简明

　　

1

　　闲笔，不是一件艺术品中的主体构成。它们更像石器上的不规则花纹，甚至玉器上的斑瑕，它们绝对是柔软的，炫目的，天赐的——闲笔不闲，瑕不掩瑜，境界就出来了。史上所有的文学大师，都是闲笔大师。

2

　　女性写作者，往往在作品中有意无意地传导给读者更多私人化的信息；这些呈现非逻辑状态发散的个性符号，既模糊又直观，既新潮又保守，既暧昧又真挚，带有明显的性别特征；它们有时被读者恰到好处地意会了，有时被移花栽木地曲解了，有时被莫名其妙地放大甚至于“恶搞”了。但是无论怎样，写作中的女人，比起生活中的女人，总是给了读者更宽敞更斑斓的想象空间：因为写作不仅是高贵的精神事业，某种意义上，它也是抵御堕落或消沉的挣扎手段之一。所以说，女性写作者的写作动机或者动力，更多的来自精神需要，甚至生理需要，而非生存需要。写作是一种思维运动，生存是一种生物运动；生存与写作不构成逻辑关联；生存不是写作的延续，写作也不是生存的理由。写作由强大的思想体系推动，而生存的背后，有什么呢——什么也没有。

3

　　从散漫中找到经典是困难的，但是从散淡中找到从容的情致却不难；散淡的叙述是心灵的优雅，它将漫过人间的浮尘和虚火，找到诗意的契约。

4

　　死亡对于生命个体而言，毕竟只有一次；死亡就像绽放在人类视野里的绚烂花朵，它既装点你的生平，又葬送你的性命；所以说，噩运既能使一个诗人旺盛的艺术生命戛然而止，也能使一个诗人的艺术生命在瞬间达到沸点；死亡将放大艺术的感染力和感受力。

5

　　衡量和评价一个诗人（或艺术家）的创作成就，最可靠的是方向与品质原则，最忌用的是数量与速度尺度。众所周知，在人类的近邻中，猪与老鼠的繁殖能力，恐怕远远超过了其它的诸如猴、狼、狐狸等胎生物种，但是毫无节制的多产，并没有提升他们的智力结构、优化它们的遗传基因，反而显露出日渐退化的端倪；而在人类的视觉经验中，闪电与流星恐怕是最常见的神速事物了；人类同时也知道，闪电只能激活风雨，流星只能通往焚毁。时间是不朽杰作的炼炉。

6

　　一首诗的气韵是否饱满流畅，关系诗的气质；一首诗的气质是否出类特别，关系诗的品格。品格既是外在的气象，又是内在的意蕴。所以说，是品格把诗从其他问题中区别出来，气质最终会主导审美。

7

　　孤独是一个人的狂欢，狂欢是一群人的孤独。

8

　　叙事或抒情构成诗歌之“味道”。“味道”来自生活，更来自生命深处的体验。所以我们常常会牵系某一种味道，或叙事，或抒情，或并重共享。叙事与抒情的关系，如同中国水墨画中鱼水的关系，鱼在水中游，画面却不见水。

9

　　相对于一个真正的、具有独立存在价值，并且作品散发出无可怀疑的重要性的诗人而言，获得应有的肯定、赞扬和荣誉，而不是受到误解、忽略和贬损，这是优秀的文学评论家必须捍卫的秩序和存在的意义。如果批评家们在这种时候失语，或者视而不见，就有必要对他们已经做过的工作和已经发表的言论，反过来进行重新估量，他们是不是像对待自己的名声一样，珍视了诗人的劳动创造，他们是不是还有能力影响思想潮流，指导大众阅读。

10

　　我欣賞简素而高贵的诗歌，“简素”通常是由表及里的内置，“高贵”则是诗人修为与学养的外泄。诗人的气质就“悬挂”在他最钟爱的诗歌套房里；而诗歌的气质也同样“落坐”于套房里那把最醒目的语言旋椅上。

11

　　爱情诗为我们提供的是，一个激越而宽阔的情感水系，它缜密而隽秀的水文结构，它舒展而纵横错落的水域，它畅快澎湃的流速和充盈饱满的流量，它细腻而柔美的人文景观，都强烈地刺激着我们的阅读味蕾，它让我们沉溺其中，回味其中。

12

　　将音乐语言转换为诗歌语言，并且在转换中提升两者唯美的共性——仿佛朝圣者对天籁之音的倾听，仿佛诗人对人类灵魂的抵达。

13

　　几乎所有的诗歌评论家，为什么口中无物，语序失常，是因为锦内无藏，缺乏自信；多半以上的女人，为什么浓妆艳抹，人马杂遝，是因为衣内无秀，信心失重。

14

　　人届中年，早已脱离了“才华写作”阶段。也许你会幸运地遇到“暖冬”，但“冬储”是必须的，足够的储量才能化有至无，才能迎来恒量的“澎湃”和精神世界的“第二春”。

15

　　其实，时间顺序正是逻辑顺序，历史正是由周期性反复出现的事件结构而成的。

16

　　媚俗是人性中最难抵御的物质动力，而诗意则是人性中最难洞察的精神闪念，它们分别解构人性的两端。

17

　　诗歌成于句，而非成于篇，诗歌谋句不谋篇。所以，炼句是诗人的基本功。

18

　　纯洁的灵魂不靠任何物质的力量来维护，它靠自己行走，如果你拥有与众不同的品质，如果你的灵魂是敞亮的，它很容易被人识别，定会受人尊重。

19

　　诗人是私人密码的编制者，又是唯一的破译者。真正的诗歌都藏有诗人精心埋设的情感“暗钮”，找到并且转动它，阅读才有可能被导入私人化的经验通道中去——阅读不是寻找所有的诗性装置，而是打开唯一的修辞“铁门”。

20

　　反差并不意味着身心分离，而是象征诗人精神上所追求的纵深和自由度。这是一种命运的寻找，也是一种命运的指引。诗人的宿命，在与诗歌的微妙组合中，放射心灵的光亮。