摘要：“江南丝竹”音乐是我国民间传统器乐丝竹乐的一种，亦是国家非物质文化遗产之一，有着悠久的历史和广泛的群众基础。二胡技法的发展与伴奏胡琴对戏曲唱腔的“润腔”手法，以及它特有的拟人声性的音色有关。正是这些技法，形成了现代二胡技法的基础和二胡演奏艺术独特的美感，即使是在今天演奏的现代创作曲目中仍然沿用二胡传统的技法来润色乐曲旋律。

　　关键词：“江南丝竹”;二胡;演奏技法

　　江南丝竹是我国的着名民间乐种之一，遍及我国江苏南部、浙江西部及上海等地。“江南丝竹”距今三百多年的历史，对于“江南丝竹”的形成，其中一种观点的认为：“江南丝竹”音乐的原型开始于明代嘉庆年间，戏曲家们编创昆曲“水磨腔”的同时，还在音乐伴奏方面进行了大量的创新，并组建了一支规模较为完整的丝竹专职演奏团，此为“江南丝竹”音乐的雏形。到了二十世纪初期，上海慢慢成为丝竹精英汇聚的中心，从而聚拢了众多丝竹音乐爱好者。随着时间的推移，这一江南音乐有了巨大的发展。1958年上海市群众艺术馆编印《上海民间器乐曲选集》，正式使用“江南丝竹”这一称谓，并被广泛认可和采用。

　　二胡在演奏“江南丝竹”过程中运用到的左手技法，无不体现江南音乐的基本特征，左手的技法上大量运用了“揉弦”、“滑音”、“装饰音”、“即兴加花”等技法来润色乐曲，体现出“江南丝竹”音乐的灵秀。

　　一、揉弦

　　在“江南丝竹”音乐作品的演奏中，根据自身演奏实践得出，其揉弦可分为滚揉和压揉两种方式。

　　滚揉：以手腕为支点，左手手指按音，在该音上作上下往返式滚动，手掌随手指的伸曲上下扇动。

　　压揉：以左手按弦指为发力点，向手掌方向做有规律循环的用力及放松。在“江南丝竹”的演奏中，通常是用中指或无名指按弦压揉。

　　以上两种揉弦，要灵活运用，视不同韵味的乐句来控制揉弦的频率，以产生不同的音色效果。

　　四、即兴加花

　　加花是“江南丝竹”音乐作品中会频繁运用到的技法之一，也是“江南丝竹”音乐艺术折射地方特色的重要因素之一。即兴加花的灵活性极大，在实际演奏中，演奏者可以運用长期实践积累的经验，根据音乐作品情感抒发的需要，进行的一种带有个人主观色彩的加花。但要注意加花要符合“江南丝竹”音乐语言的旋律走向，旋律呈现的音响效果要顺畅，这样才能恰如其分地体现出“江南丝竹”音乐的风格。

　　“江南丝竹”作为中国民族音乐的代表之一，其产生和发展无不受到江南地域文化的影响，充满了江南地域文化的韵味。从二胡的发展历史我们可以得出“江南丝竹”的二胡演奏艺术受到了传统民间戏曲说唱艺术的影响，而现代二胡演奏艺术继承了“江南丝竹”二胡演奏艺术的传统。只有将传统演奏技法与现代演奏技法有机结合，重视两者对学习民族音乐的意义，才能更好的理解传统音乐带来的审美意趣，提高二胡学习者自身的音乐修养与演奏能力。

　　参考文献：

　　[1]伍国栋.江南丝竹乐队编制的历史继承与创新拓展[J].南艺学报，2006（4）.

　　[2]范斌.二胡演奏中的特殊技法—谈“江南丝竹“演奏手法[J].贵州艺术高等专科学校学报，

　　[3]野培新.论江南丝竹中的二胡演奏艺术[J].来源电子图书数据库，2010.

　　作者简介：

　　吴桐（1992.08—），男，汉族，宁夏石嘴山人，硕士研究生，研究方向：二胡演奏与教学。