◎李艳琼

　　边疆阅读

　　来自大山深处的美声
——读李长平诗集《与一座山喝酒》

　　◎李艳琼

　　主持人语：办刊的过程中，总听到一种声音，说本刊转来转去就发表那几个人的文章。这话没说错，云南从事文艺评论工作的不多，向本刊投稿的人数也就很有限，新人的文章有的又达不到发表要求，就出现“老面孔常在，新面孔难见”的情况。本栏目作者蔡丽博士，是大家熟悉的青年评论家，经常在本刊亮相；李艳琼、杨纯柱、黄光平都是有实力的作者，也都在本刊发表过一至五篇文章。当然，也有第一次向办刊投稿的青年作家石彦伟，他身在北京，却从不缺少对云南文学的关注，很早就与一大批少数民族老作家有来往，从对马瑞麟先生诗集的评论我们就不难看出这种情况。希望“老面孔”继续支持本刊，也希望不断有“新面孔”在本刊出现。（杨林）

　　“我从山里来，山里人的质朴在血液里奔流，山里人的诚信刻嵌骨髓，山里人的勤奋催动双脚，山里人的热情爽朗沁人心脾，山里人的担当造就双肩，山里人的务实藏在胸怀。这些，是我做人做事的不竭动力，也是我能在诗路上一路跋涉从不动摇的信心所在”。这是诗人李长平在他诗集《与一座山喝酒》自序中的一段真情告白，从这些字里行间，我清晰地看到一位从大山深处走来的诗人，他身上有一种与生俱来的纯厚，和与大山气质相得益彰的真性情。这就是李长平，一个认真做人做诗的的诗人。

　　2015年8月11日。在初秋晴朗的阳光下，我应邀赴双柏县参加一年一度的“美丽双柏行”查姆诗会，在按时抵达并办完报道手续后，我得到了一本诗人李长平的新诗集《与一座山喝酒》（长江文艺出版社出版发行）。一看书名，我便有一种强烈的熟悉感，觉得这书名与它的作者咋就这么相像呢？一本诗集，抒写的是山的豪情酒的豪迈，而一位诗人，当我每次在诗歌活动中见到的时候，都能看见他与众人一起率性地喝酒谈诗。

　　入住，料理完一切。晚饭后全体人员到查姆广场观看县里专为这次活动安排的，“彝族老虎笙”表演等文艺演出活动。夜幕下的小城灯火辉煌，热闹的查姆广场，热烈的彝族火把，热情的彝家汉子，美丽的彝家姑娘……..那神秘的查姆史诗、老虎笙、小豹子笙，彝族民间文化绝活的表演……当一位甜美的女高音深情地唱出那首由李长平作词的歌曲——《在双柏》，其中的两句歌词：“累了，我们就去流浪；醉了，我们就去冒险”时，我的心一下子就被镇住了，这是多么美的歌词也是多么美的诗句啊！这样充满诗意的歌词绝非一般人能够写得出，他必须是一位具有深厚诗歌功底，热爱生活，对自然和美有着敏感触觉的人。

　　还是回到诗歌，回到李长平诗集《与一座山喝酒》中来吧！让我们一起聆听这来自大山深处醉人的美妙“歌声”。

　　“松下的客栈/一生你来一次/旁边的酒坊/蒸腾着你大同小异的日子/荞麦包谷搂进怀里后你就化成雾/翻滚着透明的肉体/然后，挤出一滴滴爱液/每天捏着自己的骨头，在装满月光的瓶子里搅动/一种飘逸的感动激励着山花野草”——《与一座山喝酒》节选。原来，诗人与之喝酒的并不真的是那座山，而是那山间酒坊里荞麦包谷幻化成的“雾”，是一滴滴滋润生活的“爱液”，是装在瓶子里对生活的“激励”和“感动”。在这里，诗人巧妙地运用了现代汉诗中“隐喻”的手法，将生活的“原味”提炼得如诗如画。

　　“父母很穷/却给了我一座山/为了这座山/我必须把一坡一坡的花瓣喝醉/让它们从枝头跳跃而下不致疼痛/我还要把山腰的一排巨石喝醉/让它们最好不要醒来”—— 《与一座山喝酒》节选。诗人将镜头移向了那座山，那片开满山花养育他长大成人的胞衣之地，他愿它们永远沉醉在春去秋来，花开花谢的自然环境中，而不被世间“喧闹”所惊扰。

　　“我不能让山坡喝醉/它必须保持坡度/我经常举办酒宴请树草与水土订立盟约/我允许山风时常偷走我的佳酿/在五颜六色的风景里显摆醉意/我还要掌握鸟兽的酒量/该聒噪时不能沉默/该飞奔时不能沉睡”—— 《与一座山喝酒》节选。诗人对这片故土的爱除了热烈之外，还有理智和责任。他必须竭尽所能维护自然环境，保持生态和谐，预防水土流失。

　　“我的山顶要让它相对平整/因为我要邀请云彩和星辰在这里闲逛/在我喝醉的时候/可以在此随意栖息/让天穹对我不生戒备”—— 《与一座山喝酒》节选。诗人希望用他的“爱”与“责任”保护好这片神奇美丽的山地，让它彩云绚丽，星辰闪烁，更让它永远成为一片“最适宜人居”的净土。

　　读完这首诗，我的感受首先是一个“美”。美的情感，美的意象，美的语言，美的韵味……除了美以外，还让我沉醉其中。我的耳畔仿佛响起了一部经典的意大利歌剧中那段《饮酒歌》的美妙旋律。诚然，东西方文化是存在很大差异的，况且拿一首来自东方中国版图西南大山里土生土长的诗歌（也可以说是一首民歌），来与一首用正宗“欧洲发音”演唱的，我们通常称为“美声唱法”的歌剧放在一起，并且它们所表达的含义和情感释放也不尽相同。但我认为它们完全可以相提并论，因为世间一切美的东西都是互通的，它们的最大共同点就是，同样的带给人类“舒适”、“美好”的享受，正如诗人李长平的这首诗。

　　在李长平这本诗集的其他一些作品中，最令我欣赏的是，他从不将那些近距离的生活积淀粗浅或直白地“植入”，而是让它们经过“幻化”，再溶入丰富的现代意识和诗歌技巧后，才让它们以深邃、沉着、优美的艺术形态熠熠而出。

　　“我看见/天空中乌云翻滚/一只鸟飞来/屙了一泡屎在我头上/整个天空/弥漫着腥膻的魅影//我眯缝着眼 看见/佝偻的人坚定用脚行走/大腹便便的人像气球一样/飘荡在欲望的锋刃之间”——《天阴了》。

　　很显然，这是诗人在面对生活中一些“不顺心”的人或事时，借以抒发心中郁闷，重新调整心态，坚定地继续前行的一段心路历程。但诗人并没有将它们平铺直叙，而是放开想象的空间，借景抒情，以景达意。此诗虽短小精干，但却寓意深远，耐人寻味。

　　“今夜月光清亮/趁好把心掏出/把黑色的血液拧挤/然后，抽出一根根骨头/涂抹些钙质/那个散光的眼球需要调整一下焦距//这些，都是自我的检阅/这个夜里，干净而痛快/我知道，在疼痛的灰烬中，我定然成不了舍利子”——《检阅》。

　　一个诗人必须保持内心的纯粹，才能写出撼动心灵的好诗。做诗如此，做人也如此，这就需要人们懂得不断地“自省”，就像诗人一样在“月光清亮的夜晚”“把心掏出”，从散乱的灵魂中“抽出一根根骨头”，然后，该补钙的补钙，该调整的调整，作一次洗心革面的自我“检阅”。

　　人有灵魂，诗歌也有诗魂。这是人们看不见摸不着的，是一种用金钱也无法买到的人类精神向度，它无所不在地存在于人们的精神世界中，正如诗人所言：“你拒绝标价/你柔弱情怀弥漫各个角落”——《诗隐者》；此外，诗歌还必须保持它应有的精神高度，因为它标志着作为动物界最高级别的人类所具有的精神层面：所以诗人还说：“你把人和动物放在不同的方阵” ——《诗隐者》；诗歌又必须具备其与众不同的独特性，因为它是文学的最高境界，所以诗人的定义是：“情感自心泉流出/诗句在敲骨吸髓的毁灭中迸出/是利剑，却从来不嗜人血/是高度，却从不以摧毁来重构” ——《诗隐者》。最后，是诗人的总结：诗歌的“灵韵在别处” ——《诗隐者》，是用来“引发我们思考” ——《诗隐者》。

　　在诗人李长平的这部诗集里，比较具有“亮点”的还有他的一些短诗。所谓炼字炼句，就是指诗人必须在最有限的文字空间里，完全表达出所要表达的诗歌含义来，这就需要诗人具有高超的文字功底和语言技艺。如：“你的泪/像玫瑰的花瓣/在风雨中坠落/我的心房/被连门卸去//不喜欢意念流浪/归宿/是铁定的/大道之行/止于牵挂”——《无语》。全诗十行，四十五个字符，但其中却包含了太多的情感释放和抒写细节。这样的诗读来令人细品，耐人细嚼，真可谓意味延绵。在这部诗集里，像这样精短又有韵味，而且连标题都简略到只留一、二个字的诗还有：《途》《窗》《爱》《飘》《逝》《飞》《飘》《蒸发》等。

　　在艺术手法上，李长平的诗歌除了语言精准，不拖泥带水以外，诗人还比较注重将现代汉诗中的比喻、通感、象征、意象等艺术手法融合在一起，并更注重象征、意象在诗歌中的作用，哪怕是比喻，也不常用明喻而用隐喻，从而形成了一种带有李长平个性色彩的诗歌表达形式。从审美视角上看，李长平的诗具有一种沉静、内敛、有质感和灵性的美，其具体表现在他对语言的锤炼和创造上。他从不盲目抒情和堆砌辞藻，甚至几乎不用虚词和形容词，更多地注重动词在诗句中的作用，从而展现出他诗歌的异常魅力。

　　读《与一座山喝酒》，我读出了诗人无尽的才华和潜力，相信在此之后，诗人必将在诗歌的殿堂上再次唱出更加美妙的“歌声”来。我们期待着！聆听着！

　　（作者系云南省作家协会会员）

　　责任编辑：杨 林