又一大特点。

　　中国哲学的根本精神是“天人合一”。而这也恰恰是中国画的根本精神。对自然地敬畏、眷恋，对人在自然中的自我审视和观照，使中国山水画充满了哲学的冥想，并成为一种诗性的艺术。诗人的气质和哲学的涵养，最终使陈孝宁老师在山水画中找到了了精神的栖息家园。思想的自由和眼界的阔达，使他并没有囿有于某家某派。他的画转益多师，既回望传统、学习古人；又审视现实、师法今人。于宋元明清及现代诸大家之作，他都悉心阅读、学习。因此，他的画既激荡着北派山水的豪放雄强，又低吟着南派山水的婉约秀丽。既有传统文人画的温润清雅之气，又体现了现代人的时代审美追求。

　　陈孝宁认为，中国山水画是文人心灵玄化的第二自然，是一种想象性的重构，这种重构有自然的影子，更是心灵的呼唤。构成山水画的诸种符号，传达出的是一种意境。笔墨之美，流露出的是智慧之美、心灵之美。画要造型，更要练意，形入眼，意入心。山水画取诸自然，又非自然，妙在与自然若即若离。基于以上认识，他的画着重于意境的打造。自然山水经过他心灵的感受、酝酿、过滤，再通过他笔墨出神入化的表现，展现在人们面前的是一幅幅意境幽深、气韵沉雄、空灵飘逸、生机盎然的画面。点、线、面，黑、白、灰，浓墨与淡彩，大实与大虚的交错组合，表达的是生命的律动与节奏，自然的神奇和奥妙。他的山水画展示的了人文的底蕴，追求的是诗意的生存，他力图通过山水画的创作，让自己也让读者到画中去寻找“行到水穷处，坐看云起时”的感觉，去体会“江流天地处，山色有无中”的境界，去感悟“结庐在人境，而无车马喧”的宁静，去品味“空山无人，水流花开”的禅意。现代人的生活愈来愈烦嚣，生存的竞争愈来愈激烈，生态的灾难愈来愈严重，在这种严峻的挑战面前，人不期而然会向往远古的宁静的优雅，寻求自然的温暖与慰藉。失乐园的沉痛，让回归成为无数人的梦想。陈孝宁认为，山水画师是成人在滚滚红尘中的游戏，是心灵放松的方式，是现实与想象的桥梁，是心灵触摸自然的手指。他以平淡恬静、真率稚拙的心，试图在艺术的苦旅中，在山水的守望中，去找回失落在唐诗、宋词中的梦境，去诠释和述说根植于自己生命深处的那份山水夙愿和情结。

　　山、水、云、石、树、溪、涧、泉、桥、屋，无不贯注、凝聚着他深深的情感。天际归舟，云中江树；结庐深山，读书草堂；溪桥独步，山径寻诗；翠谷丹枫，夹岸花树；烟水垂钓，竹林听泉。他通过这些喜爱的传统题材，表达着对回归精神家园的渴望，流露出“久在藩笼里，复得返自然”的欣悦，传递着对简约、平淡、宁静、闲适生活的向往。

　　陈孝宁长期从事高校管理和教学工作，退休后以书画自娱，所写兰、竹、梅，以书入画，逸笔草草，清气扑人。他曾题《兰》道：“教坛归来鬓已霜，一生尽为桃李忙，而今闲来写花草，又得滋兰满庭芳。”翰墨丹青，是他生活的一部分，也是他精神的寄托。他常说：“我与山水有夙缘”。山水画，是他心灵的诗篇。我们祝愿他在山水的行吟和创作中，产生出更多更好的作品。