左克依

　　摘要：陶瓷艺术正使人们的生活变得丰富多彩，具有高度美感的色彩，为人们呈现了出以中国陶瓷特有的魅力。从一定意义上说，色彩应用到陶瓷艺术中，充当了语言角色，体现了陶瓷艺术的精神和意识。深层次看色彩，主要在于材料。陶瓷材料的使用能看出其中的纹理，从而在色彩运用中，能更好地搭配以凸显色彩特有的美。色彩运用的背后，陶瓷艺术正朝着创新的方向蓬勃发展。

　　关键词：陶瓷绘画;色彩;形式

　　根据陶瓷的绘画形式，可以把瓷器制品分为6大类，分别是：青花、粉彩、古彩、新彩、颜色釉、塑雕。每一种绘画形式都有其独特的色彩运用，将色彩巧妙地与形式相结合，可以使得陶瓷艺术更加充分展示其精妙之处。青花瓷是景德镇最具代表性的瓷器品种，青花瓷又分几百个品种，出现在唐宋时期，发展成熟于元明时期，在清朝，尤其是康熙年，达到鼎盛。明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。从它们的名称便不难看出，每一种青花形式都离不开纷繁的色彩，而青花的色彩关系更是微妙的，看似相同却各有不同，各具其韵味。粉彩瓷呈现出来的效果非常好看，绚烂夺目。作者画好图后烧制第一遍，烧制温度要控制在780度至820度之间，烧制完成再上色，上好色后再烧制第二遍。两道火烧制难度大、风险高，烧制成本也大，收藏价值也相应较高，因为要烧制两遍，其色彩要求运用得当。古彩也须烧两道火。由于它红绿分明，层次较少，彩色鲜明透彻，又名硬彩，如果绘制好了会十分经典耐看。景德镇流行的新彩特色是色彩丰富，装饰多样，毛坯造型秀丽，花纹生动，格调新颖，颇受年轻人的喜爱。颜色釉是一个创新的标准，其釉色可谓五彩缤纷，晶莹夺目，在几种绘画形式中相对容易出效果，但其变化莫测，想要达到想要的颜色效果，需要进行多次试验，结果往往会产生很多意料之外的惊喜。雕塑瓷又名瓷雕，表现形式多样，相对于前面五种绘画形式，对色彩的运用较少，主要体现在色彩与形体的结合上。由上不难发现，现有的几种陶瓷绘画形式，都离不开色彩的运用。想要熟练掌握对色彩的运用，我们就要通过对观察方法、行为转变、精神指向和色彩结构等方面进行练习、熟能生巧。

　　几种形式中，以颜色釉为例，色彩形成和运用的出发点可以从艺术家的精神状态氛围入手，可以通过对多种颜色釉的混合使用，创造出极具意境的颜色背景氛围，可以具有真实感，也可以具有丰富的变化和韵味。由于高温颜色釉是高温形成的液态玻璃质，其颜色釉的互相交融与渗透可以形成绚丽斑驳的厚重色彩，因此可以展现出其他形式无法表达出的动态美感。但是颜色釉很难掌握其不同的特性，自如地将其组合运用就更难，窑变的化学原因和物理原因常常产生许多不确定性，但正是这种不确定性，使得色彩的运用在颜色釉的创作中增添了许多趣味和惊喜。

　　传统的陶瓷绘画的很大一部分形式和画面内容与中国画相似，而当代陶瓷绘画的形式更多偏向西洋画，这两者在色彩运用方面也存在着极大的差别。首先，颜料不同。西洋画的颜料都是化学品，是后天合成的。而中国画的颜料来源有两种，一是从植物中得来的，比如花青、胭脂等，另一种是从来矿物中得到的，比如朱砂、石黃等。陶瓷釉料中新彩便是从外国引入的，所以新彩画往往令人很好辨认。颜料不同，所呈现出来的色彩就不一样。我们很少一开始就从陶瓷绘画形式中来研究色彩，大部分艺术家都是从中国画和西洋画（油画、水彩画等）入手，进而将自己对色彩的理解运用到陶瓷绘画中。西洋画注重考虑环境色的影响，经常挂在嘴边的就是冷暖色，西洋画很重视色彩冷暖的对比效果，会刻意处理这种对比所带来的一些细致的变化，也就是善于从色彩细节处入手。可是中国画不同，它不关注所谓的色彩冷暖搭配，而是将重点放在了抒情写意方面，它注重写真，即真实情感，各种色彩的运用，都是为了呈现出作者想要表达的情感，中国画的细致在于它传达出的思想感情。概括来说，西洋画在色彩运用方面是以客观色彩为主，没有掺入过多作者的情感进去;中国画在色彩运用方面注重的是主观色彩，表现出的更多的是故事。所以，中国画与西洋画在色彩运用方面是有很大区别的。我们在陶瓷绘画过程中，要明确自己想要通过物象来表达什么，再将色彩与形式相结合。

　　艺术家在进行绘画创作时，不再仅仅只是与事物的表象进行交流，而是升华到与它的精神内进行对话。“随类赋彩”就是指跳出眼睛看到的实景，超脱出事物的表象，表达出自己对色彩的独特理解，并掺杂了自己多年的生活经验和感情，这样最终展现出来的，便是赋予了生命与内涵的好作品，使人更能产生共鸣与感动。

　　色彩的运用关系到陶瓷艺术家对物象的观察及有个性的色彩认识。观察物象时要具有独特性，展现自己精神与视觉在客观物象刺激下的思想反映，不同的观察方法都有其相应不同的形式，而色彩的内涵可以体现其艺术精神，显得尤为重要。一幅作品的摆放以及画面构成要在观察过程中多次改动，因为作品看似简单，但要体现出作者的精神世界以及心态，就不是那么容易。色彩与绘画形式一样需要大胆和创新，无个性无风格的老套路，往往是令人遗憾的。每位艺术家的作品所呈现出的画面色彩风格必定与其成长经历和心境有关，这产生了不同的色彩风格，而色彩个性化是主观形成的。

　　色彩运用于具体的陶瓷绘画中，必然与画面构图、情调和所描绘的内容发生关系，因此，可以看出色彩在陶瓷绘画中是不可或缺的，它能延承至今，不仅具有其使用价值，更因其本身的色彩美给予我们更高的欣赏价值，各式各样的陶瓷色彩及其完美运用构成了美丽的陶瓷绘画艺术，那么对色彩的探究自然就成为了研究陶瓷绘画的主要内容之一。探寻陶瓷绘画的用色之道，深入了解它的用色特点，将其与西洋画在色彩运用方面进行对比，找出两者的区别，研究色彩在陶瓷绘画中的运用，如果像这详尽探索与研究，我们就会对陶瓷绘画中色彩的运用及特色有更深层次的理解，我们便会发觉陶瓷绘画艺术的无尽美丽，更加喜爱陶瓷绘画艺术。

　　参考文献：

　　[1]李正安.陶瓷设计[M].中国美术学院出版社，1998.6

　　[2]陈芳.浅谈陶瓷创作中的色彩运用.江苏陶瓷.2010.02

　　[3]熊军.浅谈陶瓷装饰中的色彩运用[J].中国陶瓷工业2009，16