张远伦

　　诗歌有一个高处和低处之间的通道，所以李白上天杜甫落地。一个注重现实感，一个注重精神性。而中国现代诗行进到新世纪，两者仍然在互相反对，而又互相成就。《红岩》“中国诗集”栏目的宗旨就是要“装订一部未来的诗集”，这些诗集一定会是包容、多元、开放的，需要我们用历史性和创造性的眼光来审视和集合当下诗歌。那么我们既要装订“现实感”的诗集，也要装订“精神性”的诗集。

　　现代汉语诗歌经过启蒙、流变、否定、整合和兼容之后，逐渐渡过偏执期、焦虑期，进入健硕的发展期。各种诗歌美学观念依然在相互碰撞，但已然各自建立起了文本自信。诗人们通过创作实践，各自抵达自己的物理现场和心理现场。

　　而诗人因为所处现场不同，诗写各异，气象纷呈。在物理现场流连的诗人更注重“现实感”——这些诗大多取材于現实境况，以客观描述为主，将个人情绪和精神境界收藏得很深，只有暗示性或者事物本身的呈现性，我们能寻找到诗人内心的蛛丝马迹。这样的写法好在真切可触摸，能够具体感知，容易进入，避免了抒情的假大空。在心理现场浸淫的诗人则更注重“精神性”——以诗人内心修为和人生修炼的主观感受为主，进入情感、意绪、信仰的层面，将内心复杂多变、天马行空、自由无碍的景观书写出来，避免了过分沉溺于现实的琐碎和低沉。

　　无论“现实感”还是“精神性”，都有一个通道——生活经验和生命体验。李白的飞行术和杜甫的落地术，都离不开生命参与生活，这一诗歌的内生动力的驱动。

　　本期“中国诗集”栏目推出的两位诗人：非亚和华万里，就是在“现实感”和“精神性”的不同领域进行创造性诗写。我刊力图将中国诗歌的不同现场奉献给读者，不同声音传播给读者，以彰显当下中国诗歌的丰赡。

　　非亚在现实介入上精准无痕，叙写经验之诗，超越现实性写作的“账簿记录”的缺陷，进入“生命记录”的纵深之地。华万里在精神参与上超脱无碍，将身体性、情感性的体验，融入汪洋恣肆的修辞之中，变简单为繁复，变狭窄为宽阔。非亚的写作趋近于“生活近景”，华万里的写作抵达于“心灵远景”，一个微距般审视生活，一个长镜般抽离生活，一个具有骨骼质硬度，一个具有阳光质温度。两位诗人一个冷静克制，一个热烈奔放，一个营造城市生活幻景，一个营造身体生活幻景。他们的诗歌气质迥异，但是，各自在生命意识上又殊途同归。

　　值得提到的是，两位诗人都是具有很强自觉创造意识的诗人。非亚先生创办“自行车诗社”，从20世纪90年代开始，就在进行实验性写作。而华万里先生是一位年近八旬的老诗人，而常常自认为是“青年诗人”，创作诗歌数十年而不辍，其创作活力令人叹为观止。我刊将两位诗人的作品集中发出，也是为了向“原创”表达敬意，向坚持不懈的“创造”表达敬意！