陈泽渊

　　处于抗战中的中国艺术家们，在艺术创作中坚持深入生活，深入抗战的前线后方，取得艺术的源泉。

　　战争中的艺术是有生命力的，而且战争中的艺术还被赋予了战斗力。艺术家们在战争中把艺术作为与敌人战斗的有力武器，他们用怒吼的音乐唤醒民众，让敌人胆寒；他们在戏剧小舞台上演绎抗战大环境，激励民众国家兴亡，匹夫有责；他们用绘画宣传抗敌，于无声处鼓舞全民抗战。战争中的生活成了艺术家创作的源泉，艺术家的创作激情、创作素材都体现了抗敌生活。抗战期间，在地处大后方的西南重镇贵阳，不少全国知名的文化艺术界人士随难民潮涌入。艺术家为炮火的轰炸所惊醒，即刻加入战时动员工作，敏锐地把握、运用戏剧、音乐、绘画等形式，面向后方民众开展抗敌宣传。

　　戏剧艺术的繁荣

　　沙驼业余剧社、大厦中学、青年剧社、西南中学、商友剧团、力行剧社、西南剧社纷纷在贵阳演出，演出的大多是宣传抗战的多幕剧。

　　在民族解放斗争中，戏剧是唤起民众的有力武器。它在民族解放的战场上，暴露侵略者的残暴，揭发汉奸的阴谋，铲除封建势力的作祟，同时，提高民众的文化水平，激发民众的国家观念，宣示中华民族反侵略斗争的英勇，发扬前方将土壮烈牺牲的光荣。戏剧运动由城市而乡村，普遍深入内地以教育民众，动员民众，为抗战而生产，为抗战而努力，为争取最后的胜利而斗争。在全民神圣抗战中，尽到戏剧艺术的责任，为争取最后胜利发挥戏剧艺术的力量。

　　沙驼业余剧社举行公演，动员一切爱好戏剧的同仁都负起推进话剧运动的责任，学生会、同鄉会及其他一切团体都组织话剧队，既有的话剧团体尤应团结起来，在抗敌救亡的目标下共同努力，互相提携，互相鼓励，以开展戏剧救亡运动。沙驼剧人显然负担着开发、深化并扩大这伟大的民族革命战斗的任务，他们不仅仅在贵阳，不仅仅在装置完备的舞台上把时代的主题用戏剧形式表现出来，并且深入城市与乡村的每个角落，在极简陋的舞台配备下，发动群众来支持并发展这一抗战运动。

　　国破家亡已不是为艺术而艺术的时代，格言般的标语，专著式的宣传大纲为大众所难解，倒不如一本“孟姜女哭夫”能深入人心。文艺就有了与宣传配合起来，以便向大众宣传抗战，使宣传效力普遍化、深入化的理由。贵阳毅成中学等以街头剧形式进行抗敌救亡宣传演出，战时街头剧应运而生。

　　多数不识字的民众看不懂街头张贴的“天下兴亡，匹夫有责”或“扫荡倭寇踏平三岛”的标语，对于“各位同胞，现在我们中国要……要……要亡了，快点起来救国呀！”的读书人演说也往往听去莫明其妙。街头剧逼真的情景，朴质的动作，浅俗的对白倒能使大众了解、感动。街头剧是根据一个简单的故事编成，演出地点不拘街头、墙角、桥畔、庙前，只要有人聚集的地方都行。观众有意地来看人中戏，却无意地做了戏中人。

　　在贵阳各剧场，在街头、学校、农村，《放下你的鞭子》、《生死关头》、《国仇家恨》、《九一八以来》、《张家店》、《林中口哨》、《死里求生》、《游击队》、《小英雄》、《起来了中国》、《祖国的儿女们》、《何处桃源》、《塞外狂涛》、《寄生草》、《钦差大臣》、《代用品》、《被压迫者》、《狐群狗党》、《孤岛星火》、《人与傀儡》、《日出》、《雷雨》、《原野》、《北京人》、《三江好》等等，一幕幕戏剧的上演，沉寂的山城被唤醒了。

　　音乐艺术的活跃

　　音乐是诉诸听觉的艺术，它对于人类精神生活的作用，一如《马赛曲》曾掀动法国大革命，一首《义勇军进行曲》成为我国民族解放抗战的前奏。

　　生活孕育了艺术家的激情，在生活中直接激发的激情，有力地推动了艺术家的想象。抗战开始，音乐更以激昂悲壮的调子唱出中国的愤怒与斗志，振奋着全中国。在广阔的土地上，到处是“千万人的歌声，高呼着反抗”，到处是“千万人的声音，为自由而歌唱”，成为全民族的大合唱。音乐让民众从沉寂中警醒，起而效忠国家，奔赴沙场杀敌。对于一个全民抗战的大时代，音乐提醒着你对时代的认识，增加了你战斗的热情。

　　歌声像海潮一样，推走了贵阳大戏院往日白昼的冷落，这一向为大众消闲的场所一变而为成千个生气勃勃的青年集中的大本营。欢悦的面孔，兴奋的心情，活泼而健壮的身躯，充满这不透阳光的屋子，我们忘记了空气的沉闷，忘记了挥汗如雨的气温，用手帕拭去满面的汗，又留心地注视台上领导者的指挥。壮丽的歌声从每一个男女同学的内心吐出，结合成和谐的旋律，整齐的节拍，像上帝的警惕使你猛省，像海潮的澎湃使你神驰，像情侣的喝彩使你鼓舞。

　　歌声汇成一条响亮的河流，是火山的喷发，是洪钟的怒吼，是惊心动魄的号角，是万马奔驰的嘶鸣，听众的心也如海潮一样，随着曲子一只一只唱出而高涨，随着狂热一点一滴的激动而沸腾。

　　这就是贵阳千人大合唱的魅力。参加合唱者有1500人以上，大夏附中合唱团、豫章中学合唱团、达德中学合唱团、西南中学合唱团、中运歌咏队、贵州印刷所歌咏队等参与其中。

　　音乐艺术随着抗战的怒潮散播到内地各城市、乡村及每个热情的人心里，也随着人们对于抗战的认识而提高了素质。筑光音乐研究会劳军演奏、励志社音乐队劳军音乐演奏会、大夏中学音乐演奏会、浙大音乐演奏会、邝智仁钢琴演奏会、马思聪提琴演奏会等此伏彼起，在贵阳掀起了歌之高潮，可谓音乐之声不断，抗战之声不绝。

　　这，就是音乐的力量。

　　绘画展览的频繁

　　开画展，原是画家作画历程中的一个驿站。如果一个画家只知创作而不知开画展，供社会人士赏析，哪怕这位画家是天才，他的作品有伟大的构思，到头来还是“闭门艺术”，只能自我欣赏，独自陶醉。然而在战时，社会环境一度恶劣，众多画家身临困境。为了国家和个人的生存，为了抗战宣传的需要，他们举办画展，一方面用他们手中的画笔向民众作抗日宣传；另一方面通过画展募集资金，捐助难民，慰劳军人，同时解决自己及家人的生计问题。一时间，贵阳的画展名家如云，后生辈出。除当时就已大名鼎鼎的徐悲鸿、关山月、黄尧、丰子恺、沈逸千、关良、柴菲等外，赵少昂、叶浅予、李显、马万里、倪贻德、尹瘦石、张安治、谢仲谋等当时的青年才俊也纷纷举办画展，他们后来都成了享誉中外的名画家。endprint

　　生活是想象的土壤，没有想象就没有艺术创造，而艺术家的创造性想象活动必须依靠生活中积累的大量感性材料。艺术家对这种感性材料掌握愈丰富，想象就愈自由。处于抗战中的中国艺术家们，在艺术创作中坚持深入生活，深入抗战的前线后方，取得艺术的源泉。

　　侵略者的炮火，給予了艺术家伟大的启示：艺术决不是消遣品，艺术可以是我们由黑暗时代转向光明时代有力的武器。国立艺专所举办的《抗战画展》中的绘画作品，就发挥了艺术家们抗敌宣传的责任。

　　漫画并不会叫人单纯地笑也不是单纯地悲伤地哭。一个题材要叫人讽笑、狂笑、沉思以后沉痛的笑、哭不出的笑、带泪的笑。一个题材要叫人凄恻、慨叹、恍然改色、平凡的沉定后的痛哭。叶浅予先生的漫画，让我们认识了以上的观点。

　　“将军尽善盖有神，必逢佳士亦写真；即今漂泊干戈际，屡貌寻常行路人。”以牛鼻子漫画驰誉国内外的黄尧先生，来到贵阳作画，他的杰作——《漫画贵阳》公开展览。“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”不用说许多寓居贵阳的外省人们看了他的漫画觉得意境逼真，惹人好笑；就是道地的贵阳人，对着这“良工苦心”的作品，也会感叹不已。

　　同样是黄尧先生，在《战争中的中国人》画展里，让观众看到了“牛鼻子下乡”、“牛鼻子入伍”、“牛鼻子杀敌”，冯玉祥将军评价道：抗战重在宣传，而我国的大众，不识字的居多……黄尧先生，却只见“牛大哥”的大脚大手、大鼻子，是与有些所谓“画师”不同的。我们得感谢抗战，在抗战期间，我们不仅看到而且还要抗到底，一定还会看到“牛鼻子”走到鸭绿江边，“牛鼻子”在富士山头与日本被压迫民众痛饮胜利酒呢。

　　1943年1月，徐悲鸿先生到贵阳来了，山城的艺术界顿时活跃起来。徐先生不仅是我国现代画坛大师，在理论上提倡写实主义，并且对于现代中外文化交流的沟通有着辉煌的贡献。画展中，展出了许多他的著名作品，其中有奔放的骏马，雄健的彩鸡，生动的人物，尤以《田横五百士》、《广西三杰》、《愚公移山》、《巴人汲水》、《泰戈尔翁》、《西马拉雅山》为最，令人有“叹观止矣”的感慨。

　　沈逸千先生走遍了南北各战场和西北大后方，在当时的画家中他是走路最多、走得最远的一个。如果读万卷书不如行万里路，那么，他的作品的价值也就可以知道了。但是沈逸千不是在和平时代遨游名山大川，他在6年中经常是身处前方。太行山中条山他曾停留过相当久的时候；长沙会战，远征缅甸，他都及时赶到。他背着画箱，奔走南北，出入战区，不是以一个悠然的写生画家的姿态出现，而是作为一个抗战宣传的艺术工作者，在后方收罗了后方生活的动态带给前方将士看；在前方抢救下血淋淋斗争的史料带回给后方民众看，他用他的画笔，联系了前方与后方。

　　在这峰峦重叠的山国里，李显先生犹如一支轻装的挺进队，他挟有他那锋锐犀利的画笔，仿佛一位行脚僧寻道一般，离开了都市，抛弃了空想，走到为人们所忽略的去处，走进丛林密箐、深山峻岭，走进了贵州的民族村寨。

　　“起来，不愿做奴隶的人们——”救亡的歌声弥漫在神州的原野里，木刻下乡，漫画出国，油画记史，件件都显示着艺术家们不愿轻轻放过那伟大的时代。谁不愿意用他的血汗，在那空前伟大的历史篇章上光荣自己，更庄严那伟大的时代。

　　（作者系贵阳市科学技术协会党组成员、副主席）endprint