摘要：王建中先生于20世纪70年代改编的钢琴版《浏阳河》，在继承原民歌曲调和特点的基础上，融合了西方钢琴音乐的创作思维。它在音色、曲调结构、钢琴演奏技巧等方面都达到了很高的艺术水平。它已成为一部中西音乐结合的经典之作，也成为中国钢琴音乐的经典之作。音乐的创作和发展产生了深远的影响。在欣赏这首钢琴曲的同时，我们不禁对我们所理解的传统怀旧的思想产生共鸣，并将它与湘江、大江大岭、优秀人物的境遇联系起来。表达了热爱生活与自然的良好意愿，完美展现了极其成熟的音乐风格。

　　关键词：浏阳河;演奏;音乐表现

　　一、钢琴曲《浏阳河》的音乐分析

　　《浏阳河》比较短，王建中老师的钢琴曲《浏阳河》音律发展比较快，根据原曲的四句体，将其改编成具有再现性的典型三部曲，体现了再现性的结构特点。运用多种的变奏方法，从各个的方面和角度对主旋律进行弹奏、拓展和深化。在观赏湘江水波的旋律时，人们不自觉会想到湘江水波的特色。在创编途中，作曲家注重对意象的认识与复原，经过畅畅柔美音律的调和，把和谐的演奏方法融入其中，给人以艺术美感的感受。

　　在引子的前九小节，旋律以柱式和弦和E调的形式出现，采用左手连续的六音流动，仿佛在描述浏阳河上泛起的涟漪。 在主题的第10-17节，旋律部分为主旋律，由主旋律变为大调，中间板块的速度用来表达浏阳河的美景。 在18-21小节，它变成了升f小调，在22-32小节，它变成了E大调。 作曲家为了在音乐中构建和发展的过程中可以更好地表达主题。 这种不稳定的模式可以进一步凸显主题的中心作用，丰富音乐的表现力。在这些小节中模式的不断交流，体现了作曲家在和声理论研究中的恰当运用和掌握专业理论知识的能力。钢琴演奏歌曲的过程中，将装饰音以及独特的五声音阶，钢琴演奏利用民间艺术形式，为人们追求中华民族文化和音乐美学的发展奠定了良好的基础。

　　改编的钢琴《浏阳河》，通过原曲五声音调和西方音乐的表现手法，在旋律仍然保持最初的两个三音组，使作品在保持原始的民歌的韵味，创作了钢琴、民歌风格的艺术特色。钢琴歌曲《浏阳河》关注的发展最初的语气，基于原创歌曲C徽五声调式提升模式，形成E徽五声调式，和钢琴乐器广泛的音域和五声音阶式的句子，使原民歌的旋律更丰富，展示了三维的特征。

　　二、钢琴曲《浏阳河》的演奏特点

　　钢琴曲《浏阳河》分别介绍，引子、主题、变奏、中部和尾部五部分，改动了表现形式的根基上，采取E调的模式，其节拍贯彻，生动，恣意的艺术特点。这种艺术模式的解析过程中，其在想法与中国风韵必须足够调和，形成了湘江和人才的特点。音乐要在弹奏进程中保持简单的民间风格，必须在钢琴艺术中充分显示出腔调特点和意象，从而充分显示出具有中华民族特色的艺术表现形式。钢琴曲《浏阳河》美丽的山脉和河流的艺术特征，轻触键技术的使用，处理声音和复调音乐的演奏形式， 注重合作的右手和左手，以确保的原始魅力，抓住观众的听觉。

　　《浏阳河》是一部富有鲜明中国特色的新型钢琴音乐，是中国风格的代表。音乐是音符的载体，通过表演者的表演技巧来表现，来表达作品的主题，传达情感，一般由绪论、表演部分来进行，高潮、结尾构成。《浏阳河》本身的艺术风格充满了绚丽的乐章和流畅的流水，连奏与变奏的结合使结构接近三段结构，织体丰富，左手奏出的是波浪状的连奏，使连接流畅自然。最后，以连奏流水为例进行了效果分析的技术类型。

　　钢琴曲《浏阳河》，通过装饰音，五声音阶类型，中国器乐声音模拟，音乐作品的旋律和节奏跑到钢琴音色的五声音阶，采纳润腔的语调和节拍的方式，形成民族的艺术风格的味道。钢琴曲《浏阳河》也将看重特殊音质中华乐器和西洋乐器钢琴音质的互补融合， 以便有效地融合中西音乐文化，使作品的“意境”和“气韵”充分表明，在优秀的民族特色作品的同时， 也展现了钢琴音色之美，让人别有一番“滋味”。

　　三、结束语

　　总之，要丰富的体现钢琴艺术在谱写中的重要性，一定要在保留原本曲调的根基上，表现出钢琴艺术的特点和格调。《浏阳河》民间风味是相对强劲的，因此，在作品分析与演奏的历程中意识到这个原因，用钢琴这件舶来品说“中国话”，使钢琴对民间艺术的表达的基础上，丰富的民间音乐形式，为传统文化和艺术的继承和成长供应足够的确保，演奏出此曲的声韵特点方为上上之选。

　　参考文献：

　　[1] 邓莉.太极思维在钢琴曲《浏阳河》中的演奏運用 [J].音乐创作，2015.

　　[2]卢燕.以两首钢琴改编曲《浏阳河》为例管窥新中国钢琴音乐创作的民族化探索. [D].福建：福建师范大学，2009

　　作者简介：

　　姜帆，男，湖北省武汉人，汉族，湖北艺术职业学院讲师，现在要从事舞蹈钢琴伴奏。