孙海辰

　　摘要：我们正处于经济快速发展的时代。世界各地的人们越来越重视环境。随着一些国家经济的发展，自然环境和历史环境的破坏引起了人们的不断反思。人们进一步理解了“衣食住行，再设计”的原则。随着各国建设的发展，无论是旧城区的改造还是新城的大规模建设，人们的休闲娱乐……无论是国家还是公民，都把环境设计作为一项伟大的事业和课题。

　　关键词：艺术与设计；环境设计；产品设计；动画设计

　　正文：

　　一、论艺术与设计的关系

　　在古代的时候，人类就出现在地球上，也就是说，12000年前的旧石器时代，人类设计行为的发生始于“人可以制造工具”的出现，和可持续发展的设计行为有着悠久的历史是人类文明没有中断。我认为这源于人类对美的需求，也就是今天所说的艺术。广义设计包含了人类所有的生物和社会原始活动。从这个角度看，人类历史上的第一个设计师应该是有意识、有目的地选择石头，并用石头或木棍作为工具或武器来制作石头的人。希腊和拉杰两种艺术语言都有技巧和技巧的含义，这与我们现在所理解的以美和道德为代表的艺术略有不同，但从艺术的本义来看，艺术应该是原创设计师在制作工具的过程中产生的。可以说，设计是一种特殊的艺术，设计的创作过程是一种遵循“用中求美”原则的艺术创作过程。设计是一种艺术活动，是艺术生产的一个方面。根据马斯洛的需求层次理论，人类的需求可以分为七个层次：生理需求、安全需求、情感需求、尊重需求、自我实现需求、认知和理解需求，最终是对美的需求。包豪斯的三个概念可以解释艺术与设计之间的一些关系：艺术与技术的新统一，设计的目的是人而不是产品，设计必须遵循自然规律和客观性。人类对美的内在追求需要通过客观对象的载体来实现。

　　二、古代艺术与设计的关系

　　艺术与设计既是有区别的也是密切相关的。早在原始社会，原始人类制造的石器就体现了实用与审美的統一。中国古代的艺术设计以人为主体，讲究实用“审曲面势、各随其宜”。设计在本质上是艺术与科学技术结合的产物，设计不仅仅只是一个类型而是艺术的母型。人类的创造性行为是由需求激发的。当人们感到冷的时候，他们会设计衣服，热水包等等，尽可能地满足人们的需求。当人们需要生活和休息时，他们建造房屋和设计家具。由此可见，它不仅强调设计与创造的功能，而且强调功能与装饰的统一，即艺术与设计的结合。随着社会的发展，人们的审美意识不断提高。在设计衣服和帽子的热水袋时，需要对设计的装饰以体现人的艺术视觉。热水包里有各种形状的可爱卡通。服装有复古、现代、淑女、欧美风格、专业。

　　三、世界设计与艺术的关系

　　在中国古代，礼、乐、射、朝、书、数被用作六艺。在日本，香道、茶道、歌舞和音乐也被称为娱乐活动。在西方，美学观正在逐渐兴起。绘画、雕塑和建筑不属于早期的自由主义学科，从古代到中世纪，西方都没有缪斯女神掌管它们。随着现代西方越来越强调艺术与美的关系，所谓的美的艺术概念最终形成，从而有别于应用艺术。早期的人类设计与艺术活动相结合。只有随着社会分工越来越细化，各行各业的专业性越来越强，艺术才脱离了实用技术。绘画、雕塑和建筑不属于早期的自由主义学科，从古代到中世纪，西方都没有缪斯女神掌管它们。

　　最早的设计，主要面向实用方面，人们亲切地称之为改变生活的艺术。学术界称其为设计艺术或艺术设计，并将其视为一种艺术，艺术的核心是设计。现在，设计的一部分已经脱离了对象的本质作用，逐渐转向其外观，即装饰性的作用，代表作品是菲利普·斯塔克的榨汁机。当他在酒吧喝酒时，他的脑子里突然出现了榨汁机的章鱼形状。他甚至不知道形状与产品的可用性有什么关系，但他的独特、他的艺术性吸引了人们。可见，设计具有艺术气息才会具有吸引力。

　　四、当代艺术与设计的关系

　　当代性是在一个大时代背景下，中国大众非常熟悉的一种词汇。其主要内涵是前卫的思想文化。这些体现时代精神的大胆尝试和创新的新艺术正日益影响着我们今天的生活，并已深入到设计领域。当代艺术所关注和需要解决的问题与早期现代艺术有很大的不同。那些表面上看起来混乱而杂乱的艺术形式都令人担忧。当代艺术所关注和试图解决的问题与早期的现代艺术有很大的不同。所有看似混乱、拼凑的艺术形式，都是我们这个乱世的烦恼。这是当代艺术在表达思想和主题上的意义所在。另一方面，当代艺术发展到今天，设计元素越来越多。也可以说，当代艺术就是设计艺术。总而言之，作品的设计本身也是一种艺术。

　　五、艺术作为一种文化现象

　　有人说设计就是沟通和沟通，艺术是表达和创造，实际上不是这样。一个设计，如果没有表达创造的地方，它是一个好的设计吗？最好使用黑白字符来交流。一个只学习设计的人是不会成为设计师的。艺术修养对于设计师及其设计作品来说是不可或缺的。艺术就像一个路标，指引我们前进的方向；艺术就像一对翅膀，让我们自由飞翔；艺术就像一只强有力的手臂，可以用来改造世界。艺术和设计是密不可分的，设计就是在艺术的海洋中遨游。我们的艺术家通过绘画、雕塑、音乐、书法等不同的形式来表达他们的思想。表达的过程从根本上取决于艺术家在表达能力上的造诣的不同。但同时我们也需要明白，当艺术家相对准确地表达自己的情感和经历时，真正需要考虑的是一件艺术作品是否具有更深层次的价值。作为一种文化现象，设计的变化反映了时代的物质生产和科学技术水平，以及一定的社会意识形态状态。它与社会的政治、经济、文化和艺术等方面密切相关。在人类生产和创造活动中，实用性与美学性的结合赋予了对象物质与精神的双重功能，这是人类设计活动的基本特征。随着生产的发展和社会的分工，设计和艺术开始一分为二。

　　艺术更感性而设计更理性。设计注重形式与功能，而艺术更多的注重审美。这是一个艺术教育者对于设计与艺术的一个理解，当然后来也在网上看见了一些理解，便把它做如下总结关于艺术希腊语作teche，拉丁语作ars，都有技能和技巧的意思。在古代，艺术不仅和美与道德有关，同时还和实用有关。只有知识结构的多元才能够让生活丰富多彩！

　　参考文献：

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　　[3]设计中的设计[M]. 广西师范大学出版社 ，（日） 原研哉， 2010

　　[4]张波.艺术与设计主客体关系建构[J].池州学院学报，2018，32（05）：126-127.