刘思倩

　　

　　

　　摘要：在当今社会，电子游戏已被人们认为是与音乐、舞蹈、诗歌、雕刻、绘画、建筑、影视、戏剧并称的第九艺术。电子游戏越来越被人们重视和追捧，随之的游戏背景音乐也越来越加丰富。而如今现状是，大众在体验游戏效果的同时，除去制作的背后除了游戏的策划、程序、设计、以及创新以外，游戏的配乐、音效往往被人们从主观上忽视了。但事实上音乐是具有感染力的，它能够在一定程度上推动游戏剧情的发展，所以本文以当今最热门的游戏《王者荣耀》为例，试以音乐语言、背景音乐配器以及背景音乐对游戏的影响意义等方面来阐述解释有关音乐语言在背景音乐中的应用，使更多的人们在体验游戏的同时，对背景音乐增添更多的了解及兴趣。

　　关键词：游戏;背景音乐;王者荣耀;游戏配乐

　　无论是电影、动画、戏剧等艺术形式，作为观众都没有办法直接地参与故事的进程，只有当主题所揭示的情感与观众产生了同一共鸣，才使得观众从中体会到了这些影响所表达的内容、情感，而这便是最初的共鸣性。但电子游戏在此基础上进行了更大一步的发展。观众可以根据游戏的规则参与游戏，使得观众能够通过自身的参与来推动游戏故事的发展，这也是网络游戏发展能够如此迅速发展的原因之一。

　　一、《王者荣耀》背景音乐的发展与变革

　　《王者荣耀》是腾讯第一款5V5英雄公平对战手游，游戏从最开始的赛季版本一到现在的赛季版本十，音乐经历了从典型的王者、战斗类型的音乐，大多为交响乐的音乐形式，到现在加入了许多的中国元素。如赛季五中《王者战歌》，加入中国的笛子，作为中间副歌部分。在整个游戏过程中，为了体现游戏剧情的需要，有些音乐采用了重复策略作为加强情节作用，有些地方又通过变奏、重奏等方式来呈现不同的情节变化。从赛季最开始的音乐《let"s play again》到现在赛季十的音乐《永远的长安城》等大量的背景音乐中，它使人们感到，在游戏更新过程中，《王者荣耀》的背景音乐也在不断地变化，这使人们在体验游戏中也能清晰地感受到不同的游戏背景音乐带来的不同故事情节效果，使玩家不由自主的加深印象。

　　《王者荣耀》的背景音乐从品质上来说，一直保持着良好的制作，在创作方面，除去最开始的管弦乐的录制，到现在慢慢开始加入中国民族乐器，如：二胡、古筝、琵琶等。使游戏背景音乐风格不再单一。纵观现在所有版本来说，《王者荣耀》背景音乐有90多首，包括玩家在游戏行为中出发的游戏音效，贯穿于整个游戏过程中，而且个个运用的恰到好处。

　　二、王者荣耀游戏中的音乐分析

　　根据市场调查，该款游戏已超过同时期播出的热门电影、电视剧等。而除了游戏本身的成功外，其背后的团队也是不可忽视的。在游戏的配乐上，我们可以看到王者荣耀的音频制作团队邀请了国外知名的配乐老师汉斯·季默来制作，并且为了使得配乐的质量达到最佳效果，游戏制作团队中的管弦乐队在英国的传奇录音棚艾比路演室进行了乐器实录，这也是中国首次与汉斯·季默联手打造游戏原声配乐，这个在电影行业以及游戏行业都是具有里程碑式的意义。

　　（一）赛季S10盛世长安版本音乐分析

　　盛世长安是2018新年第一个新赛季，每一个赛季更新之后，都会呈现一个新的主题，不一样的游戏背景，而这次主题背景音乐名为《永远的长安城》。从这一季的赛季更新中可以明显的看出，在王者荣耀的背景音乐应用中已经开始逐渐从电子音乐风格转换成民族音乐风格之中了。此次版本盛世长安意图呈现的背景本就在长安之下，以古代女帝武则天的领导时代为创作背景历史依据，意图呈现一个盛世的长安，繁华、美丽、梦幻。背景配乐由著名的编曲家霍德华·肖亲自编曲创作，其中应用了96位顶级演奏家的超大编制管弦乐团参与录制，并有六十位世界顶级的演唱者共同合作演唱。不难看出此次的阵容多么的辉煌磅礴，恰恰符合了本次主题中“盛世长安”之中的磅礴气势。整个音乐应用中，以长笛和管弦乐队为主旋律线。整个音乐充斥着中国的名族音乐特色。将整个民族音乐风采凸显的淋漓尽致。且因作者为外国作曲家，在音乐的理解上结合了西方的音乐特色，从外国音乐的角度去理解中国音乐反而赋予了民族音乐不一样的听觉体验。制造了独特神秘的“东方幻想之城”的游戏背景。

　　这首曲子在调式调性上采用了中国传统的五声调式。引子以簫的悠扬进行铺垫，从远到近，似从古代幽深的小巷缓缓穿梭到富丽繁华的大唐盛世，繁华之势随着辉煌的乐器合奏蔓延开来，如入其境。

　　（二）赛季S9梦境游乐园版本音乐分析

　　《梦境游乐园》是王者荣耀两周年生日时推出的登陆音乐。这次创作的音乐和以往的交响乐风格的音乐有所不同，改变了以往的曲风，使音乐在旋律上给人一种梦幻的感觉。其目的首先是为了符合该期推出的主打英雄——梦奇，其次也是希望能给玩家们感受到一个纯真的世界，让玩家遨游在童话世界中。这首歌的灵感来自北欧，它是世界童话的诞生地。见谱例2：

　　这首音乐的核心元素模仿的是北欧爱尔兰音乐。现在大多爱尔兰音乐中有很多的凯尔特音乐元素，于是很多人也把爱尔兰音乐称之为凯尔特音乐。凯尔特音乐是来自于凯尔特民族的音乐，具有古老而悠久的音乐风味。在凯特兰歌曲中，我们还可以听到小竖琴、提琴、风笛或者两个风箱的手风琴。在这首配乐上，歌曲采用了爱尔兰乐器锡口哨来担任歌曲的主奏乐器，这种哨笛在爱尔兰传统音乐里使用最为广泛，也很具有代表性，哨笛的音色一出，便使得歌曲具有童话色彩。在配器中，还采用了竖琴以及手风琴，而手风琴在音乐中代表了浪漫、欢乐、自由，这些乐器的音色都使得歌曲具有童话色彩。

　　三、王者荣耀中背景音乐对王者荣耀手游的表现意义

　　游戏的背景音乐主要是通过音乐本体的音乐语言来表达和控制。不同的节奏、速度、力度、音色、配器都会带给背景音乐不一样的情绪和感受，而背景音乐与网络游戏的关系又是相互印称的。不同的音乐元素的运用在游戏中的表现形式会带给游戏玩家们不一样的游戏体验。

　　在此我们以音乐要素的角度来分析，“王者荣耀”背景音乐在游戏中的表现力效果：

　　音樂的音色主要是由不同的乐器和人声发出的，发声物的不同，所发出的声音色彩也不同，那么所衬托出的情感也不同。在乐队中常常要把不同的音色混合在一起使用，形成复合音色。在游戏《王者荣耀》中游戏人物出场时的音乐，通过乐器的音色来赋予人物的性格特色，如人物杨玉环，“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。”在诗人李白的笔墨下，杨玉环的美被描绘的栩栩如生。作为古今中外的历史人物，在进行人物设定时，杨玉环这个角色使用的武器是琵琶，那么在音乐的编创中，乐器的使用也必然少不了琵琶，但如果只用琵琶参与乐曲的编创只会让背景音乐显得过于单调。音乐创编者为了丰富杨玉环这个角色的气质以及使得歌曲更加的完整丰富，在歌曲配乐中还融合了哨笛，与琵琶共同担任主奏部分，让音乐更能体现杨玉环的雍容华贵。琵琶作为角色使用的武器，代表的是杨玉环人物的外在，用来代表杨玉环性格外化的形式;而哨笛则代表内心的性格，哨笛的音色听上去更加温暖更加柔和，用来描绘情感，性格再好不过。同时在唐代的背景之下，音乐的风格也需迎合当时的宫廷氛围，于是便有了现在听到人物代表曲目《霓裳风华》。在音乐的下半部分，编配老师用弦乐来描述杨玉环生平的起起伏落，突出了唐代的色彩元素，将整个音乐的旋律推向了最高点。人物杨玉环也出现了大气的一面，而不再是凄凄艾艾、小桥流水、小家碧玉这样的性格，也避免了人物性格单一的特征，丰富了整首音乐所表达的情感，使音乐更具有画面感，声音更加的震撼。

　　四、个人对音乐语言在游戏背景音乐中的发展观点

　　从最初的游戏机、小霸王中的游戏，例如《超级玛丽》、《冒险岛》、《俄罗斯方块》，到现在我们用电子产品手机、电脑、ipad等熟知的游戏《英雄联盟》、《QQ炫舞》、《魔兽世界》等，我们通常容易忽视在游戏中体验到的震撼人心的交响乐对游戏本身的影响，而游戏当中的场景和效果是通过音乐来展示的，对玩家是一种直接的听觉冲击。而今许多玩家对游戏背景音乐的追求也越来越高，甚至会因为感兴趣的游戏背景音乐而选择一个游戏，科技的发展让这个行业焕然一新，目前最为火热的移动游戏市场让这个行业相比以往的经济收益来说大相径庭。游戏音乐逐渐成熟。如何在玩家玩游戏的同时使他们更具体验感，获得更愉悦的游戏体验，在制作背景音乐时，使用真人真声化的乐器对音效、音感等音乐元素使用录音棚等设备进行真实的录制是现今电子游戏处理游戏音乐的一种方式。

　　根据现今游戏音乐的发展趋势，可以看出在未来的几年内，游戏配乐将更进一步的发展，游戏背景音乐的前景也会呈现蒸蒸日上的趋势。未来中国游戏音乐也将呈现多元化，将古典、流行、民族、交响各种音乐类型融合。音乐不仅仅只是作为游戏的附属品而存在，它将于游戏有机结合。中国民族文化是千秋万代的炎黄子孙凝聚起来的知识财富，这些智慧的结晶发展到现在，也发展了各种各样的行业，同时也赋予了国内游戏音乐极强的生命力，使国内游戏音乐拥有了自己的民族特色。使得在游戏音乐的编配中，编曲老师不断的将中国民族乐器与西洋乐不断的结合。这也充分的证实了鲁迅百年的名言：“只有民族的，才是世界的。”

　　因此，游戏音乐的发展前景将越走越远，在世界游戏音乐舞台上立于不败之地，焕发夺目的光彩。

　　参考文献：

　　[1]邹鹏：现代交响乐在游戏中的运用[J];《大观》2016.11

　　[2]王明升：电子游戏和电子游戏音乐的发展[J].大舞台，2011（3）： 83-84.

　　[3]蒋河：电子游戏音乐的传播研究[J].文化艺术研究，2015（2）： 25-30.

　　[4]邱月烨：游戏也是大片[J].21世纪商业评论，2014（5）：74-74.