Interview with Bao Yifeng

　　采访/白家峰 吴雪莲 Bai Jiafeng & Wu Xulian

　　编者按：第二届JINGART艺览北京将于2019年5月30日至6月2日在北京展览馆举办，此次JINGART将为众藏家及艺术爱好者们呈献不同品类、不同年代的艺术与设计佳作。作为中国首个双城博览会，JINGART艺览北京由ART021团队打造，致力于将北京特色与国际市场相结合，立足北京，连接全球，构建中西合璧、古今融合、平等交流的多样化平台。今年展出的作品将涵盖现当代艺术、设计、家具、珠宝等多个门类。

　　展览综合化，传统再活化

　　艺术当代（以下简称“艺”）：今年，第二届JINGART迎来了规模扩容和场地移址，这是否预示着经过第一届的初步发展之后博览会进入了扎根生长期？如今JINGART更精准的定位是什么？

　　包一峰（以下简称“包”）：从我做博览会的经验来说，第一年大家肯定是卯足劲来做，一般不会出现大的问题;但第二年挑战就比较大，因为要突破自己，要让大家对你有信心，并建立真正的了解和信任。这一届既要扩大规模又要换址，又逢建国七十周年，会有一些环境因素的影响，我们也会把准备工作做充分。从第一届起我们就希望把北京特色跟国际市场很好地结合，同时在北京的艺术市场里带来一种新的气息。在今年四十家左右的参展机构中，有三成的国外画廊，这也是他们对我们团队和品牌的认可。起初，我们对上海的ART021的定位是当代艺术博览会，而北京的JINGART则没有特别强调“当代”这两个字，这与北京包括市场、藏家在内的大环境氛围有关。所以本届博览会扩展内容的涵盖面与综合度，会有一些新的近现代的艺术，以及设计、家具、珠宝等等。我们想把艺术跟设计，还有其他方面的一些可以收藏的元素都融合到一起，使整个博览会更综合化。

　　艺：第一届JINGART由于场地的限制，每个画廊都布置得很精致，作品尺寸相对小幅，这让我们联想到了首届ART021，而本届JINGART坐落北京展览馆，环境的变化给参展机构的作品挑选带来哪些变化呢？

　　包：空间大了，但是我们不会限制画廊要带来什么样的作品，从画廊的角度来说，很多参展机构不约而同地做了一些小型个展，这可能缘自他们对于北京的认知，他们觉得北京市场是相对成熟的，做艺术家的个展能够让人们看到画廊的实力，且能进一步了解艺术家的作品，在这点上跟以往的博览会有所不同。

　　艺：你刚才谈到了博览会的综合化趋势，这些新门类的加入基于什么考量？会带来什么特色的单元或内容？

　　包：艺术博览会上的作品跟其他艺术展览中的还是有区别的，艺术展览比较讲究个人的完整性，然而博览会要突出的是画廊，或者说市场适应度，还要考虑能否吸引藏家。博览会本身也希望能吸引更多其他圈子的人进来。今年在当代设计方面我们有幸邀请到了蒋家班的蒋晟，他会带来一系列沿袭了汉式多元化塑造方式并融合诸多当代设计元素的优质佛像。他的佛像在材料的选择上不仅有中国传统的材料，还会用其他特殊的材料像火山岩、琉璃等，他能够结合佛像将展览做得更像装置艺术。今年还引进了一些特别的品牌如传世珐琅，它的家具透过现代美学理念重新包装掐丝珐琅这一传统工艺，为本属中国宫廷的掐丝珐琅工艺重新注入了当代艺术的活水。以上的这些特殊门类的引入都代表了我们的意愿，将中国的传统艺术、工艺与现当代艺术相结合，使其有新的变化，将传统再活化。

　　打造长期平台，挖掘未来资源

　　艺：据公布的数据，中国如今拥有二十多家艺博会，吸引了四千余家画廊，你如何看待艺博会在中国的发展？如何使JINGART的定位区别于其他艺博会、画廊周等艺术盛会？

　　包：相对来说JINGART的规模是;比较精致、小型的，在可控范围内，我们会把服务工作做深做好，包括展板、前期服务、现场服务以及跟踪服务，这些都非常重要。更重要的是，在有限的展会时间外，我们会立足现有资源，在其他不同的场合与各类艺术机构更多地沟通，延伸出更深入的商业合作。在品牌输出方面，艺术博览会不应该全都封闭在场馆里，我们可以走出展馆，让更.多的人去接触，如与商场合作，商场也能得到一些艺术方面的附加服务。从这个角度来说，我们不仅要把博览会的内容和陈列做强，更多的还要把博览会打造成平台式的，这也能为画廊机构和我们自身提供一个展期之外的渠道和平台。

　　艺：我们注意到本届展会将关注当代水墨，这个板块的设置与北京这个地区有关吗？

　　包：水墨本身在整个收藏体系里面，特别是在中国的收藏体系里面时间是非常悠久的，宣纸是中国传统手工制作纸张中最杰出的代表，可拓可裱，纸上作品比油画更便于携带收藏。另外，传统上，很多国人都有写书法或是画小品的习惯，北京更甚，我们希望把这个氛围深入下去。今年这个板块将重点展示当代水墨领域的先鋒艺术家代表。现在的新水墨更不局限于毛笔作画的水墨，“水墨”这个名词概念化了，甚至还有用影像装置来表现的，其呈现方式新颖而多样。

　　艺：本届“设计与装饰艺术”门类的展商有哪些类型的扩充和转变？在你看来，大众对设计或其他门类艺术品的收藏与消费潜力如何？

　　包：我们鼓励参加博览会的画廊带一些比较前沿性的东西，这不仅为博览会带来了一定的考验，也能看出藏家是否具有前瞻性。我们希望吸引新的藏家，同时为探索带来新的可能性。新藏家大多不局限于具象作品，新的设计品或其他装置艺术也许会更吸引他们。同时这些门类的丰富能使整个博览会更加多元化。

　　艺：除了新的艺术门类与作品外，艺博会给艺术带来新的人，包括年轻的艺术家和藏家。作为一个资深的艺术市场从业者，你认为今天新（年轻）一代藏家在这个市场中的作用是什么？他们与之前的更资深一代收藏者比起来有什么新的特点？

　　包：他们进场快，且起点高，当然这可能与他们的生活方式有关。更多的.年轻的藏家有国外读书的背景，他们对于国外艺术家的接受程度较高，且能与画廊沟通顺畅，所以就更容易收藏作品。再者，现今的年轻藏家会更多遵从自己的感受，而不受外界的影响。

　　艺：那他们在收藏趣味或者偏好方向上会有一些不同的特点吗？

　　包：从这次香港KAWS拍出天价就能看出未来收藏的方向会有一定的变化。从前，我们并不觉得像涂鸦，包括KAWS这种偏动画、漫画的作品能够卖出高价，或是能真正进入大家的收藏体系。我认为这是收藏趣味的变化之一。再者，他们也能接受影像一类的形式，以前只有专业的收藏家才会收藏影像作品。现在的影像作品会做得更加轻松，更能吸引大众。

　　艺：你们还会延续品牌扩张的脚步吗？未来几年在本土深耕和市场拓展两方面都有哪些计划？

　　包：发展是必然的，但是我觉得这个市场还远没成熟，各方面的体量与发展程度还有限。所以我们再往下可能不会盲目复制大而全的博览会模式，而是选择做一些相对单一的，或者关注某个具体命题的小型博览会，主要目的是去一些二、三线甚至三、四线城市，挖掘.当地的藏家的资源，再往北京、上海的相对成熟市场输送，这也是我们培养藏家的一个方法。这样一来，我们既能做更有针对性的当地服务，也能给现有博览会的核心项目做一个引流。