样板戏，是指一批创作于于中华人民共和国成立之后，主要反映当时社会政治立场的作品，其政治意义超于文化价值。样板戏的影响力在文革时期达到顶峰，是当时我国唯一允许出现的文艺作品。由于这样的历史背景，样板戏具有相当的争议性，同时由于其时代的象征，在老一辈人中仍具有生命力。可以看出特定时期的政治社会因素对文艺作品的发展有很大程度的影响。而中国戏曲作为当今世界唯一还“活着”的古老戏剧形式，它的产生、形成和发展，是建立在我国各种民间艺术形式高度发展基础上的一个开放性的艺术系统，可以说是集中国民族民间艺术之大成。

　　一、特定历史时期戏曲样板戏的产生和发展

　　1949年新中国成立后至“文革”前的一点时期，中国的戏曲的发展呈现出了“百花齐放、推陈出新”的面貌。戏曲艺术在政府的扶持下进入了新的历史阶段，这一阶段的戏曲主要经历了改革传统戏曲和编演现代戏曲的历程。在这一历史时期中，全国各地很多剧种都编演过现代戏。群众中影响较大、音乐上较成功的剧目，大都出自一些历史相对较短的新生剧种。这样的风潮也使京剧掀起了改革，推动了正在兴起的旧剧改革运动，促进了一大批新京剧的诞生，如《三打祝家庄》等。在差不多同时，戏剧界掀起了民族化的运动。这时，传统戏剧开始处于戏剧的中心，理论界焦菊隐等在努力探索话剧民族化的道路并进行戏剧现代化的尝试，如1958年《白毛女》的出现。所谓“现代”，指的是内容上的现代即在题材上反映社会主义革命和建设。到了60年代，现代京剧运动兴起。1964年6月5日至7月31日，全国京剧现代戏观摩演出大会上出现了一批优秀的剧日如《芦荡火种》、《智取威虎山》、《红灯记》等，这些剧目成为后来京剧样板戏的原初版本。观摩会后，江青插手京剧，被称为京剧改革的“旗手”，1967年，“样板戏”一词，作为官方宣传的正式用语首次出现，担负着特殊的文艺使命和政治使命。之后，《人民日报》将京剧《智取威虎山》、《海港》、《红灯记》、《沙家浜》《奇袭白虎团》、芭蕾舞剧《白毛女》、《红色娘子军》交响乐《沙家浜》八个戏剧称为“革命样板戏”。至此，样板戏正式成为中国文学艺术领域的核心和重心。在“文革”中，也炮制了一批批的样板戏，包括京剧、舞剧、电影等，这些样板戏将八个样板戏的创作经验加以运用和发扬到了极致，而成为模式。

　　二、政治对戏曲的影响与政治对艺术的影响

　　政治会对艺术的产生和发展造成影响，就如同西方發源出戏剧，中国产生了戏曲一样，政治环境对艺术作品的形成具有一定程度的作用。政治环境的造成必然会出现权力介入的现象，文革期间，文艺直被规定为政治的工具，无产阶级文艺是整个无产阶级革命事业的一个重要的组成部分。文艺的这种从属地位导致了政治对文艺的决定性的影响。戏曲是文艺的一个部门，它也必须为政治服务。当时国内的政治环境，一方面追求经济的增长，一方面要求推陈出新，多方面的要求下艺术势必要朝着现代化的方向发展。其中，京剧又有其特殊性。京剧特殊的表演模式，可能并不适合上演现代戏，尽管戏剧界在50年代就在尝试京剧现代化，京剧上演的仍然大多数是传统剧目。这一现象引起了政治家的注意和不满，他们利用自己的权力和威信直接干涉。他们认为政治上被打倒了的地主资产阶级在文艺上却依然耀武扬威，而做了国家主人的工农兵在文艺上却照旧没有地位。这种情况严重地破坏社会主义的经济基础，危害无产阶级和革命人民的根本利益，从而出现样板戏产生的现象。

　　基于这种认识，这些政治家要掀起一场“以京剧革命为开端、以革命样板戏为标志的无产阶级文艺革命”。这便是“样板戏”产生的背景。强劲的舆论为样板戏的出台扫清了道路：丰富的传统剧目，因表现了“帝王将相”、“才子佳人”、“牛鬼蛇神”而被扫除净尽。新中国成立后以来十几年间创作、改编、整理的历史剧和现代戏，也因“几乎全是封、资、修的那些货色”而收了摊子。同样，在1964年全国京剧现代戏会演时，与样板戏雏形们同时问世的《节振国》、《革命自有后来人》等并不逊色的京剧现代戏，也偃旗息鼓。

　　可以见得，参杂了政治因素的艺术不再纯粹，很多作品不能单纯从艺术性来对作品本身来进行评判了。在参杂了政治色彩的艺术创作中，创作的灵感来源和创作尺度往往是政治家们决定的，而艺术家们则会沦为艺术创作的工具，艺术家们很容易被“工具化”。他们遇到了前所未有的难题，自认为丰厚的文艺遗产在政治家眼中成了糟粕。艺术问题的争论，政治尺度是唯一的评判标准。这样的情况是与艺术自由发展的惯性是相悖的。另一方面，挣脱文革时期的政治束缚，放眼整个文化历史，政治稳定、清平的时代，艺术的发展往往是稳定和欣欣向荣的。政治环境的安逸，或是相关国家政策的制定，都会为艺术的发展创造温床，让文化艺术的发展稳步向前。

　　三、结论与思考

　　特定历史时期政治环境对于戏曲、对于艺术的发展是一把双刃剑，有利也有弊，政治既可以成为强大的动力促进艺术的繁荣，也可能成为巨大的阻力导致艺术的衰败。从社会历史发展的角度上来看，艺术与政治有着一定的密切联系，政治对于艺术有着很大的影响，但是二者之间的关系不是决定与被决定的关系，只是一种相互影响的关系。政治与艺术虽然同属独立的两种意识形态，但它们的关系并不平等。作为艺术行业的一份子，无论管理者还是创作者，都要把握好政治和艺术相互依赖、相辅相成的关系，把握好艺术作品如何在其所在环境下良好的成长和发展。就目前表演艺术行业来说，艺术作品的创作要秉承社会效益与经济效益相结合的原则，这个原则一方面是适应市场经济，更重要的是另一方面，艺术作品也要符合当前的社会意识形态，要对观众的审美和社会的发展起到积极的引领作用。京剧作为国粹，被给予了很多优待政策。在坚持发展文化自信，梳理文化强国的当代中国，艺术也拥有相非常良好的生存和发展环境。艺术同样要不断自我更新、自我完善，去其糟粕，取其精华，实现社会效益和经济利益的结合，才能实现充分的继承和发扬。

　　作者简介：

　　王颖慧（1996.9-），女，汉族，内蒙古，本科（硕士在读），中国音乐学院。