十五岚

　　诗歌是生活的翅膀

　　十五岚

　　真正爱上诗，是几年前的事了。那时，我新到一座城市，人生地不熟。闲暇时除了看书，就是写诗。入迷的那会儿，经常挑灯夜战，不知不觉地就进入了一种忘我的诗境地。

　　说实话，我并不喜欢四平八稳的诗。如果诗人那样写作，我认为是在给文字排列方阵，而不是真正的深入。诗歌贵在有情，古人云“诗在情为先”，正是如此。没有情感的诗歌，怎么读也是进入不了读者的内心，引不起共鸣的。

　　“深沉，内质，又不失灵动，活泼”，这正是我所追求的诗歌风格。

　　古典意味的诗歌，尤其乡村原生态的那种纯净，古朴与宁静，常常使我痴迷。我从唐诗宋词中汲取了不少养分，我认为诗歌必须突出意蕴。在我看来，诗歌如果抛开了意蕴，如同躯体没有了灵魂。

　　我崇尚的是自然、淳厚、内在与疏朗。诗歌有了生活的相辅相成，就是万物有了土地的滋养润泽。当诗歌成为生活的翅膀，才能牵引诗者一路行走。哪怕一阵轻风，一片雪花，一声鸟鸣，融于生活，并与之紧密相联，除了诗，再找不到更好、更充分的表达。

　　创作构思之美体现在我的作品之内，有朋友认为其突出的是“虚静”。比如我写的一首植物小诗《佛手》：“我确信那支手杖，经过了雨雪/处在分水岭的季节，阳光有着金子的色泽/向上，再向上。你就能听见/念经的人回到了天空。整座城市/灰尘很厚。你与一群咳嗽的人挨得很近/除了听到他们的谈论/关于政治、天气与物价。这些都和你无关”。我抒发的就是人生境界中升华出来的超越了自然境界、功利境界和道德境界的悦乐情怀，展现的是人的存在中的统一、平衡、和谐的状态，呈现的是一种化众为一的境况。

　　一个写作者，我认为就是在生活中沉浸，用文字去淘金子。这个比喻或许不恰切，但生活的状态的确如此。诗者不仅要兼顾生活的柴米油盐所面临的一些琐碎，更要懂得如何推开这些，全身心地进入创作。

　　我们解诗读诗，更熟知优秀的诗歌，在空间上有远近之变，虚实间有跳跃之变，时间上有顺逆之变，笔法上有开合之变。关键在于立意，其次是本身的穿引，自然与物界相提并论。我们写作的同时，都是为了寻求真理与真相。好的诗歌常常是朴实的诗歌，不会使用过多的修饰词。评价诗歌的尺度向来很多，我认为一首好的诗歌，一定要经过提炼，打磨，其内部必有闪光的东西，能引起共鸣与折射，并使人信服。

　　我们常常说生活在别处，那么诗人与文字呢？他们是怎样将自己的心得与回忆如数家珍般交出来，并在象征的春天里扎下根、发出芽？如果文字可作为火把，在栖息的途中照亮了我们多少回望与畅想？而我们何尝不也是依偎着心头的一方天空，时刻将自己划为返乡人。

　　正如海德格尔说：“诗人的天职是还乡。”我认可这句话的时候，认定自己也一直处于还乡之中。那么，我们的“乡”到底是什么？是李白的望乡、思乡？杜甫的离乡、还乡？还是海子的穷乡、哭乡？而诗歌代表的是什么？是一种生发于心底的，像井泉自然的流露，跳出生活层面的滋润。诚然，采信它是我们写诗者惟一的选择与表达。正是我们在选择与表达中，停下一颗聆听的心去捕捉的那些能驾驭飞翔的精灵，一次次地与我们相见。由此，我们才得以在记忆之上，触摸到那些过往与正在过往的斑驳之痕。只有在它们的感召与启迪下，我们才更真实地认识自己，揭示世界中存在的真相，并与之达成和解，进而返璞归真。