一、钢琴即兴伴奏及其教学现状
1993年我国召开"首届全国即兴伴奏课程研讨会",引起全国各地高校对钢琴即兴伴奏课程的深思,纷纷对该课程进行了规范.至今,钢琴即兴伴奏已是高等院校音乐学专业和音乐方向非专业生的专业必修课,其教学目的与任务是通过学生现有的钢琴基础与欧洲传统和声学的理论相结合,使学生获得为歌曲进行钢琴即兴伴奏的能力.据毕业生反映,在校期间,他们对待钢琴即兴伴奏课后作业的态度大致是这样的:钢琴
基础较好的同学勤于练习,而钢琴基础较差的同学疏于练习,甚至处于放弃该课程的状态.遇到喜欢的教学曲目,或喜欢教师在课堂上讲解的伴奏织体,便愿意多加练习,反之则敷衍练习或置之不顾. 较少学生能完整、流畅地完成作业,较多学生的表现是不愿展示,甚至害怕课堂演奏,还有少部分学生直接表示自己听不懂、学不会、弹不了.
二、存在问题
学生是课堂的主体,从学生着手研究,将更有利于调整教学方向和改进教学方法.因此,笔者采访了部分毕业生,询问他们对于钢琴即兴伴奏课程的看法,并将采访记录做如下整理:
(一)学习兴趣不浓
兴趣是学习的第一任老师,是推动学生积极探求知识的原动力,更是推动学生积极探求知识的最大动力.对于钢琴即兴伴奏这门课程,开课前学生满怀期待,开课后却是兴趣渐无.究其原因,主要如下:
1.曲目单调
传统的教学曲目多是如《雪绒花》、《送别》、《今天是你的生日,中国》类简短的歌曲,而没有学生所热衷的流行歌曲.不少学生在采访中表示,他们普遍渴望即兴伴奏的教学能不忘经典,与时俱进,希望教学曲目能既选取部分经典声乐作品,也能选用一些他们喜闻乐见的、审美价值较高的流行歌曲.
2.织体单调
钢琴即兴伴奏课堂所讲解的伴奏织体主要是柱式、半分解、全分解三种,变体较少,
导致学生的演奏固化,进而僵化,不能在歌曲即兴伴奏体现一定的个人风格或作品理解.久而久之,不同的歌曲,经过即兴伴奏却出来相似或同样的听觉效果,学生的练习欲望便越来越弱,他们期待新鲜的听觉效果,也期待学习更能表现音乐的伴奏织体.
3.和声单调
绝大部分学生在钢琴即兴伴奏的演奏中,只使用正三和弦(一级、四级、五级),对副三和弦(二级、三级、六级)的应用极少.所以,学生在面对课堂以外的许多歌曲时,逐渐发现正三和弦根本不能满足这些歌曲的和声编配,由此产生一定程度的挫败感与失落感,极大地影响了他们的学习兴趣.
(二)钢琴基础较弱
高校音乐教育专业的学生中,钢琴专业者凤毛麟角,大部分生源来自普通高中,由于文化成绩不足以考上本科院校,他们便选择学习音乐的道路.这类学生一般从高一开始学习音乐理论、钢琴、声乐,多以声乐为考学的主专业.学习时间短,钢琴基础弱,是这类学生的主要特征,也是造成他们步入大学后钢琴学习困难、钢琴即兴伴奏学习困难的直接原因.不少学生在采访中表示,在钢琴即兴伴奏面前,他们学不来、弹不了,对C调以外的键盘反应非常慢,即使他们曾经想学好这门课程,最后都在键盘面前失去学习的信心.
(三)理论准备不够
钢琴即兴伴奏是一门综合性学科,不仅要求学生具备一定的钢琴基础,而且要求学生具备较全面的理论基础,包括乐理知识、和声知识、曲式知识等.很难想象,学生能在理论知识欠缺的情况下学好这门课程.因此,理论准备不够,学生顺利进入钢琴即兴伴奏学习的大门是非常困难的.这一点,也在采访中有所体现,不少学生表示自己不能理解歌曲的和声编配,或不能分析歌曲的结构,或不能创编适合歌曲情绪的伴奏织体,这都是由于理论知识欠缺而影响钢琴即兴伴奏思维的表现.
三、改革设想
钢琴即兴伴奏是一门理论与实践高度结合的课程,对中小学校音乐课堂以及社会音乐活动有着重要的意义,是高校音乐教育专业学生所必需掌握的一项职业技能.但是,该课程的实施在今天仍然存在着各种各样的问题,因此,结合学生的回馈反映与自己的教学实践,笔者提出一些建议,希望能改善教学困境,不足之处,愿虚心聆听前辈、同行的批评指正.
(一)激发兴趣,选用多样曲目
激发兴趣,能最大限度地引起学生的学习热情,在学习热情的鼓舞下,他们也能以更大的勇气应对、克服学习苦难.笔者所能想到的、所采用过的激发学生学习兴趣的办法,就是选用多样曲目.经过反复筛选,笔者选定了即兴伴奏Ⅰ一学期的教学曲目,共十四首作品,主要分三类:儿童歌曲有《铃儿响叮当》、《外婆的澎湖湾》、《童年》,艺术歌曲有《同一首歌》、《鼓浪屿之波》、《我和我的祖国》、《三套车》、《喀秋莎》,流行歌曲有《恰似你的温暖》、《月亮代表我的心》、《暗香》、《再回首》、《童话》、《我愿意》.在教学过程中,笔者以儿童歌曲《铃儿响叮当》作为开篇,随后,儿童歌曲、艺术歌曲与流行歌曲交叉进行,以防止学生对某一类作品产生厌烦心理.笔者发现,在教学曲目为艺术歌曲《同一首歌》、流行歌曲《童话》的课堂上,学生的学习热情最为高涨.值得一提的是,较儿童歌曲与艺术歌曲,流行歌曲的和声编配更丰富些,能让学生接触更多的副三和弦,感受副三和弦的色彩,并逐步掌握副三和弦的使用.(二)培养能力,鼓励编创思维
笔者提出"鼓励编创思维",目的在于培养学生编创力所能及的、能与音乐情绪相符合的伴奏织体,力求每一位学生都能弹奏钢琴即兴伴奏,弹出属于自己的钢琴即兴伴奏.因此,鼓励编创思维的课堂,是以学生为主体的课堂,也更能引起学生的兴趣与思考.每一首作品仿若一道题目,但解题的方法、答案却不是唯一的、固定的,体现着鲜明的主体性.关于"鼓励编创思维"的教学方式,笔者以儿童歌曲《铃儿响叮当》为例做简要介绍:这首作品是G大调,四四拍,速度标记为小快板,情感基调是欢快的,笔者对其伴奏织体的初步设计方案(如谱例1)是:
谱例1
然后,师生讨论(学生思考,教师记录)围绕初步设计的若干变体,讨论结果(如谱例2、3、4)如下:
谱例2
谱例3
谱例4
课堂上,讨论的氛围比较活跃,由学生提出并展示出来的变体远不止以上三种.
最后,笔者提示学生,儿童歌曲《铃儿响叮当》共有四个乐句,因此,我们可以充分使用各种变体,力求每个乐句都给带来人耳目一新的感受,也使歌曲情绪更加欢快不至乏味,同时,我们可以先行使用节奏稍宽松的伴奏织体,接着使用节奏越来越密集的伴奏织体,如此将音乐情绪逐步推向高潮.
(三)因材施教,调整评价方法
因学生钢琴演奏水平参差不齐,笔者认为应调整评价方法,使评价更合理,也更能培养学生的自信心.钢琴即兴伴奏,应包含演奏者对音乐的个性化的理解,而不是千篇一律的伴奏织体.由于每个人的钢琴演奏水平、生活阅历、性格爱好等存在差异性,所以,面对同一首作品,应允许甚至鼓励不同人有不同的理解与处理.因此,作为教师,笔者将对学生的评价建立于其钢琴演奏水平、生活阅历、性格爱好等基础之上,采取发展性原则,关注学生的点滴进步,对不同学习程度的学生提出不同的学习要求,以求更好地实施因材施教.
(四)师生交流,结合课堂上下
本系钢琴即兴伴奏Ⅰ的学时安排是一学期32节课,每周连上两节课(90分钟).课堂时间的分配一般为学生回课(45分钟)、讲授新课(45分钟),但笔者发现,学生回课以课堂展示的方式呈现,教师现场评价,甚至要求学生现场修改,这需要不少时间,如此下来,能在课堂上演奏作业的学生人数非常有限,而能得到教师有效指导的学生就更少了.针对这一现象,借助手机微信,笔者要求每一位学生在规定时间内将每一次演奏作业的过程以视频形式发给笔者,随后笔者观看视频作业,提出批改建议,及时为学生答疑解惑.当然,这一过程只在课下进行,同时,在批改作业的过程中,笔者保存善于思考与编创者的作业,也保存存在典型错误者的作业,并用于课堂分享与讨论.因此,笔者将课堂时间调整为:分享与讨论(45分钟)、讲授新课(45分钟).(五)公开演奏,营造实践氛围
公开演奏,学有所用,无疑是最能培养学生自信心,也最能培养学生实践能力的方式.但此方式暂未实施,尚处于设想阶段,笔者计划于2018-2019学年的即兴伴奏Ⅰ结课之时,以汇报音乐会的形式作为期末考试.汇报音乐会上,每一首作品均有两种处理风格,即一学期共学习十四首作品,由二十八位同学担任演奏者,其余学生以独唱或小组唱或合唱的形式参加演出,力求使更多的学生参与实践,使更多的学生从中得到锻炼.(六)不可或缺,提升教师素质
提升教师本身的专业技能,对提高整体教学质量有着至关重要的意义.现如今,全国人民都在提倡终身学习,这充分说明越来越多的社会成员为适应社会发展和实现个体发展的需要,在进行着贯穿一生的、持续性的学习,教师也不例外.时代在发展,社会在进步,教育在前进,这时,学生向教师提出新的要求,对教师寄予新的期望:我们需要新的知识,我们需要有趣的知识,我们需要与时代接轨的知识!深知自己教学经验尚浅,技能也有待提升,每当笔者想起学生的话语,总觉肩膀沉重,时刻不敢停下学习的脚步.提升教师素质有多种多样的方式,包括参加钢琴即兴伴奏的大师班、观看钢琴即兴伴奏的优秀课堂、聆听钢琴即兴伴奏的艺术讲座等,而笔者最常使用的方式是寒暑假外出学习,在学习的过程中感受名师的教学风采.
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