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声乐与舞蹈在音乐剧舞台表演中的融合

时间:2023/11/9 作者: 鸭绿江·下半月 热度: 17157
摘要:作为艺术表演者,声乐与舞蹈在音乐剧中的作用可想而知,它们直接影响着音乐剧表演效果。声乐与舞蹈表演在音乐剧中主要通过肢体动作语言和音乐表现出来,二者之间的融合既能给观众带来视觉上的享受,又能够给予观众听觉上的享受。

  关键词:声乐;舞蹈;融合

  引言

  声乐与舞蹈融合的表演形式,具有独特的特征。我国从古至今都十分重视娱乐文化的发展,表演艺术也不断改革发展。随着东西方交流的不断密切,东西方各具特色的表演形式相互作用,因此音乐剧表演对声乐与舞蹈的表演形式更加严格。表演者作为音乐剧表演中的主要力量,需要深厚的艺术表演功底,将所要表达的艺术内容充分地展现出来,才能更好地推进艺术的发展。

  一、东西方声乐与舞蹈融合的艺术形式发展

  从艺术史发展来看,艺术的表演形式多种多样,比如能歌善舞的维吾尔族、藏族、苗族等,在民族音乐艺术形式中,基本都出现过声乐与舞蹈互相融合的表演形式。除此之外,戏剧表演也深刻地体现出了艺术表演形式的多样性,像京剧、昆曲在艺术表演中都具有较高的艺术价值,对声乐与舞蹈融合的表演形式的发展也具有一定的影响。从世界艺术表演形式来看,许多国家和民族都出现过歌舞融合的表演形式,比如韩国的朝鲜舞、印度歌舞等等。

  在现代西方,声乐舞台表演也在不断地发展。从二战结束到20世纪中后期,在西方的部分国家,声乐舞台表演发展出现繁荣现象,一大批的表演艺术家出现,他们通过将自己的经历与声乐表演结合,创作出一部又一部的优秀作品,促进声乐艺术表演的发展。

  近几年来,西方声乐艺术不断寻求新的发展形式,创新出具有特色的表演形式。优秀声乐家不再只关注歌唱水平和舞台歌唱表演,他们更加注重舞台表演的整体效果,给观众带来听觉震撼的同时还要兼顾视觉享受,因此在声乐表演中加入舞蹈的表演。在许多音乐剧中的舞台表演中,通过舞蹈动作与声乐歌曲相融合,表演者表达出声乐歌曲中的情感,增强表演氛围,让观众随着表演者的表演沉浸其中。

  我国当代艺术表演中,民族声乐的发展是声乐与舞蹈融合的主要表现,主要是因为歌唱与舞动融合的表演形式常常出现在民族艺术环境中。比如在以藏族文化环境为基础创作的《多杰》,将孩子的歌声与优美的舞蹈动作结合,给观众带来了十足的震撼和感动。由此可见,我国声乐与舞蹈融合的表演形式在音乐剧中的发展空间巨大。

  二、声乐表演和舞蹈表演的关系

  人类能够通过肢体动作和语言来表达自己的内心情感和想法,随着人类对艺术的不断追求,声乐与舞蹈融合的表演形式出现。需要注意的是,声乐与舞蹈在刚出现的时候并不是以娱乐消遣的形式出现,而是在重大节日或祭祀活动出现在人们眼前。随着时代的不断发展,声乐与舞蹈逐渐娱乐化,出现在大众视野。

  声乐与舞蹈在本质上有一定的区别。从对艺术的要求来看,声乐对表演者的声音和音律、节奏、节拍都有严格的要求,而舞蹈主要是对表演者的形态和肢体动作的要求高,与此同时,对表演者自身的艺术素养也有不同的要求,声乐表演者需要熟练掌握歌唱技巧,对声音、气息较高的标准,舞蹈表演者更注重身体形态、舞蹈动作、艺术表现力等方面。声乐与舞动之间也是密切联系的。他们对表演者的要求侧重点虽有不同,但是对表演者的情感表达能力、精神思想都有相同的要求,并且二者都需要与音乐达到相通的境界。

  三、声乐表演和舞蹈表演的结合要求

  从上述分析中,我们可以得出声乐与舞蹈之间有较大的区别,对表演者的表演素质也有不同的要求,但借助二者之间在音乐表达和情感表达中的共性,将二者相互融合,可以收到更好的表演效果。声乐与舞蹈之对表演者的要求差异,也意味着表演者需要更高的艺术素养,具备更加优秀的艺术表演能力。

  1.肢体语言要求

  舞蹈表演者的身体形态十分重要,大部分都舞蹈表演者的形态都很纤细,并且要具备良好的控制力和爆发力。声乐表演者注重声音品质,对声音的要求高。所以一个优秀的音乐剧表演者,不仅要具备良好的艺术素养,还要掌握更多的声乐与舞蹈技巧,为观众带来更优秀的音乐剧作品。

  2.呼吸要求

  声乐与舞蹈对表演者的呼吸方法有不同。腹式呼吸是声乐表演者主要采用的方式。舞蹈表演者更多的是胸式呼吸,呼吸浅。在声乐与舞蹈融合的音乐剧表演过程中,表演者一般使用腹式呼吸,调节好歌唱和舞蹈呼吸。

  3.声乐表演和舞蹈表演的和谐相融。

  众所周知,要想让歌唱效果好就必须具备平稳的气息,才能更好地表演出效果,舞蹈的肢体动作亦可带来气息变化,所以舞蹈的过程势必会影响表演者的歌唱声音变化,因此在日常训练中,吸引注意舞蹈与声乐之间的协调性,保持平稳呼吸,达到声乐与舞蹈和谐相融。

  4.体能要求

  在音乐剧表演中,无论是舞蹈还是歌唱,表演者都需要具备良好的体能。音乐剧的表演时间长,运动量大,内容繁多,所以表演者需要具备良好的体能素质,保证音乐剧的表演完整。声乐与舞蹈融合的表演形式对表演者的体能要求就更高。

  结语

  从目前音乐剧的发展来看,声乐与舞蹈融合的表演形式发展空间十分广阔。在现在的大发展环境下,音乐剧的发展需要艺术表演者不断努力创新,在表演实践活动中钻研,总结表演经验,创作出具有更高艺术价值的作品,推进音乐剧表演形式的发展,为人们带来更多的优秀艺术作品。

  参考文献:

  [1]侯莹莹.试论音乐剧表演中的角色塑造[J].艺术科技,2017,(08):245.

  [2]姜力维.歌舞交融中的艺术光芒——谈声乐与舞蹈在舞台表演中的融合[J].大众文艺,2012,(16):154-155.

  [3]黃凯.试论音乐剧表演人才的培养规格[J].北京舞蹈学院学报,2013,(04):99-105.

  [4]刘红梅.试论舞台行动规律在音乐剧表演中的运用[J].艺术评论,2015,(09):33-40.

  (阿尼古丽·买买提,维族,女,新疆艺术剧院歌舞剧团,三级演员。研究方向,舞蹈表演。新疆乌鲁木齐,830002)
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