汪鹏娜　散文宇

　　摘要：声乐作为一门音乐艺术，其主体便是人的声音。在声乐演唱中，人们能够通过歌者的声乐感受到不同的声乐形式，从而使人们感受到不同环境中独特的思想情感。想要进行一次成功的声乐表演，需要同时具备多项条件，比如演唱者的体力、脑力以及形象力与表现力方面综合因素，同时，还需要演唱者具备良好的歌唱技巧和进行充足的声音训练，这些都是声乐表演过程中不可缺少的组成部分。与此同时，想要使演唱者的能力达到更高层次，还需要具备良好的情感表达能力。所以，想要实现与观众情感的共鸣性，情感表达和演唱技巧都需要具备。

　　关键词：声乐演唱;情感表达;演唱技巧;共鸣

　　前言

　　声乐表演中，需要演唱者同时具备良好的情感表达能力和演唱技巧，这也就使得声乐演唱具有一定复杂性和综合性要求，由于这类特性，使得演唱者需要在对声乐学习过程中同时注重综合素质的培养，进行文化和强化自身表达能力，这些能力的提升可以表演者在进行演唱时做到情境带入作用[1]。声乐表演者在演唱过程中如果可以做到全身心的投入，将自己真情实感详尽的发挥出来，就可以使听众能感同身受的体会到作品内涵，使表演能成功完成。

　　一、声乐演唱中情感表达分析

　　音乐作品中，情感表达作为其中灵魂所在，在表演过程中应该受到演奏者的高度重视，在音乐表现中，艺术家可以通过音乐的表现要传达自身情感，也可以通过音乐表现的过程使更多的人与自己产生灵魂共鸣，达到情感统一。表演过程中如果能控制好这一要点，就可以是艺术表现达到更高的境界，使表演过程受到更多听众的认可，增强了大众的良好体验。所以我们说情感表达对于音乐作品的演奏有着重要的影响。在演唱时将自己全身心的投入到音乐作品当中，了解音乐作品创作的背景及其深意，感受音乐作品带来的感情，结合自己对作品的理解，有效运用自身掌握的音乐技巧将作品在舞台上完成的呈现出来，不仅能够全面的抒发自身真情实感，又能使听众在欣赏作品过程中激发自身感受;相反，如果在演出过程中没有达到预期的效果，除了演出技巧方面的不足之外，可能出现的原因一定是自己在表演时没有将情感做到有效融入，想要在表演过程中达到表演者预期中的成效，那么表演者不仅要加强对表演曲目的练习，还需要了解作品创作背景和风格特点，从而使得舞台表演可以有着更好的感染力，自身能有效的融入到情景之中。对于表演者来说，对一个作品进行二次创作，需要将自己想象成作品的原作者，设想自己处于作品创作年代，從而在作品的情感表达上先使自身带入角色中，进一步使听众融入作品中，加强对于情感的感受。特别需要注意的是，在表演者进行表演过程中，要将歌词意思进行清晰完美且富有情感的表达出来，这是检验一个音乐表演者是否合格的标准。音乐表演过程中，歌词本身作为情感表达的载体，可以让听众准确了解表演者作品中准确的意义，从而使音乐作品呈现出来的效果更好，使听众能容易感受音乐作品中的情感表达[2]。这也是所有音乐创作者努力希望做好的一方面，虽然这有着一定的难度，但是在音乐表达上如果可以将音乐旋律和歌词进行完美结合，使表演可以将情感详细抒发出来，便也值得音乐艺术们付出大量的努力。

　　二、声乐表演过程中的演唱技巧分析

　　在长久流传的各项艺术形式中，声乐作为其中一项，其自身价值和魅力自然不需多言。在声乐表演中，因其有着复杂性和综合性的特点，所以，想要将声乐表演完成的进行呈现，使自身情感得到完美表达，就需要演出者在平日练习过程中加强训练，了解声乐表演每个细节，这样才可以在进行演出时熟练地将自身情感进行表达。对声乐表演相关技巧进行分析，表演者在进行声乐表演时，为了是表演有着更好的完成性，可以借助调整呼吸的方式对演出进行调整，另外，表演中的声音连贯、吐字、颤音等内容都有着不同特点，表演者在练习过程中可以针对性的对这一方面进行加强型训练。需要注意的是，这些技巧彼此间都有着一定的联系，而不是作为独立存在的个体，因此在演出中想要全面的掌握利用，就必须加强各方面的练习[3]。

　　三、熟练把握演出过程中技巧

　　声音是通过空气进行传播的，由表演者在演出过程中将自己独有的嗓音传达到每一位听众耳中，表演是一个一对多的形式开展的，因此对于表演者来说就需要具备足够的基础能力，作为声乐基本功之一的呼吸技巧在表演过程中有着不可缺少的作用，所以，在音乐表演过程中，演出者需要加强对于呼吸技巧的训练，在这环节中，首先就是需要强化学习如何有效保护嗓子，随后才是科学系统的进行发声练习。每一位声乐表演者都需要进行正式表演之前进行长期的技巧训练，为了达到这一点，广大表演者不仅需要进行专业练习，接受系统教学，还可以在日常生活中打开喉咙进行共鸣锻炼，最后就是表演者需要进行长期的坚持了。

　　四、对音乐创作时代背景的分析

　　“艺术来源于生活却又高于生活”，这句话说明了艺术的取材主要是通过生活中真实的人事物进行艺术渲染，因此，表演者在进行正式演出时，需要结合自己理解，加强对作品创作背景的解读。如果没有做到对作品的详细了解，那么在对作品进行表演时就很难将自身情感进行有效的融入，使得声乐表演没有办法做到完美呈现，观众也很难将自身情感带入其中[4]。

　　五、结语

　　声乐表演想要在该领域中达到预期的效果，提高原有的境界，就需要加强对演出者自身的要求，使作品呈现过程达到精益求精效果。在演出过程中，将情感表达和演出技巧进行有效的融合，使其成为一个完成的综合性整体。艺术表现中，要实现情感体会，首先就需要表演者将自己的情感融入在作品中，详细了解作品中所需要传达的感情，了解作品创作背景，将自身情感全部投入其中，形成有效的感染性。同时，作为声乐表演的基础，演唱技巧决定了表演者演出整体水平的高低，这就需要每一位表演者进行长期不断的训练。自古到今，表演一直讲究“声情并茂”，因此，只有有效把握这两点，才能是声音表演具有自身的灵魂，使听众能欣赏到精彩绝伦的表演。

　　参考文献：

　　[1]王天柯;.声乐演唱中的情感表达与演唱技巧[J].黑龙江科学，2018，122（07）：87-88.

　　[2]万明霞.论声乐演唱中的情感表达与演唱技巧[J].艺术评鉴，2018，564（13）：63-64.

　　[3]姚群.探析声乐演唱中的情感表达与演唱技巧[J].艺术评鉴，2018，558（07）：51-52.

　　[4]徐铭璐.声乐演唱中的情感表达与演唱技巧研究[J].当代音乐，2019，622（01）：87-88.

　　作者简介：

　　汪鹏娜，海南大学，专业：2019级硕士音乐表演;

　　散文宇，兰州大学，专业：2019级硕士音乐表演。