勃拉克1882年出生于塞纳河畔阿尔让特伊的一个漆工家庭，其父亲和祖父都是业余画家，这使他自幼便对绘画产生了浓厚的兴趣。1893年，勃拉克全家移居勒阿弗尔，不久他便进行当地一所美术学校学习。1902年，他进入巴黎美术学校，受到博纳的指导，后又转入安贝尔学院。1905年在看了秋季沙龙之后，他对令大众茫然的野兽派绘画产生了浓厚的兴趣，遂在以后两年中参加了野兽派绘画运动。不过，“他的性情极为平稳，因而不滥用野兽派画家陶醉其中的自由”，其作品有“安详如歌”的基调，与那种色彩强烈、笔法奔放得令人兴奋的地道的野兽派作品风格迥异。
1907年对于勃拉克而言是极为不寻常的。在巴黎塞尚的回顾展上，他遇见了毕加索。勃拉克为毕加索的作品《亚维农的少女》所倾倒，其结果是勃拉克舍弃了野兽派，与毕加索成为至交，共同筹划起立体主义运动。从此，勃拉克开始走向立体主义的艺术探索之路。
勃拉克的风格很大程度上受到了塞尚的影响。1908年，勃拉克来到埃斯塔克，那是塞尚晚期曾画出许多风景画的地方。在那里，勃拉克开始通过风景画来探索自然外貌背后的几何形式。“面对自然，我必须用其他的技巧处理，考虑这些，色彩就变了”，“最吸引我的，同时也是立体主义的准则的，是我感觉到的这种新的空间的实体感”。在这样的思想指导下，勃拉克打碎了事物原有的形体，然后主观地重新组织那些部分。他对所绘画的物体追求是物质性的实在感，为了突出这种实在感，传统的透视法则被排除，绘画的主题退居第二位。所以，这种所谓的立体主义并不创造视觉的立体感，而是创造了一种理念化的立体感。
1911年后，勃拉克进一步发挥了他感觉敏锐、处理大胆的特长，尽情抒发色彩与肌理的表现力。他的画面放松了与现实的联系，变得更为抽象，不再那么注重切线和构成，而是把它看做一种单纯的记号。他这一时期的作品给人的感觉是纯绘画的，画面不再参照大自然的某个片段，而呈现出一种绝对创造一种全部由设计和想象造就的现实。
1914年，第一次世界大战爆发，勃拉克被派往前线。未满一年，他头负重伤，不得不长期在疗养院疗养。1917年，勃拉克病愈后返回巴黎，当他可以重新开始正常生活和作画时，人们看到勃拉克的静物画、风景画、人体画都遵循了另外一种精神，以更自由灵活的笔法趋向一种轻松平和的艺术。勃拉克对户外写生的兴趣并不高，以画室为内容的创作在他一生的作品中占绝大部分。
作为立体主义画家中最伟大的的色彩表现主义者，勃拉克的画面以充满理性的哲思分析自然、重组自然，以内省和冥想的方式体现出一种庄严的静穆和纯朴。他对画面语言、形式的探索及拼贴材料的自由运用，对同期与后世的绘画艺术、现代工艺美术、建筑美术等实用艺术领域产生了深远的影响，为那些热爱艺术的人们搭建了一座视觉享受的精神建筑。
▲ 《乐器和静物》 乔治·勃拉克
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