陆夏莉

　　摘要：电影《哪吒之魔童降世》，在其人物角色造型，画面的色彩、构图设计、3D动画中镜头与音乐的结合方面，都可以看得到充满艺术化的演绎。

　　关键词：影视语言;音乐;人物造型;民族化;色彩;构图

　　一、引言

　　影视动画作品所具有的丰富的表现手段、强大的感染力都是通过视觉影像和听觉形象来完成的，所以影视语言是构成影视艺术的基础，《哪吒之魔童降世》从色彩、构图、音乐等方面较好地汲取中国传统造型元素向大众展示了影艺术设计的独特魅力。

　　二、人物造型与色彩的民族化处理

　　（一）人物造型设计

　　两个不同命运，却生来就注定相互羁绊的孩子，最终相遇、相知、共同面对命运的波澜。一颗混元珠，分裂成两部分，一颗灵珠，一颗魔丸。它们互为一体，又各自独立。

　　原本是灵珠降生的哪吒，阴差阳错含着魔丸出世。原本无缘灵珠的敖丙，却得到了灵珠。

　　于是，一个是画着烟熏妆，龇牙咧嘴，杀人不眨眼，吃人不放盐的混世魔王。一个是温润如玉，气质出尘的翩翩佳公子。哪吒乃是魔丸转世，永远顶着两坨黑眼圈、到处惹麻烦的哪吒犹如“混世魔童”，本性善良，但他的成长十分坎坷，世人对他有所偏见。敖丙乃是灵珠化身，东海龙王三太子，申公豹的徒弟，背负龙族期望，全族压力令他痛苦不堪。

　　两位主角本性和命运的交织，让他们身上充满矛盾和戏剧张力。

　　（二）3D影像中场景的色彩表现

　　整个动画对于构图和色彩的话，都是有着中国的元素，比如说在“江山社稷图”中，电影中的莲花、山水还有哪吒肚兜的花纹亦是如此，远处的山也是桂林山水，这些细节构成了整部动画的场景。影片中利用鲜明的红色和蓝色突出前景，并且为中国式的山水表达了独特的人文情怀和美学魅力，场景中的山水起伏间营造出山河社稷图画卷里面的“似与不似”“虚实相生”“宽远”的意境，处处流露出浓浓的中国意味。

　　山河社稷图这个道具，在剧情脉络上作用非常大。在故事前半段，从哪吒降世后，场景一直发生在陈塘关，而这时候突然进入山河图，转变场景，能够避免观众的视觉疲劳。在故事后半段，不断的打斗，持续的紧张压抑的气氛下，再次转场进入图内，改变成一种搞笑打斗的风格，给情绪以缓冲，为最后的抗争情绪做铺垫。电影中山河社稷图的应用是非常立体的，不但令人印象深刻，更是加强了影片节奏，能够不断吸引观众的注意。

　　3D特效中人物鲜活，场景美轮美奂，影片中色彩运用注重整体的意境神韵，借鉴中国传统艺术，与现代三维特效技术完美结合，将巧妙的色彩魅力发挥到了极致，有着深刻的民族色彩和烙印。

　　三、优秀的主题内核

　　影片从宏观上，模糊了正邪对立，没有用鲜明的黑白来区分好人与坏人，就算是反派，也有自己的责任与欲望，这些都对应影片主题：人心中的成见是一座大山。

　　天地间诞生出的一颗吸纳灵气的混元珠，被元始天尊炼化为灵珠和魔丸。哪吒与敖丙二人，分别是“魔丸”和“灵珠”转世，善恶先天已有定论、命运也早有定数。但他们二人有着不同的人生轨迹，在外界影响下的变化，此消彼长。

　　邪恶的魔丸进入了和谐正义的李家，而吸收天地精华的灵珠到了背负使命的龙族以及申公豹手中。小哪吒刚出生就被定性为妖怪，让所有陈塘关百姓都闻风丧胆，但被鼓励“你就是灵珠”之后，他又愿意学习仙术，斩妖伏魔，一心向善，而被村民们误解、攻击、被申公豹误导，他甚至有了“成魔”的表现，最后在父母无私的爱的灌注下，能够对天呐喊，拯救苍生。

　　敖丙原本是美好化身，却因为背负“改变龙族不公宿命”的使命，因为被歧视“妖族”而一念成魔，要活埋陈塘关，最终又在哪吒的枪下幡然醒悟。

　　善恶双生、爱恨殊途同归，最后出现的太极图，更是揭示了阴阳两面，对立统一，善中有恶，恶中有善，祸兮福之所倚，福兮祸之所伏。

　　善与恶、正与邪，没有定论。而要打破偏见，扭转宿命，终究还是要靠自己。

　　四、人物及场景的主题音乐

　　（一）配合人物

　　电影主角哪吒的主题音乐会根据场景而转换，因小时候性格顽劣冲动，便以唢呐为主乐器，表现他的亦正亦邪;变身后的哪吒只有魔性，所以转以低沈的电吉他及西乐团表现他的黑暗，纵然主题音乐旋律大致相同，但会随著场景变奏，用以不同乐器、节奏以强化相应情感。每当剧情变得轻松好笑，背景音樂会立即以叁弦乐器演奏，制造轻松氛围。

　　（二）配合电影理念

　　本片意在开启中国神话宇宙观，因此音乐亦同样要配合这种宏大感与连贯性，即使人物主题音乐旋律不变，但表现方式亦要随著角色心境、环境而作出变奏。中西、古今的交织不但创造出独特性，亦强化了本片的主题：善恶相抱，阴阳相存。世间没有完全的正邪黑白，命运亦非绝对，所有事都靠人自己定义，就如哪吒、就如这次融合中西古今的音乐。

　　作为一部改编中国神话的电影，影片希望方方面面都能宣扬中华文化。

　　（四）BGM燃炸

　　一部好的电影若离开了配乐的衬托将索然无味，值得一说的是，哪吒中的配乐在对人物的刻画和对影片氛围的烘托上起到了很大的作用。朱芸编觉得哪吒生性顽劣冲动，所以在配乐上哪吒出现的画面总是配以音色明亮的唢呐以展现人物性格的活泼好动亦正亦邪。而影片中的另一主要人物敖丙则是温润如玉的公子形象，在展现他的人物性格的时候则往往配以柔和的萧声作为主题音乐的主要乐器。对乐器的挑选和合理运用使得观众一下就分辨出了影片中主人公的不同性格。影片中很多名场面的配乐也十分经典，这也是朱芸编在反复揣摩之后创作出来的。

　　比如哪吒与敖丙在夕阳西下的海边踢毽子时没有任何言语，只有背景音乐烘托下的岁月静好和互相视对方为唯一朋友的惺惺相惜。再比如哪吒得知身世真相后盛怒之下打开乾坤圈变身为顽劣魔丸时配乐的声势浩大，犹如万军出征万马奔腾的震撼感。配乐的巧妙运用使得观众在观影时能接收到影片当下想要表达的情感使得观众能够更好的感同身受，这正是朱芸编希望适当的合理的配乐为作品所赋予的灵魂。

　　参考文献：

　　[1]《影视声音艺术概论》李飞雪.

　　[2]李南.《影视声音艺术》.中国广播电视出版社，2005.

　　[3]《影视声音造型艺术论》魏南江，中国电影出版社出版，2008.