赵萌

　　视觉艺术是一种艺术形式，它用一定的物质材料，塑造以视觉目的为创作重点的作品。它包括用一切视觉的手段所进行的表现、交流和创造，囊括传统艺术和设计等诸多门类。从人类文化的开始到如今，人类通过自身创造的视觉形象来传达信息，一直是人与人之间相互交流的基本手段。这些视觉形象在如今被我们称之为“视觉艺术”。它们对人类历史文化的传承和人们的精神生活都有着深远的影响。视觉艺术作为一种传达信息的“语言”，与我们平常使用的口头语言和书面文字一样有其自身的结构与规则。如果我们想通过自己的眼睛去理解和领会视觉艺术所传达的信息与意味，必须在一定程度上能够认识和感受视觉形象语言。一个对视觉艺术语言具有专门知识的人与一个对这种语言一点也不了解的人，在观看同一件作品时，其观看的结果与感受会完全不同。

　　视觉文化研究决不囿于一个具体学科而是学科间的，米歇尔用开放性的思维来消解成型的科及其方法对视觉文化的“曲解”和“限制”，把觉文化研究引向更加广阔的领域。作为一门跨学科领域，视觉文化研究兴起于20世纪80年代后期，在这个时期，艺术史、人类学、语言学以及比较文学等学科遭遇到后结构主义理论和文化研究的冲击。随着媒介技术和通信技术的迅猛发展，尤其在二战后电视逐步进入人们的日常生活之中，这种以图像为基础的媒介开始挑战文字和印刷术的主导地位，产生了丹尼尔·布尔斯廷所谓的“图像革命”。米歇尔把这种文化现象称之为“图像转向”。当代文化的“图像转向”意味着图像不再是表征外在现实或内在情感的工具或载体，而转变为当代人的一种生活方式，即所谓视觉化或图像化生存。

　　在某种程度上，视觉文化概念的兴起就是关于如何界定文化所引发的一系列争论的更进一步的体现。它被不同的使用者用来反对传统学院关注高雅文化的精英主义。视觉文化质疑传统艺术史戏剧性和“进步”的历史叙述方法，并潜在地打破了把欧洲假定为标准文化并视为意义唯一源头的中心主义，与其他文化彼此依存的视觉文化倡导一种多中心、对话性与关系化的阐释模式。

　　视觉文化最显著特点之一是把本身非视觉的东西视像化。正如通常所说，视觉文化研究的是现代文化和后现代文化为何如此强调视觉形式表现经验，而并非短视地只强调视觉而排除其他一切感觉。它是社会是时代的一大飞跃，使我们对世界的把握不再是抽象的而是具体的了。

　　视觉艺术是一种运用不同符号的形象语言，作品的不同形式背后都具有其自己的内涵。视觉艺术通过视觉语言来表达。徐冰作品《天书》的视觉语言便是这些伪造的中国汉字。作品通过艺术家的精心制作，安排作品的布局，使得这些伪文字真实又富有节奏感、既平衡又统一。艺术家用这些视觉元素创造出视觉艺术来传达内心所想。

　　视觉艺术不同于听觉艺术，它是看的见，用手摸的到的艺术，强调真实性。相比传统艺术具有更高的视觉冲击力，使观者身临其境，增加了作品的互动性和参与性。视觉艺术中包含着视觉文化，分析和研究视觉世界中观念性的因素。以形态为例，形态不仅包括展示作品本身的呈现方式，还应包括更广阔和更深入复杂的问题，要求理解各种形态的象征意义，各种形态引起的情感反应，全面认识在不同历史阶段和不同文化中，形态使用方面的各种微妙问题。视觉文化概念有助于揭示各种日常生活装置背后的文化内涵、精神现象或审美意蕴。

　　徐冰老师的作品《天书》在我看来是一种视觉的盛宴，汉字具有形、音、意三美，但形美却往往不被刻意强调，事实上文字的“形”本身就是视觉艺术。作品将汉字拆分、重新整合，形成的新字虽然不具意义但恰恰强调了文字的结构美。

　　他从《康熙字典》等字典与古书中找出一些偏旁部首，破天荒地将其毫无规则地凑在一起，编篡出一套连自己都不认识的“伪汉字”，之后再将其一一刻印在木头上，排列成活字印刷板。作品受到艺术界的持续争论，认为是很荒诞的感觉。你走进一个空间，面对一堆漂亮的中国字，却完全无从下手。它们都是戴着面具的、充满矛盾的，它吸引你，却阻截你。它似乎说了很多话，却什么都没有说。

　　书法作为一种视觉艺术，汉字的音、意二美与其并没有直接联系，而是与形美的关系最为密切。但很多人却把书写文本当作书法美的本质，无形做基础，而直接介入自己的情感，美其名曰“以书达意”。书法其实是在汉字形美的基础上升华的艺术，蔡邕在《笔论》中指出，书法要先入形，且要“纵横有可象”，这样的字才能称之为书法。当有了形的基础，有了对汉字基本结构的认识，才能慢慢投入自己的情感，将自身的感受、体悟溶于笔中，真正做到书为心画。

　　《天书》中伪造的文字，花了徐冰很多年的心血，一个字一个字的刻出来，这本身就是一件值得思考的事情。但越是这样郑重其事越能凸显出其内容空洞背后的荒诞，我们越是敬畏《天书》，就越想从中得到答案，就越陷入一个不可得的状态。于是我们回过头来思考事情本身的意义。《天书》是艺术家对于颠覆传统对文字的可读性的企图，当文字能摆脱它身为一个字的传统使命时，仅仅用视觉语言展现，真的需要我们读懂吗？并非如此，《天书》这件作品意在讓观者忽略文字本身的传统的本质功能，更加注重文字本身给人带来视觉美的享受，字字都是艺术。

　　文字本身是用来交流和传递信息，但徐冰的文字却是反其道而行之，以拒绝你的方式开启你的思维，以不可解的状态创造更多的可能性，让观众回归于文字本身的视觉美。徐冰是一位能够超越文化界限，将东西方文化相互转换，用视觉语言表达他的思维和现实问题。不管他的创作还是与观众的接触，都是一种发自于中国文化自身的反省。

　　徐冰创作的思维逐渐的从单纯描述转向探索个人的感受，重心慢慢的放在了事物给予我的感受。要如何去表达那份真实？ 对他来说，真实是很主观的，是抽象的，是艺术的，无法用言语来形容。徐冰也曾说过：“视觉艺术本来最有价值的部分是不能用语言代替的，就是因为有些事情是语言永远不能解说的，才会有艺术这回事。”

　　参考文献：

　　[1] 米歇尔.跨学科性与视觉文化[J].文化研究，2013（01）

　　[2] 周宪.视觉文化读本[M].南京大学出版社，2013

　　[3] 潘诺夫斯基.视觉艺术的含义[M]. 辽宁人民出版社，1987