文曾于里

　　

　　青山说：从《偶像练习生》到《创造101》，从蔡徐坤到杨超越，伴随着争议的另一面，他们都是万人追捧的偶像明星。对比十年前的偶像跟现今的偶像，又有何不同？

旧时的偶像：可望而不可即

任何时代都有追星文化，任何时代也都有疯狂的追星行为。不过，在不同时代，何为偶像，以及粉丝对偶像发展的影响程度，却截然不同。

　　在20世纪八九十年代，一个偶像之所以称为偶像，首先是因为他有实力。那个时代风靡亚洲的刘德华、梁朝伟、周星驰、张国荣、张曼玉、梅兰芳，他们有着偶像的外表和人气，又有着强劲的实力。其次，无论偶像多受观众欢迎，他与粉丝之间的关系仍旧是“弱联系”，粉丝只能通过电视、报纸、电台等传统媒体观看偶像，粉丝的支持并不能转化为支持偶像的具体力量。在传统媒体时代，粉丝与偶像的关系是单向度的，他们仅仅是偶像的观看者，他们对于偶像仅限于购买和观望。

　　这个时候经纪公司的话语权最大，他们规划艺人的发展路线，决定着艺人的曝光度和是否发片。一次雪藏可能直接导致演艺事业的中断，刘德华、钟汉良、张韶涵等都曾在传统的电视和唱片时代遭遇雪藏，有的后来顺利复出，有的则万劫不复。

制造偶像：粉丝的力量

互联网的普及改变了一切，包括偶像的制造。和传统偶像们相比，时下偶像的一个最大不同在于，他们是粉丝造就的，是粉丝文化的产物。

　　比如从韩国偶像团队离开回国发展的鹿晗，是怎么在短短一年里让互联网上的人都知道他的名字的呢？因为鹿晗在2014年创了一个吉尼斯纪录——他的一条微博评论量达到了1314万。这是一个匪夷所思的数据，它引爆了网络，反向促使大众开始发问：“谁是鹿晗？”而这个数据还被鹿晗粉丝反复刷新，现在已经突破了1亿条。在短短几年间，鹿粉们制造了好几起类似的引爆舆论的事件，也就是所谓的“鹿晗效应”。

　　鹿晗所有的行为粉丝都会去模仿，鹿晗效应变成了一种精神、一种现象。可以说，粉丝文化的核心就是“鹿晗效应”，鹿晗可以替换成任何一个偶像的名字。其走红路径也是一样：粉丝助推——网络引爆——舆论关注。

　　粉丝文化彻底扭转了传统的造星体制。进入互联网时代，进入了后娱乐工业时代后，粉丝与偶像的关系发生了质的变化，粉丝不仅仅是偶像的观望者，他们更是偶像的制作者、促成者、建构者。他们的主要追星方式就是应援，简言之，当下的90后、00后的消费能力不断提高，他们能够源源不断地用金钱对偶像进行“爱的供养”。

反噬的危机：是蜜糖也是砒霜

虽然粉丝口口声声支持偶像的一切决定，但无论偶像做了什么，他们真的会支持到底吗？根本在于，偶像没有实力，他们的一切都是粉丝给予的，他必须维持他呈现给粉丝的“人设”。好的演员可以选择要不要维护“人设”，因为可以靠作品说话，但偶像则有“人设”的要求，他的一颦一笑，一举一动，都必须满足粉丝的幻想。日本国民天团岚的成员樱井翔这样解释“什么是偶像”，“偶像是贩卖梦想的职业”，可谓一语中的。

　　偶像全方位曝光在粉丝的视野中，他不能随心所欲，而必须尽力扮演好粉丝提炼出来的“人设”；他们需要满足粉丝的情感投射，维系与粉丝之间的情感联系……粉丝以爱的名义创造出了偶像，但某种意义上，偶像依旧是傀儡。偶像与粉丝之间的“强联系”并非牢不可破，一旦他的“人设”坍塌，他很可能就会遭到粉丝反噬，甚至被抛弃。

　　粉丝的爱既是偶像的甜蜜，也是偶像的包袱，“欲戴其冠，必承其重”。粉丝反噬偶像，这不是第一回，也不会是最后一回。唯一的解脱途径，就是摆脱粉丝依赖，靠作品和演技说话；反之，偶像永远都会受粉丝羁绊，虽然轻轻松松收获人气，但也得随时准备接受恶果。