姚谦

　　也许跟我一开始的经验有关系，当然也关系到我的经济能力，我从喜欢艺术过渡到开始收集艺术品的过程，其实是非常缓慢与被动的。因为一个机缘巧合我才明白，原来艺术品画作是可以买卖的。它不单单是挂在公众场合、美术馆供人欣赏而已，你也可以通过商业方式拥有它。坦白讲这样的概念是容易懂的，不过对我而言还是来回想了几圈才算全明白。这也许跟我的价值观与成长过程的思考方式有关系，我始终很难把艺术和私人资产连接在一起。但是一旦这个观念被打开，我就开始不可救药地着迷，幻想着把钟爱的艺术品带回家。

　　可惜，我的经济能力对此是大大限制的，纵然我运气很好，在收入上并不算太差，但相对于艺术品的价格，那還是有一段追赶不上的距离。幸好我不贪心，幸好我总喜欢阅读，幸好我喜欢一些小小的触动和联想，很快地领会了一套自得其乐的逻辑：不受别人的价值影响去决定我的收藏，所以我总是另辟蹊径去发掘艺术与收藏的乐趣，或是从小画开始，我收藏的第一张小画作是刘其伟先生的《斑马》。

　　当我慢慢领悟到，在艺术市场上，价值是由名气与作品的尺寸大小决定的，反而让我更确定，不掉进那圈套，作品太大我的屋子放不了，如果超过我的经济能力，就算再喜欢也要变成精神上的支持，远观即止。说来也奇怪，常常打动我的往往是小作品！这真是我的幸运。也许我有感触的许多小作品，都来自艺术家在创作生涯中最精彩的部分：在有限的尺寸里，快速地把心中的感动描述清楚，这似乎在别的文艺创作上也是共通的道理。而近期因为市场的导向和当代观念艺术的演进，大尺寸的创作越来越多，这似乎不是像我这样的艺术爱好者有条件去拥有的，让它留在展览场里，我依然可以通过观赏和从书本中阅读去感受与感动。

　　话说回来，小艺术品一件一件依自己的感动和经济能力收藏起来，像是自己另一种思考的日记。一路走下来，从1996 年到现在也21年了，心中经常庆幸自己还好没有太富有，所以在艺术上的收藏与享受，经常都是在满足自己的内心，无需对别人负责的心态下进行的。我很有自知之明地从来没有奢望过把自己的收藏变成一个美术馆，但若有美术馆看得起我，我一直是乐于将自己的藏品借展的。见过许多朋友收藏到某种程度时，想要分享自己的收藏，于是动了开美术馆的想法，对此我十分钦佩！当然这是一个很伟大的理想，不过也常常看到朋友们受困于此，失去了原有的收藏乐趣和艺术感动，我也替他们着急，因为成立美术馆的收藏思路与私人收藏的方向是不太一样的。

　　至今，我还是自得其乐地在自己的小收藏里发展，也没有大富大贵的自我期许。那些小小的艺术品累积交错，挂在我的客厅、房间、楼梯间、走廊甚至卫生间，都成了我的亲人，跟着我阅读过的书籍，一起记录着我的生活，填满我生活中的点滴喜乐。我看过许多崇拜的作家书中也会提及自己的小收藏，我完全能领会，那真是人生中莫大的乐趣。