徐飞XuFei

　　

　　

　　Folding Universe，Shi Lei's Works

　　折叠时态

　　——石磊作品展

　　2019.3.17—2019.3.30

　　广东美术馆

　　唐代张操有著名的画论“外师造化，中得心源”，此观点的核心是客观物象一意象思维一艺术图像，三者相互依存，互相影响，这也是艺术家主观情思的熔铸与再造，把自我精神世界通过绘画语言表现出来的过程。石磊的艺术创作就是在此理论基础上展开的，他的作品具有多样性、超前性等特点，这与他开阔的视野和对客观世界敏锐的观察力有密切關系。可贵之处在于他这么多年来总是牢牢抓住属于他自己的精神世界，从不妥协，而且其精神内核一直在深化。在当今五彩斑斓的社会里，能够坚守内心深处的一片净土，并长时间持续下去，十足罕见。

　　尽管石磊从事艺术教学工作数十载，育人无数，却仍然对现实世界的生活方式、生存环境、人文地理，甚至社会食物链的各种关系保持着敏感与好奇。他将艺术视为人类的理想、信仰、社会责任，并且身体力行地通过自己的艺术方式实验，不固守于任何标准和框架，始终让作品保持强烈的自由之感，使其率性、洒脱、热血又不乏乖张。他作品中的肌理与笔触仿佛能将观者带入到画面某条轨迹中去，诉说着某件事情，触发着某种感受，抑或体悟着人生;时而是绘画魅力的展现，时而又是内心世界的分享，此刻，时间凝固了，笔触与画布接触的那一刻被永远凝固在作品中。他虔诚地对待每一次探索，他的所有经历都使其在作品中倾注了对生活、生命和艺术的全部热情，因此石磊每件作品的最终呈现都是饱满的、充沛的。

　　此前虽然笔者了解过石磊的诸多作品，但这次展览的作品仍令我惊叹不已。综合材料和跨界绘画语言的转变，让作品表现出的平静的背后，又似乎隐含着其长时间内心世界的左右互搏，它被蕴含于作品里，是坚定的艺术魂魄，却又如空气般难以捕捉、如知觉般时强时弱，似窃窃私语又如巨石崩塌，似小雨初晴转眼却又山雨将至。评价他的系列创作惊心动魄也不为过，就像温克尔曼对古希腊雕塑的赞赏：“希腊艺术杰作的一般特征是一种高贵的单纯和一种静穆的伟大，既在姿态上，也在表情里。就像海的深处永远停留在静寂里，不管它的表面多么波涛汹涌，在希腊人的造像里那表情展示一个伟大的沉静的灵魂，尽管是处在一切激情里面。”

　　此次展览中，一部分石磊作品是用中国传统宣纸和水墨材料完成的，大色块与线条产生强烈的视觉冲击力。艺术家有意采取与中国传统水墨绘画相悖的方式，试图冲破传统固定图式的禁锢，使其画面更具当代性，同时又能像时空里凝固的音乐一般，外表平静，内心汹涌，力图让自然、心灵和文化相得益彰，化干戈为玉帛，这也正是中国艺术的正脉和魅力所在。朱利安等人坚信，中国传统美学范畴的加入，不仅会让我们更好地理解中国艺术，而且会让我们在艺术中看到许多被遮蔽的东西。他对当代艺术表现语言探索的研究成果，已经在中西方文化中发生影响，星星之火可以燎原，相信通过努力和积淀，他一定会让我们在将来看到全然不同的内容。

　　我们也可以从石磊的新作品中看到中国传统绘画的雄浑与散淡，温润与萧瑟，他的笔触和节奏将我们带入了气的运行之中，随着图式的形势，气息或聚或散，或滞或舒，进而参与到宇宙造化的作息之中，分享远超自我的生命节奏。或许这就是中国当代艺术的目的，不仅绘画如此，音乐、书法、园林、建筑莫不如此。

　　事实上，石磊并不是那种追新求异类型的艺术家。在他内心深处最在乎的就是个人对社会的感知，通过笔触、颜色和图像来表达自己，他寻求忠于自己内心的艺术方式。正是忠于自我的驱动，使他走上了不断探索属于这个时代、某个地域的艺术语言道路。