编者按：今年七八月之交上映的由吴京执导的电影《战狼2》彻底火了，叫好也叫座，给相对于好莱坞大片而言低靡的国产片吹来了一股新风。相对精良的制作，持续走高的票房，观众良好的口碑，种种迹象表明它是2017年度一部“现象级”的影片。事实上，作为一部爱国主义题材的影片，《战狼2》的胜利有其必然性。建军节前后的档期，前段时间中印边境对峙的时局，这些因素使固而有之的爱国情怀空前高涨，影片艺术化的国家叙事策略，催化这一情怀。同样，被点燃的爱国热情反哺了这部电影，在潜意识中，影迷们购票进电影院看这影片，其实在表达他们的爱国情怀。何况，被一些国产片的粗糙制作倒惯了胃口的观众，享用一顿操作较为走心的视听大餐改善一下伙食，心里也乐意。
这期，本刊邀请组织五位具有影视传播专业背景的硕士研究生或电影爱好者，对《战狼2》这部“现象级”影片进行不同角度的分析解读，主题与美学的内部批评，票房与传播的外部批评，观点各异，互补又印证。五篇作品，以飨读者。
做一个有情怀的人
■彭 唯
最近电影《战狼2》火红，网络上便自然而然有了很多帖子来分析它如此火爆的原因。我进电影院看了之后对其中一种说法十分赞同——《战狼2》赢在情怀。那句“一朝是战狼，终身是战狼”是每个人的初心情怀；那个挥舞五星红旗的镜头是我们的家国情怀；而那含泪喊出的“开火”二字又恰好击中人们心中的热血情怀。
羲和清零曾经给情怀下过定义：情怀就是即使这是一件别人看起来没什么用的事，还是要去做，只是因为他喜欢，这是以心灵满足而不是功利得失为行为标准的一种品质。
由此看来，情怀是个神圣的东西，而当所有人心里神圣的东西汇集到一起展现出来时，也必定会引起人们的共鸣，这正是影评人说“《战狼2》赢在情怀”的原因。
电影如此，人亦如此。有情怀的电影颇受欢迎，有情怀的人也有更加丰盈的内心。
八月长安曾写过一篇文章叫《亲爱的巴赫先生》，讲的是她小时候学大提琴的经历。其实也不过是一段痛苦无聊的童年学艺经历吧，就像我小时候学跳舞一样，手一举就是半小时，不堪回首。但是八月长安的文字却让人感觉到了不一样，大提琴对于她是神圣的，哪怕小时候“只想把琴劈了烧柴”，但长大后面对镜头不习惯时大提琴却可以让她更自然一些。她时隔多年再次拉响大提琴时，咬着牙忍了很久才没让眼泪掉下来，这便是她的情怀。也只有这样有情怀的八月长安，才会用最细腻的眼光去看这个世界，并将它们转化为最感人至深的文字。
这世界上大大小小有太多事物，我们总是需要将一部分放在自己内心的神坛上，让那些成为你眼中闪着光的事物，然后你会在看见它们时感叹一句“真好，你看，生活中有这样美好的东西”，你的内心会因为这个叫“情怀”的东西开始留意开始思考，也更加宽容更加丰富。
没有人能将情怀具象化，或许是你看阅兵时的沸腾热血，亦或许是被老照片感动的盈眶热泪，情怀就是这样抽象又没有定数。但，没有情怀的人又是可悲的，他既不会像丹柯一样勇敢，也不会像卡西莫多一样善良，他仅仅只有一件“皇帝的新衣”——那么虚无、缥缈。这样的人是不幸的。
所以我们应做个有情怀的人，学会筑起神坛，当你打心底里觉得某件事神圣的时候，你就已经多了一份信念，也多了一份动力，你会极尽自己的努力去追寻它——就像吴京拍《战狼》一样——最终你会收获喜人的结果。
当然，除了在生活中以情怀为马去追逐美好，我们也可以以情怀为湾吸引正能量的船只。就比如在看到“中国护照也许不能带你去任何地方，但能把你从任何地方带回家”时我们会燃起满满的祖国自豪感，在网络上看到援震官兵“最美逆行”的照片时心底涌上的一丝温暖，这些亦是情怀！
安意如曾说“生命是终将荒芜的渡口”，那么“情怀应是个优秀的摆渡人”。
狂飙的激情与感官说服
■甘 雯
据统计，截止2017年9月8日《战狼2》票房已达56亿，这部上线长达一个半月的片子依旧在各大院线、票房排行榜、网络话题以及各种口水战和争议中火热如当红炸子鸡，坚挺不倒，席卷了中国电影市场暑期档的大半壁江山。不论是爱国主义主旋律电影的崛起还是国产电影的新胜利，抛却这些令人眼花缭乱的口水与泡沫，《战狼2》承受了太多超越它自身的赞誉和令人咂舌的过高期望。
回看《战狼2》的高票房，与其说是因吴京及其团队的拼命精神与好莱坞式标准的大制作，不妨把它看作一个应了“天时地利人和”等绝佳传播要素的当红爆款。在国产电影保护月的暑期档上映，进口大片缺席，全程占绝对比重的打斗戏与火爆刺激的紧张画面无疑是让观众肾上腺激素激增的制胜法宝。影片内容上高扬的爱国主义主激情与大国崛起的自信又生逢其时与中国人民解放军建军90周年大阅兵珠联璧合，于是乎爱国情怀言之有物，落地有声，《战狼2》的票房一路节节高升，势如破竹。
与剧情拖沓、煽情尴尬的第一部相比，《战狼2》在“硬汉电影”逻辑下开始专注思考类型片的制作问题。好莱坞式的个人英雄主义在中国观众眼里已不是什么新鲜事儿，施瓦辛格、史泰龙、杰森·斯坦森、布鲁斯·威利斯的孤胆英雄形象早深入人心。一方面，吴京继续沿着自己得心应手的《夺帅》《杀破狼》《狼牙》以来硬朗的“动作片”路线，延续标志性动作戏，吴京的功夫在电影里表现得淋漓尽致，能打会打，拳拳到肉，强硬且拼命。另一方面，《战狼2》团队的雄心还不止于此，他们把目光投向了大制作的好莱坞动作片。那场被主创团队和营销号拿来反复自我标榜的长镜头水下打斗戏，对动作场面进行完整的拍摄，还原了打斗场景的真实性和观赏性，体现了一定的拍摄水准和技术难度。而大场景制作的军舰、坦克、非洲实景拍摄以及视听都极其震撼的爆破让这部军事动作大片具备了让观众随时随地眼花缭乱、血脉喷张的视听元素，紧紧抓住观众的感官神经。
而在对好莱坞式孤胆英雄的形象的本土化改造与移植上，《战狼2》给主人公冷锋披上了一层爱国主义的金钟罩铁布衫，一面挡住战场上不长眼的子弹和凶狠的敌人，从而在剧情上保住冷锋绝对的主角光环，另一方面用“爱国”“扬威”的激情来弥补故事逻辑与细节上的漏洞，理所应当抵挡来自观众与行业的攻击与责难。当原本作为个体的英雄——冷锋以身犯险带领中国的同胞和难民逃出死亡之地，在炮火中用手臂举起鲜艳的五星红旗时，个体退让集体登场，就算是真正完成了对好莱坞英雄的中国化改造。英雄崇拜与国家崇拜在这个场景中完全统一，观众一路积攒的紧张感和焦虑感都在此刻得到了宣泄，升华为肃穆庄严的爱国情感，这也就很好地解释了网络上那些因力挺《战狼2》而与不同观点的观众死磕到底甚至引发网络暴力的奇异现象。事实上，从题材沿革与发酵的路径来看，《战狼2》不仅仅是一个中西改造的宁馨儿，更是对中国传统动作片中侠义精神的政治话语改造。从经典的香港武侠片《霍元甲》到《黄飞鸿》再到前几年大热的《叶问》系列，都是以民族、家国的相似思路操作影视题材，宣扬爱国主意精神。《战狼2》能够持续保持网络关注和讨论的热度，很重要的一个原因在于社会军事话题在互联网与新媒体环境中一直是当仁不让的流量大户。特种兵系列的电视剧、网络小说、网络游戏等为相似题材的《战狼2》培养了足够的观众群体。
近几年中国电影产业处于快速发展中，二三线城市影院崛起，国产电影票房纪录不断被刷新。以《智取威虎山》《湄公河行动》等为代表的主旋律电影在市场中获得不俗的票房成绩，一大批塑造中国英雄、讲述中国故事的大片也在崛起，不论是隐性还是显性的方式，中国电影在视觉说服与国家形象建构中起到越来越重要的位置，如何提升传播的同情力和传播内容的情感卷入才是中国电影对外传播要思考的核心问题。如果后面的影片仅仅因效仿《战狼2》投机取巧的小胜利而故步自封，那么这样“盛景”也必然成昙花一现。
56亿票房之后……
■徐艺嘉
近年，但凡看的过去的华语电影个个都“备孕十足”，上映前先经过明星导演在媒体社交平台一番狂轰乱炸的话题炒作，粉丝一路盲随。后期院线排片后“一言不合”就票房上亿，每天的数据刷新像炒股一样使吃瓜群众们血脉喷张。数十亿元的票房成为人们饭后品头论足的嘴边料，就像晨练的大妈们去菜市场交流菜品心得一样，轻松自然。如果说电影市场需要艺术的刺激消费，尚且可以理解，可随着电影市场份额比重加大，艺术水准评价高低不一的各类电影频频获利，电影业界出现了烂片营销模式。曾经在微博社交平台看到“若问此片到底有多烂？有胆就进影院看一看”的话题，使得好奇心略重的群众怀着这部影片到底有多烂的窥探心理走进了影院。通常情况下，果不其然在昏暗的影厅里找到了心满意足的答案。
我是在《战狼2》已经刷出20亿票房收入时去看的，无疑我也是抱有好奇心的，当然也贡献了35块钱的电影票。《战狼2》稳稳地破了2016年《美人鱼》创造的33.9亿元，荣登中国电影票房第一的交椅。以这部堪比好莱坞大制作的华语电影票房之最的影片为例，在这个人人都是自媒体的时代，在这个以奇观感受为主的时代，让人不禁思考，除了电影票房，还能谈论什么呢？
《战狼2》里面沿用好莱坞大片制作模式，掐到人心的大场面爆破，每个爆破场景的时间点都精准地卡在大众观影心里最柔软处，紧凑的节奏刺激着每个人的肾上腺。影片最让人称赞乐道的就是其中所传递出来的爱国主义和大国之崛起的自信。中国仿佛成了美国的接梦者，以往在美国好莱坞大片中可直观感受到美国作为老大的信心爆棚感，在灾难面前“首当其冲”肩负着拯救地球的伟大使命。这次华语电影《战狼2》所体现出来的人道主义和爱国主义，带有浓烈的居高临下的优越感。片中的非洲兄弟生存的无助感，邪恶雇佣军毒屠妇孺的十足恶人形象，主人公冷锋在千钧一发之际力挽狂澜的英雄主义，对比之下，恶的过于“脸谱化”，善的极近“超人化”，颇有狭隘局限之感，这是该片在喜人票房之外值得关注的地方。
强国拯救的自信，暴力对抗的刺激，等待救赎的惊险，触碰了中国观众内心的自豪感和痛点，在一片片的欢呼声中电影落幕。观影后的每个人都自豪满满，生活却慢慢地又恢复钝感。这并不是电影所带来的感官刺激，而是文化焦虑。
一个不可否认的事实是，中国文化在近现代一直或多或少都在被欧美文化和日韩文化所影响。少年时代有日漫，中学时代有韩剧，电影看好莱坞大片，从钢铁侠、蜘蛛侠、蝙蝠侠加上闪电侠，各种“侠”为中国青年人编织出一个超级大的美国超人梦。我们将《速度与激情1》看到《速度与激情8》，从年幼到白头。可为什么看到《战狼2》还是会异常兴奋，这种焦躁的兴奋源于对中国文化信仰的缺失。欧洲电影很少宣扬大国崛起的概念，因为他们的民众是精神自信，生活诗意的。对于电影是美国梦、中国梦还是欧洲梦，并不太过在意。在这个全球化的新媒体时代，青年人撕毁经卷，远离真理，永远地盲目地追随着别处，陷入互联网的海量信息之中。生命中不可承受的轻像天空一样充盈四周，虚无而广大。对于强国救难电影，《战狼2》弥补了中国观众一贯的弱态心理，这是这部影片的外部价值。
从电影艺术价值看，真的具有人性的高度和值得思辨的内容吗？个人以为，除了谈论电影票房，仿佛已无它论。
中国电影该有的自信
■于晓霞
首先，去看这部电影的时候纯粹是跟着票房的号召才去的，像这一类片子对于本人这种小清新来说实在不是大爱。其实在看之前就听到了不少有关这部影片的各种说辞，最多的就是说影片太不现实，主角光环太强大；然后又偶然看到网上主演吴京一段回应网友就“打不死”这一槽点的话，他说：“凭什么中国人就得被打死，凭什么看着外国人打不死就正常了？难道中国人就该被外国人打死？”当时的觉得颇有道理，电影艺术本就源于现实且高于现实，未必现实的就是好电影，能够真正有意义的才是好电影。《战狼2》相比于一些抗日神剧来说现实得多。就像好莱坞的一些大片，本就科幻虚拟的一些主题也并不是现实的，虽然归类为一种主题，但却也是一种人类对未来的憧憬。先不说中国军人的实力究竟如何，如若连这样的想法都没有，那岂不太过于肤浅。有多少观众在结尾的时候没有被冷锋举着国旗的画面而感动的热泪盈眶，又有多少观众被中国护照里的那句话而震撼。
其实整部影片还是不得不说有点神话个人英雄主义了，在类似主题的电影《湄公河》里至少还有一个全副武装的小队去剿灭贩毒集团，可在《战狼2》中，什么装备、什么支援都没有的冷锋怎么可能赤手空拳冒着敌人的枪林弹雨剿灭重型装备齐全、人数爆棚的叛军团队并且还要成功营救出上千名难民？当时看到这里的时候确实觉得有点过分了，就连超人及蝙蝠侠等虚幻的英雄人物都会有一定的技能才能拯救世界，更别说普通人。由此可见，吴京可称得上是一个敢想敢做有魄力的人。电影打动我的还有一个点，那就是从头至尾贯穿的民族精神、爱国情怀以及中国军人身上的那种百折不挠、万死不辞的高贵品质和人道主义精神。当时看完这部电影，真的会为自己身为中国人而自豪、庆幸；让我想起鲁迅先生写过一篇文章《中国人失掉自信力了吗？》，这篇文章反驳了当时社会对抗日前途的悲观论调以及指责中国人失掉了自信力的言论，鼓舞了民族自信心。《战狼2》同样也是，让每一个人中国人不要失去自信。
《战狼2》整体画面让我觉得也是极其震撼，除了大家都熟悉的常规枪战和身体搏斗以外，更有坦克战斗的场面。但是，如果把《战狼2》的好坏定位在画面上其实就脱离了整部电影的主旋律，画面的震撼可能不太能比得上好莱坞只论技术的电影，而对于主题色彩这么明显的电影来说，画面起到了很好的衬托。这样的视觉效果既让观众觉得不像科幻片里那么的不现实，又让观众看得大快人心，可以说相当完美。除此之外，冷锋还不忘在炮火连天随时都会秒死的情况下谈一场浪漫的恋爱，不过几乎在这样主题的电影里都有这样的桥段，热血刚强的汉子也有柔情似水的一面，这样才能更好地中和观众的胃口。在《战狼2》里所塑造的冷锋也更加得饱满，纵使战场上的冷锋打不倒，因为每个人都有他自己的脆弱之处，就像影片里他躲在监狱的墙壁后面，连正眼都不敢看一眼龙小云。虽是一墙之隔，却在冷锋的心里便是两个世界，因为此时的他是配不上龙小云的。这便是电影所要表现的中国军人，他们在战场上可以抛头颅洒热血，也可以为了心爱的人，把心如钢铁缠成绕指柔。所以《战狼2》更多展现了冷锋内心那一份狼性的觉醒和属于中国军人意志的回归。
除而以上，《战狼2》之所以能火，更重要的一点是它切实的触到了国人的嗨点。在伴随着中国崛起的影像再现，让中国人囚禁在近百年的屈辱史中得以解脱；外加电影里演的撤侨的事件是有现实基础的，都使得《战狼2》所传递出的爱国主义不是那么的空洞无力。相反，它变得格外真实而具体。在观看过程中，不得不佩服导演的武戏设计，它的动作场面确实让我感觉到了快感，整个电影的气氛也真的唤起了我激动的爱国情绪。之前在一个综艺上看到过一位中国留学生在外留学后的一句感慨：大家永远都不知道有一个强大的国家作为后盾，在国外是有多么的自豪。然而，在这样一个切实的时代，“爱国”仿佛成了一些人觉得丢人的事，更是随时可能被贴上“小粉红”的标签，以至于很多人都胆怯了、都忘却了——理性的热爱自己的祖国与同胞并为之不懈奋斗，从古至今都是中国人所崇尚的。
非洲同胞——苦难的大多数
■冯梦瑶
今天，我想说说《战狼2》展现的另一面。
影片中有句台词令人印象深刻：“这帮黑哥们儿，无论什么战争啊、瘟疫啊、贫穷啊，你只要给他们一堆火，他们立刻就这样。”白天刚刚经历了战争的洗礼，夜晚便能手拉手在火堆边尽情载歌载舞，非洲的“黑哥们儿”大概最能理解“人生得意须尽欢”的深意了。
这是一部几乎公认的佳片，真实的坦克漂移、汽车爆炸带给观众极大的视觉冲击感；张翰“熊孩子”式的幽默感；当五星红旗在风中飘扬时带给每个中国人的自豪感……这些大家已经有所讨论的内容，本文将不再赘述。我只想说说这部影片的背景，也就是拥有美景美食同时又不断被瘟疫和战争侵袭的非洲。
烤架上还冒着热气，海滩上还留着游人的足迹，啤酒瓶被慌乱逃生的人踢倒，液体还在缓缓淌出，一声枪响打破了这一切，前一秒还在赌酒踢球的人顿时倒在血泊中……
来来往往的集市上，商贩的讨价还价还在耳边回响，极端分子的出现顿时让所有的人四处逃窜……
夜幕降临，枪炮声似乎是和夜晚一起沉寂下来，而那遍地的鲜血和尸首却提醒着很多人，明天生活将会继续这样下去，无论今天经历着怎样的生离死别……
看完这部影片，最大的感受就是庆幸自己生活在一个硝烟之外的国家。我根本无法想象，耳边终日响着炮火的声音，脚底下踩着同胞的骨血，前一刻还在你旁边活蹦乱跳的人，下一秒就一动不动了，而慌忙逃命的亲友们，甚至来不及和他们说句再见。
贫民窟的孩子们，面对追逃、打斗、杀戮、死亡，完全表现不出一丝害怕，因为习以为常，他们习惯战争正如我们习惯和平。令人揪心的是，影片里展现的非洲，与其说是艺术手法的再现，不如说大致就是非洲的现状。据说影片在贫民窟的拍摄过程中，附近就有不少武装分子，有了许多当地人的保护，影片才得以正常拍摄。包括今年吴京导演去当地做影片的宣传工作时，也需要当地人的保护，因为居住在贫民窟的人们的确会为了抢夺食物而不顾一切。
除了战争，瘟疫也不时肆虐非洲。影片中，染上拉曼拉病毒的冷锋，尽管之前他为工厂所有人带来了逃命的希望，也没人愿意冒着被病毒感染的危险留下他，死亡面前暴露出的人性，令人唏嘘，却也并非不能理解，毕竟在那个地方，人们看多了生死一瞬，死亡即将来临时，谁还来得及去思考道德和人情呢？
看过影片，我们大抵会被银幕上这样的生存现状震撼，当这种震撼感渐渐消失，观众们又会回到银幕外面自己和平的生活，而非洲同胞也将继续影片讲述的生活状态。如何改变他们的现状？这是影片留给我们需要的反思地方。
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