方文峰

　　

　　

　　

　　摘要：在雕塑造型上，异化是在简化的基础上进行的，而简化也能够成为异化的一部分。只有简化才能把有意味的形式从无味的形式中解放出来，对于细枝末节几乎完全省略。这样更能呈现出最本质的形象，像贾科梅蒂、毕加索、亨利摩尔等都是如此，笔者在敦煌壁画中《伎乐》系列中采用雕塑造型异化的主观表达进行创作。结合自己主观的情感表达，最终完成了《伎乐》系列主观性的呈现与表达。

　　关键词：伎乐;造型异化;主观表达

　　一、雕塑造型异化的阐释以及在《伎乐》系列的构想

　　1. 异化的含义以及在《伎乐》中的造型异化

　　异化一词它产生于原始社会末期，它表示主体与客体之间的互相分离甚至对立的关系。在雕塑造型中，异化的概念逐渐地注入到艺术家的思想中。本人也是试图运用雕塑造型中造型异化的手法方式，来呈现自己对《伎乐》系列的主观表达，具有很强的思想内涵。众所周知，一切事物的发展都是在不断地“取其精华，去其糟粕”，雕塑的发展也不例外，但本人想通过这种造型异化的概念，把僵化的死板的符号转化为有韵味、灵动的雕塑作品。

　　2.雕塑造型异化在《伎乐》中的意义

　　在雕塑创作中，笔者非常喜欢运用夸张变形的造型异化形式，试图去打破雕塑中的传统写实的手法，并结合敦煌壁画中《伎乐》系列中描绘的神话故事进行构思，经过自己的主观想象进行雕塑创作，在创作的过程中往往带有自己浓厚的思想感情，这样才能使创作进入到一个新层次中，使大家关注的目的并不是雕塑的形态、体积、造型本身，而是通过自己对这种雕塑造型异化的理解和主观的情感表达。

　　在雕塑造型上，异化是在简化的基础上进行的，简化也可以成为异化的一部分。只有通过简化，才能把有生命的有韵味灵动性的形态从毫无生气的形态中解放出来。笔者在创作《伎乐》系列中的人物的头部时，并没有完全按照《伎乐》中人物完整的五官和客观中的人进行创作和思考，例如（图一）整个面部只是有一个抽象的鼻子和嘴巴，其他部位都省略掉了，头发也是抽象的一根曲线。

　　例如（图二）毕加索的雕塑《牛头》就是用一个自行车座和一个车把巧妙的焊接组合在一起，从而使最无关紧要、无足轻重的材料成为一种充满生命的雕塑，这在不经意的人眼中看来是一件毫无生命的东西，看似十分普通、平凡，他并没有使用什么手法和技巧，只是异化的神奇一笔，赋予了其生命单纯的形体背后的隐藏的艺术本质。

　　3. 造型异化的研究与价值

　　20世纪瑞士超存在主义雕塑大师贾科梅蒂如（图三）《行走的人》通过造型异化的手法缩小人物形状的规模、细部的体积，贾科梅蒂创造出这些干瘪的火柴式的人物形象的雕塑象征着被战火烧焦的人们。

　　笔者在敦煌壁画《伎乐》题材中深受启发，于是从“吴带当风”的这种韵致角度采取造型异化的手法来进行透漏自己内心的主观表达，把有生命有韵律的形态从毫无生命的形态中解放出来，从而采用自己的内心情感的主观表达来强化自己的精神感受，像贾科梅蒂、布朗库西、亨利摩尔都是如此。

　　二、雕塑的造型异化与作品《伎乐》的关联

　　1. 雕塑造型异化在《伎乐》系列中的作用

　　任何一种造型体系，最终要服务于所表达的主题。在《伎乐》系列作品中，利用造型异化去表达这个主题本身就是一大亮点和难点，其次，具有独立的审美价值.再次，运用造型异化去对《伎乐》作品进行表达，既可以避免造型上的单一感，在尊重感受的真实的情况下，尽可能的运用不同的表现手法进行表达，在表现形式上形成新的突破点。

　　2. 利用主观性表达《伎乐》雕塑中所呈现的价值

　　对雕塑的表现手法的探索由来已久，创作《伎乐》系列更多的是从空间的表现以及人物造型的角度形成突破，利用主观性的感知和写意的手法，打破常规雕塑的束缚，采用点、线、面的艺术形式，既借鉴敦煌艺术的经典，充分利用壁画里面的线描的明快写实，流畅飞动，天衣飞扬，“吴带当风”的韵致，又发挥发挥自己的创兴意识，运用主观性雕塑的手段对造型的元素进行呈现与表达，而且进一步增强了雕塑空间的层次感。

　　三、《伎乐》系列的创作过程

　　1.题材的选取

　　基于自己对空间、材料、方法、个人情感和艺术感受的思考，当自己看到莫高窟112窟《伎乐图》的时候，伎乐天伴随着仙乐偏偏起舞，周围云彩和飘带的环绕，使出“反弹琵琶”这种独特的技巧时，这一系列的飘扬舞动的姿势时，被她这突如其来的动势所感动，自己内心产生了强烈的震动，从而引发了自己对这种动势空间的思考。（图一）

　　2.形态的构架

　　“经营位置”—— 谢赫

　　南北朝时间，谢赫就对画面处理精确的概括为“六法” 。其中就有一条“经营位置”。直至今天，艺术家们仍然在探索这个主题。而在我看来这一切都是为了表达，最终形成与画面精神高度契合的一种共同意志。同样雕塑也是一样需要经营位置的，整个雕塑的形態空间的推敲和构思，不同形态之间的搭配，这样才能使它们相辅相成，相互协调，从整体造型上看产生一种平衡感。

　　笔者在整体造型上采用飞天飘扬，上升漂浮的形态和镂空的形式感，例如（图五）云朵从水面漂浮上升的形态，使其产生一种有节奏的韵律感，创作头发时采用线性飘扬和镂空的状态，让整体看起来有种动势在里面、以及腾蛇盘绕产生的镂空的状态，一只手抚慰着腾蛇的头部，一条腿微微抬起，人物看似静止状态，实则也是动感十足，更是表现出少女内心的善良与青涩，又充满着幻想和好奇，人物似动非动，也是与飘扬的头发，上升的云朵，盘旋飞扬的腾蛇形成强烈的对比。

　　结语

　　对于雕塑创作的探索与研究，既不能盲目创新，又要继承和发扬具有民族特色的传统艺术文化。传统的创作元素不能像复制粘贴那样机械地应用，而是需要借鉴传统创作元素的精华，运用现代创作手段进行创新，使传统与现代很好地融合。只有这样，雕塑创作才能在借鉴传统艺术文化的基础上不断创新不断发展。雕塑家还需要不断加强研究力度和创新的思维方式。

　　参考文献：

　　[1]陈雪飞.造型艺术中的“异化”[J]. 美与时代（中旬刊）·美术学刊，2014（3）

　　[2] 唐骅.凝固的精神：论雕塑艺术语言[J].美与时代（下旬刊）， 2011（5）

　　[3] 周珞璟.浅谈贾科梅蒂雕塑中的意象空间[J]. 美术教育研究，2014（1）