◎秦 筱

　　明星街拍背后的经济链

　　◎秦 筱

被“玩坏了”的机场街拍

曾一手将范冰冰打造成“范爷”、现任鹿晗经纪人的杨思维分析：最初，大部分明星私下外出时并不太讲究穿着，但随着内地狗仔偷拍势头的迅猛发展，他们的镜头往往埋伏于明星频繁出没的机场附近。于是一拨真正有好品位的明星在无意间“冒”了出来，大家才意识到，原来机场是一个“私服曝光的合理应用场景”。

　　

　　而现在，打灯，妆容、发型、服装都可能经过明星团队的精心设计。那些看似漫不经心的赶飞机瞬间，很有可能花费上万，并且需要提前至少一周开始准备。

　　在成为公认的“机场女王”之前，杨幂在机场也遭遇过尴尬的场面：2015年，她和陈伟霆坐同一班飞机回北京，在机场的行李区，突然一群粉丝冲上来将陈伟霆团团围住，对着他猛拍。而此时被晾在一边的杨幂，由于粉丝进不来，还乖乖地守在出口，只好快步离开。杨幂的工作人员小科（化名）惊叹：“当时谁能想到粉丝追星能追到行李区啊！”

　　小科认为，在某种意义上，是韩国粉丝文化开启了内地明星的机场街拍时代：在“老粉”们还谨守“规矩”，不接机、不偷拍、不爆照的时候，受韩粉文化影响的“新粉”们已经知道从哪里获取偶像的航班信息，并带着“长枪短炮”，光明正大地记录、发布着偶像私下的一切踪迹。“他们真的很专业，所用器材、修片技术，都不比职业摄影师差。”

　　不过，无论是狗仔的机场偷拍还是粉丝的“精修大片”，都还只是娱乐新闻的佐料，并没有被赋予“街拍”时尚意义。但它们的存在，的确在日后成功扭转了明星们的街拍态度：与其邋遢着被别人偷拍，不如自己打扮精致“自拍”。

　　而对这个时代的大众来说，有什么比明星的真实面目更具吸引力呢？于是，机场，这个所有人都行色匆匆、无暇也无须考虑形象的地方，成了明星“展示自我”的最佳舞台。而且，机场是一个功能性很强的地方，它能传递一种信息：如果你总是出现在这里，大家会说这个人好忙啊。而在娱乐圈，忙就说明你红。

“机场女王”杨幂的日常

身为杨幂团队的一员，小科坦陈，对于“机场女王”这个头衔，她们有时候也颇为烦恼：“但凡有狗仔或网友曝出的杨幂机场图，就能登上焦点图，有时还是很久以前的老照片，这就给大家营造出一种我们总在街拍的错觉。事实上，杨幂这一年的大部分时间都在剧组。”

　　不过在她看来，杨幂本人倒是很享受这种曝光机会—以一种大众无法感同身受的角度。

　　女明星有时也很无奈，职业性质无情地给她们上了道枷锁，尽管买了很多衣服，却很少有机会穿—要么在剧组，穿角色的衣服；要么出席活动，穿造型师指定的礼服。几乎唯一能展示她们自己衣品的场合就是机场。于是，你便看到了杨幂“机场女王”的养成轨迹：在某个冬日，她一袭短裙，露出大长腿；在某个夏日，她卫衣套头，捂得严严实实。

　　如果你担心偶像因此感冒或中暑，那可真是有点操心过度。实际上，明星们从酒店上车出发到机场、登机飞行、落地后再上车回酒店的整个环节中，全程处于空调的温控之下，跟普通人对季节的感受完全不一样。

　　不过，对于杨幂这种人气明星来说，机场街拍中出镜率相当高的鸭舌帽、墨镜和口罩，倒不全是为了摆造型。一般来说，戴帽子是因为发型乱，戴墨镜是因为没化眼妆—秉持着“不化妆不见人”的原则，也几乎只有在飞机上，明星们才能让皮肤自由呼吸一会儿。帽子、墨镜和口红是杨幂的“出行三宝”，素颜戴个墨镜，涂个口红，就能塑造“气色很好”的假象。而当口红都懒得涂的时候，口罩就可以出场了。

　　

　　当红毯变成网红的战场后，明星们的战场又转移到了哪里？答案是：机场。各大娱乐网站最醒目的焦点图位置，俨然成了常年连载的“机场图集”。

当街拍成为上升阶梯

没人能说清机场街拍是从什么时候开始“变质”的，也许是杨幂凭“机场女王”的头衔又圈了一大堆粉之后，又或者是高圆圆靠一张张机场照稳坐“直男女神”的位置之时。无论如何，一夜之间，几乎所有人气明星都开始营造私服偶像的人设。

　　“在打造新人的过程中，街拍不是最重要的，但肯定是要有的。现在是读图时代，总得让人先认识你吧。”旗下签了很多“小鲜肉”、“小鲜花”的经纪人君亮（化名）直言不讳。但并不是所有人都有靠街拍圈粉的实力—或者说，要么有盛世美颜，要么是时尚达人。幸好，这两者都可以“打造”。

　　一场典型的机场街拍是这样打造的：首先，联系造型师设计街拍当天的穿搭，并给其留出时间向品牌借衣服，这个过程至少需要一周；然后约好化妆师、发型师，拍摄当天提前做好妆发—照片中看起来像是刚起床揉了揉的“睡不醒头”和清透的“素颜”，工作时长基本是两小时起；妆发完毕，就可以出发去机场跟摄影师会合了，算上安检和登机的时间，至少得提前三个小时到达机场，如果一次要拍三四个造型，那就得5个小时起了。

　　通常，服装造型1500至3000元一套，妆发费用2000到5000元不等，摄影师拍一场也有2000到5000的酬劳。这样算下来，一套4个造型的机场街拍至少需要上万元的花费。但这已经是新媒体时代的福利了。过去艺人想要曝光，只有上杂志这一种方法。而时尚杂志别说封面，连内页都一页难求，只有大明星才是宠儿，新人只能勤勤恳恳地工作、走红、拿奖，才有机会获得这张入场券。而如今，只要去机场拍几个小时，照片传到网上，便完成了一轮宣传。

互惠互利的时尚关系

不管小明星们博眼球的努力有没有成功，毫无疑问的是，化妆、发型、摄影、造型这些本已随着时尚产业的低迷在走下坡路的行当又重新焕发了生机。如今，很多“摄影大师的徒弟”的职业志向已不再是进时尚杂志工作或拥有自己的工作室，而是成为专职的活动跟拍摄影师。这样既比为杂志工作自由，又比成立工作室成本低。

　　以小科所见，这两年机场街拍的设备也越来越轻便。小巧的闪光灯、滤光片往单反相机上一插，路人不留心根本不会注意到这边在拍大片，成片效果却不亚于过去一人拍照、一人打灯、一人举反光板的庞大架势。而新近最流行的设备是一种跟人脸差不多大的球形灯，它能发出很柔和的光，显得被拍者皮肤特别好。

　　然而，整个街拍产业链里最核心的环节还是服装造型，穿搭是街拍的灵魂。这也可以解释，为什么小宋佳、江疏影等原本不算大热的女星，近两年能凭机场街拍迅速圈粉，成为“气质女神”。不过，机场造型和真正的私服差别是很大的，大部分明星穿衣品位都一般—你以为你追的是“明星同款”，实际上都是“造型师同款”。

　　事实上，在时尚界，小白、韩火火们才是真正的明星，小白担任某时尚杂志造型总监，韩火火则是国内的时尚红人。他们受雇于明星，但又绝不仅仅是雇佣关系。从2012年起，韩火火就开始打造其街拍品牌，明星们不仅愿意无偿为其拍摄，还往往以“上榜”为荣。

　　而一个优秀造型师的价值也绝不仅仅是卓越的时尚品位，还有其背后的时尚资源。

　　很多一线品牌每季会推出“样衣”，只借不卖，且一款只此一件。能否借到，就看借的人够不够大牌了。明星本人够大牌，品牌当然会借，否则，只能靠大牌的造型师出马。有时候，这种关系也会颠倒过来。服装品牌也有“咖位”，一线品牌高高在上，借你衣服穿就已经很给面子了；二线品牌常常会给大明星们寄当季新款，希望在你的街拍照中曝光；三线或以下品牌，除了送衣服，还要直接给明星付酬劳。