沈森Shen Sen

　　

　　

　　Beautiful，Soft，Jiang Heng's Works

　　漂亮的，柔软的

　　——江衡作品展

　　2019.3.17—2019.3.30

　　广东美术馆

　　人活着就不可否认“存在”的事实，当生命向内在的自我展开时，现实的意义往往与浮在表面的符号景观没有关联，尤其是虛虚实实、真真假假的欲望与诱惑，它们常在生活的细节中作祟，却很少有人能真正得到满足。叔本华对此有过一个漂亮的比喻：“人生实如钟摆，在痛苦与倦怠之间摆动。”这是悲观主义者看待世界的一种方式，痛苦与倦怠就像钟摆般的往复.运动，人的意志终将停滞于生命的终点。但或许无须悲观，尤其对于献身于艺术的创作者，审美与直觉可以被视为一种拯救，亦是脱离表象的附加物而获得自我意识与认知的一种有效手段。以上是江衡近期的创作启发我对生命的一点体悟。

　　正如当今很多“卡通一代”艺术家正在不断超越自我，江衡亦是如此，他的作品出现了越来越多对自我、对精神世界的.拷问，这样的综合性正在构成新的讨论空间。

　　江衡最早被人熟知的视觉艺术风格在20世纪90年代末形成，伴随着广东地区“卡通一代”的兴起，他的艺术创作正如当时的社会现场，那种只有在社会重建中才能体现出的后工业文化和消费文明的喧嚣，以及外来的城市乐观主义与享乐主义的虚妄。这无疑会使社会沉浸在一种盲目的、无法控制的欲望冲动中，似乎唯有在广告宣传、快餐消费以及霓虹灯所营造的娱乐氛围中才能获得解放。其中有一段时期，江衡处于对符号的抗争阶段，他针对消费景观创作了一些流行而时髦的卡通形象，但这种做法只停留于被动地描述外部世界，并没有完全从现代绘画的困境中走出来。图像作为一种样式，是笙歌鼎沸、骈肩叠迹的时代印迹。

　　然而，江衡近十年的藝术创作进入了一个新的周期，其艺术形式不再只针对外部世界的反映，而成为艺术家精神世界的载体，这是对先前创作的超越。艺术家开始使用一些新的材料和元素，例如，在与“头发”相关的系列作品中，艺术家挪用骷髅的图式来制作与丧花有关的装置。其架上作品则延续了他一贯的高饱和度色彩和平涂的绘画技法，但在视觉呈现上却越来越接近照相写实;其架上绘画还包含了波普艺术与观念艺术相结合的作品。江衡绘画中突出的装饰性与反绘画性似乎仍在宣称作品的创作来源于流行文化的视觉表达，以及对机械复制时代、商品拜物教的隐喻。但在画面的内部，已开始更多地指向艺术家的潜意识与无意识，而意义则成为形式之外更重要的存在。

　　这一阶段，江衡似乎受到象征主义的影响，摒弃了客观性，偏向主观性，并向他的观众袒露心声，践行“形式本身不是目的，思想观念是目的”的创作态度。艺术家开始关注与身体相关的局部符号，寻找形式之下缺失的主体性和生命本身的形而上学。于是，残酷与沉重成为艺术家心理感受在画布空间上的投射，并在画面上体现为一种转瞬即逝的凄美与凋零，以及精神世界中孤独、失落与虚无感。如是，构成了艺术家在当今的态度，即试图寻找一种自由的创作状态，探讨自身的感受与经验。这一切都是在既定轨道内运行的，虽然江衡没有直接显露出这种情绪，而是将其含蓄地隐蔽在画面中。因此，仅对画面一瞥是远远不够的，观者必须要学会对符号进行解码，才能窥探到艺术家精神世界的一部分，这是隐藏在画面内部的深度所指。

　　在江衡绘画内部的层面上，形式已经有所暗示，而华丽之下绝非盛宴。