珍妮·霍尔泽获杰西·罗森伯格奖章

　　2019年5月21日，芝加哥大学宣布将杰西·罗森伯格奖章授予观念艺术家珍妮·霍尔泽。霍尔泽，1950出生于美国俄亥俄州加利波利斯，现生活工作于纽约。1977年，霍尔泽带着她的创作系列“常理”的“文本”和“字句”进入人们的视线。她的“文本”特殊之处在于：虽然作品以语言文字为表意内容，但其本质依然是视觉性的，文本载体不拘泥于纸张、书页，而是创造性地运用任何媒介材料，并恰当地借用了流行文化的元素。她创造了一种极具张力的文本方式，字句短促，却具有独特的“穿透力”。

　　《致敬包豪斯女性艺术家》

　　为纪念包豪斯学院一百周年，德国科隆创办的艺术书籍出版社TASCHEN近日出版了《致敬包豪斯女性艺术家》。《致敬包豪斯女性艺术家》将焦点放在八十七位未受到充分关注的“包豪斯女性艺术家”（Bauhausmadels）身上，首次公开她们创作的四百幅肖像与大量文献资料，呈现出女性建筑师、平面设计师和艺术家的创作情况——包括织品布料试验、摄影和金属制造。“Bauhausmadels”一词展现了人们对当时1919年年轻女性敢于突破传统性别束缚，追求艺术与设计理想的敬佩之情。

　　贝聿铭去世

　　2019年5月16日，华裔建筑师贝聿铭于美国纽约曼哈顿去世，享年一百零二岁。在超过六十年的职业生涯中，贝聿铭设计了五十五座闻名遐迩的建筑，包括美国国家美术馆东馆、北京香山饭店、波士顿美术馆、巴黎罗浮宫玻璃金字塔、香港中银大厦、克利夫兰摇滚音乐名人堂、苏州博物馆、伊斯兰艺术博物馆等。1983年，贝聿铭荣获普利兹克建筑奖。评委会认为：“贝聿铭为这个世纪带来了无与伦比的建筑外形和室内空间，他建筑的重要性还远非如此，他尤其注重建筑与周围环境的和谐共生。”

　　关根伸夫去世

　　2019年5月17日，日本观念艺术家关根伸夫在美国洛杉矶去世，享年七十六岁。作为日本“物派”运动的代表人物，他以转瞬即逝的场域特定装置作品闻名于世。关根伸夫1942年出生于日本琦玉县，他的作品《位相一大地》作为“物派”最著名的作品之一，最初在1968年神户须磨离宫公园第一届当代雕塑展上展出，直接促成了“物派”运动的形成，并对之后亚洲地区的大地、装置、极简艺术的发展有着深远影响。1970年，他以作品《空相》代表日本参加了第三十五届威尼斯双年展。

　　吕克·图伊曼斯：肌肤

　　吕克·图伊曼斯的个展“肌肤”正在威尼斯格拉西宫举行，展览的标题“肌肤”取自意大利作家库尔齐奥，马拉帕尔特于1949年创作的小说。本次展览包括了艺术家自1986年至今创作的逾八十件作品。图伊曼斯标志性的人物肖像画将来源于电影、电视、摄影题材转化为对历史和记忆的审视。同时，艺术家的绘画作品取材，从日常物品到人物肖像、肢体，从室内环境到室外风景，从历史题材到时事政治，其绘画的独特之处，在于它们直接触及操纵等隐藏的问题。

　　特纳奖入围艺术家

　　英国泰特美术馆宣布，劳伦斯·阿布·哈姆丹、海伦·卡莫克、奥斯卡·穆里略和泰·沙尼四位艺术家入围2019年特纳奖。除了哈姆丹现居黎巴嫩贝鲁特外，其他位艺术家均长驻于伦敦。劳伦斯·阿布·哈姆丹的作品致力于重建进程、记忆和语言的复杂性。海伦·卡莫克的作品则通过电影、摄影、印刷、文本和表演来探索社会历史。奥斯卡·穆里略的作品运用回收材料和碎片等信息，反映了全球资本主义体系下的人类劳动的命题。泰·沙尼的作品运用戏剧装置、表演和电影创造了一个寓言城市。

　　濑户内国际艺术节

　　濑户内国际艺术节以“海洋复兴”为主题，自2010年开始每隔三年举行一届。2019濑户内国际艺术节共有三个时间段：4月26日至5月26日（春之感触）、7月19日至8月25日（夏之欢聚）、9月28日至11月4日（秋之拓展）。在全球化、高效化、统一化盛行的当下，濑户内海诸岛人口减少、老龄化加剧、地区活力下降，岛屿的特性日渐流失。通过举办国际艺术节，使濑户内海诸岛重现昔日美丽的自然与人类交相辉映的盛景，让濑户内海成为全球的“希望之海”。

　　物之魅力：当代中国材质艺术

　　2019年6月2日，“物之魅力：当代中国材质艺术”在洛杉矶郡立艺术博物馆开幕。展览由巫鸿与欧莉安娜·卡基奥内策划，集中呈现了过去四十年间的二十位中国当代艺术家的三十四件作品，从中可以看出艺术家们有意识地选择创作材质已成为艺术表达创作理念的一部分。展览的重点展品包括徐冰创作的“烟草计划”：《清明上河图》《烟叶书》、系列素描、一块完全由香烟制作的令人震撼的虎皮地毯《FirstClass》;林天苗的《白日梦》;尹秀珍的作品《變化》;朱金石的《物的浪》等。

　　第六届国际艺术评论奖征稿

　　2019年5月24日，第六届国际艺术评论奖新闻发布会在上海民生现代美术馆新馆举办，面向全球发出邀请，征集中、英文艺术评论稿件。所投稿件须针对2018年9月15日至2019年9月15日期间在全世界任何地区举办的当代艺术展览撰写的评论，申请者年龄不限、身份和专业不限。其中，中文稿件字数为两千五百字，英文字数一千五百字。征稿将于2019年9月15日截止。第六届国际艺术评论奖的五位国际评审团包括阿米·巴拉克、朱丽安娜·恩伯格、巴特缪·马力、邵亦杨和翁子健。

　　微软小冰

　　2019年5月16日，微软（亚洲）互联网工程院于北京召开五月媒体沟通会。这次沟通会的特殊之处在于邀请了数十家艺术媒体参与，向外界介绍微软人工智能——“微软小冰”的最新进展，尤其是“微软小冰”在绘画方面的能力。历时二十二个月，微软小冰学习了四百年间的二百多位画家的绘画后，所生成的绘画画面呈现了较为细腻的技法，拥有一定的构图与情感表现力。微软小冰的绘画已参加了中央美术学院2019届研究生毕业展，毕业生“夏语冰”就是微软小冰。

　　何鸿毅家族基金研究资助奖

　　亚洲艺术文献库宣布，2018年度何鸿毅家族基金研究资助奖的三位获奖者为曾群凯、庄吴斌、邓丽雯。新加坡艺术家、策展人、作家庄吴斌获得研究资助大奖一万五千美元，他的研究关注1930年至1997年香港摄影与东南亚摄影的互动关系，探索摄影画报中的“中国元素”。艺术家、批评家、策展人曾群凯和在读博士邓丽雯分获二等奖，奖金五千美元。曾群凯关注1987年至2002年间的新疆艺术，研究该时期的艺术与当时主流文化之间的关系。邓丽雯则考察以广州为據点的南方艺术家沙龙。

　　保时捷“中国青年艺术家双年评选”

　　2019年5月30日，2018年至2019年度保时捷“中国青年艺术家双年评选”提名展亮相于第二届JINGART艺览北京。提名展以“是什么使今日生活如此不同？”为主题。二十位提名艺术家，作品创作形式从架上绘画、雕塑、影像、装置到人工智能、虚拟现实、现成品等多种媒介材质的广泛使用，从不同视角反映当下广泛关注的一系列议题：程式化的媒体机制质询，全球化过程中的个体身份认知，人文思想在技术飞跃下的脆弱，智能化超大城市中的情感疏离。

　　“绘画的逻辑线——当代绘画的生成与意义”邀请展

　　2019年5月18日，“绘画的逻辑线——当代绘画的生成与意义”邀请展在苏州金鸡湖美术馆开幕。二十四位参展艺术家展出了四十余幅作品，向观众呈现了何谓绘画、绘画的多种形态、绘画的表意与语意功能、绘画的个性与表达以及绘画的语言发展。艺术家们汲取全球艺术的语言，融会贯通，生发出各自的语言系统，拓展了绘画的领域和方式，绘画不再是眼睛所见，而是艺术家的内心智慧的体现，更是艺术家所思所想的一种表达。绘画的逻辑线由此展开，无远弗界，一片随心畅想的天地。

　　支架与表面艺术运动：一次解构绘画的激越实验

　　2019年5月21日，“支架与表面艺术运动：一次解构绘画的激越实验（1967—1974）”在清华大学艺术博物馆举行。本次展览共展出“支架与表面”艺术运动十五位代表艺术家的七十六件作品。“支架与表面”是法国的艺术运动，它发端于20世纪60年代中后期。在那个艺术运动风起云涌的时代，“支架与表面”艺术运动的年轻艺术家们开始对艺术的未来，特别是绘画和雕塑的未来提出疑问。他们抱着寻找艺术根基的愿望，试图将绘画和雕塑之所以能够成立的实践条件昭示于天下。

　　极限混合——2019广州空港双年展

　　“极限混合——2019广州空港双年展”于2019年6月1日在广州市白云区人和镇凤和村广州翼·空港文旅小镇开幕。展览由江宁和鲁明军共同担任策展人，艺术家徐震、范勃担任艺术顾问，共有八十一位（组）艺术家，展出逾一百件（组）作品，涵盖了绘画、装置、雕塑、影像、表演等艺术形式，其中有超过四十件作品，是艺术家根据展览所在地拥有的独特人文风貌而创作完成。多件作品在展览结束后会继续保留在凤和村中，助力当代艺术真正介入社区和村民的日常生活。

　　曹斐亮相蓬皮杜中心

　　2019年6月6日至8月26日，法国蓬皮杜中心推出中国青年艺术家曹斐的个展“HX”，展览涵盖艺术家最新创作的影像、摄影、装置作品，呈现艺术家从工作室所在地——红霞影院，探索其前世今生，并想象其未来，对酒仙桥地区，以至整个中国社会，甚至全球范围的城市拆迁、城镇化等问题提出反思，是她迄今最野心勃勃的创作计划。此次中国艺术家个展也为将于今年11月启动的上海蓬皮杜中心预热。