李红梅

　　摘 要：高尔基被认为是社会主义现实主义的奠基人，但其早期创作风格中却散发着几分浪漫主义文学的气息。本文将简单探讨作家创作分期，归纳浪漫主义文学的创作特征，再结合高尔基的部分早期作品中的具体片段，分析其创作中的浪漫主义元素。

　　关键词：高尔基 ?浪漫主义元素 ?创作

　　一、关于高尔基的创作分期

　　关于高尔基的创作阶段的划分，观点各异。考察作家的创作道路，不能够仅停留于作家的思想倾向、创作动机、社会地位等等，还应放眼其所处的特定的社会环境，即与当时社会的政治、经济、文化氛围、革命形势等结合。本文将讨论的高尔基早期作品，指的是从1892年处女作《马卡尔·楚德拉》问世至1907年第一次俄国革命失败这一区间的作品。

　　人心思变是这一时代社会情绪的一般特征，社会生活中处处酝酿着变革的力量。在作家的早期作品中也充斥着这种对社会批判的激情。但对现实问题的暴露和批判并不是作品主旨的全部，在很大部分的作品中还闪耀着人道主义的光辉。他的笔锋几乎触及社会的各个阶层，他的作品贴近大众的审美情趣。在高尔基的早期创作中，昂扬着一种积极向上、鼓舞人心的基调，力求展示生活的美好和人的潜力。因此，浪漫主义是这位社会主义现实主义文学奠基人在创作初期的一大亮点。作家以浓烈的浪漫主义色彩和丰富的语言使读者忘却生活中的种种不幸，让他们怀揣着对未来的美好理想继续前行。

　　二、关于浪漫主义文学创作

　　浪漫主义是18世纪末到19世纪初欧洲出现的一种主要文学思潮。1812年反对拿破仑侵略战争的胜利促进了俄国民族意识的高涨和人民的觉醒，催生了俄国浪漫主义文学。

　　根据作家所持的阶级立场和政治态度不同，高尔基把浪漫主义分为两类，即消极浪漫主义和积极浪漫主义。茹科夫斯基等是消极浪漫主义的代表，而普希金、莱蒙托夫等则是积极浪漫主义的代表。两者在创作手法上都有以下相似点：

　　（一）重视个人情感抒发

　　浪漫主义作家往往不是描写某一特定时代的生活图景，而是侧重表现那个时代的普遍社会心理，重视人的精神主体性。客观的现实内化为主观的情思，因此，作品是情感与想象的交织，带有强烈的主观抒情色彩。

　　（二）重视自然景色描写

　　浪漫主义作家着力歌颂大自然的原始之美，在闲云野鹤间寄托情思，在惊涛骇浪中宣泄爱恨。大自然是纯洁的精神的寄托，是与丑恶现实的鲜明对比。作家们通常持一种有机自然观，追求着人与自然的统一，有返璞归真的倾向。

　　（三）重视民间文学

　　民间文学不仅为浪漫主义提供了丰富的素材，还在情感的真挚、语言的通俗、想象的丰富等方面为浪漫主义创作提供了良好的借鉴。浪漫主义作家继承了民间文学的传统，汲取了民间文学的营养，唤起了民族意识的觉醒。

　　（四）重视艺术效果

　　浪漫主义作家为加强艺术效果，常在作品中表现异国风光和多彩风俗;采用对比和夸张手法，构思离奇情节，使美与丑、理想与现实的对比更加充分而鲜明，打破了古典主义拘泥陈规、追求朴素的审美理想。

　　三、高尔基早期创作中的浪漫主义元素

　　（一） 自然元素

　　如上文所述，作家在浪漫主义文学创作中总是着力描写自然景色。在高尔基的早期作品里，同样能看到带有浪漫主义色彩的广袤的俄罗斯大地。

　　高尔基早期作品中的对自然的描写带有鲜明的俄罗斯地貌特征，其中经常出现诸如大海、草原、月亮等自然意象：

　　“海非常平静，是一种带着威严的意味的平静……有许多强大的、含蓄的力量。”（《鹰之歌》）

　　“草原就在河的两岸伸展出去，是很大的两片……棕色，让太阳烤着，只有在老年人眼睛差一点看不见的远远的天边，金黄色的麦海起着很好看的浪涛，鲜明耀眼的明朗的天就紧紧压在麦海上面。”（《阿尔西普爷爷和廖恩卡》）

　　“月亮升起来了。月轮很大，而且血一样的红……大概就是因为这个缘故变得极富饶，极肥腴了。”（《伊则吉尔老婆子》）

　　作家笔下的自然庄严肃穆、开阔大气、散发着一种原始的狂野，又似童话世界般令人神往。但这些自然景物的描写并不只是提供人物活动的空间背景;正如王国维在《人间词话》中谈道：“一切景语皆情语”，高尔基用文字绘出一帧帧风景构成一种令人神往的意境，饱含着作品主人公的思想感情。

　　作家不仅仅寄情于景、将客观的景色化为主观的情思，甚至将人格完全赋予自然之物，使它们成为某种精神意志的象征。这里以“鹰”的意象为例。在高尔基早期创作的多数作品中都出现了“鹰”的形象，例如，在《马卡尔·楚德拉》中，马卡尔经常用“我的鹰”来称呼“我”;在《伊则吉尔老婆子》中，腊拉是一个女人和一只鹰的儿子;1895年创作的《鹰之歌》则是该意象的最典型体现。

　　鹰在文学创作中是一个勇敢阳刚的形象，而对于俄罗斯来说，鹰或许更加意味深长。这个以双头鹰为标志的国家的人民，世世代代在广袤的土地上劳作、在刺骨的寒风中前行、在无边的黑夜里等待黎明。

　　对自由的歌颂，在《鹰之歌》中被宣泄得淋漓尽致。高尔基借助“鹰”的形象，热切地表达了对如同鹰一般的勇士的赞美。在作家心中也燃烧着这种对自由和光明的渴望，并把这视作人生的全部意义。高尔基早期的诸多作品中都充满了对自由的浪漫主义的讴歌，洋溢着积极的生活热情，正如在《鹰之歌》中总结性的一句：

　　“你固然死了！……可是在勇敢、坚强的人的歌声中你永远是一个活的榜样，一个追求自由、追求光明的骄傲的号召！我们歌颂勇士的疯狂！……”

　　（二）音乐元素

　　无声的文学创作也能够赋予读者音乐感受，让文字跃然纸上，甚至离开书本、与读者的想象交织融合。

　　在高尔基早期创作的作品中，经常出现书中人物放声歌唱的片段。例如，在1899年创作的现实主义作品《二十六个和一个》中，工人们唱歌的情节为这部作品增添了几丝浪漫主义的气氛。

　　二十六台活机器被关闭在阴湿的地窖里。当备受压榨的人们快被从早到晚的劳动压垮时，他们便开始唱歌。起初，有一个人轻轻地唱着慢悠悠的歌，孤独的声音在地窖沉重的天花板下面湮灭。而后，当有一个接一个的人加入个歌唱的队伍中去时，歌声就像浪涛一般汹涌起来。

　　在地窖中做苦工的人们显然对当下的生活是极不满的，但他们无法用拳头、用棍棒奋起反抗，争取自己的幸福，他们唯一可以做的便是唱歌。唱歌是人们发泄心中不满的一种方式，这些活着却被剥夺了太阳的人们用他人的词句唱出了自己隐忍和悲哀。然而，唱歌并不能够解决任何实际问题，只能给这些人们带去心理宽慰。有人把“这稠密而辽阔的声浪当做一条通向远方的阳光灿烂的道路”，这道路没有尽头，于是也不会有起点，因此，这条阳光灿烂的道路只有在歌声中才会出现。

　　但作品的音乐性并不单单是由人声带来的，自然万物都在歌唱。这在高尔基于1895年创作的《伊则吉尔老婆子》中可以体现。

　　先来谈对人声的描写。在“我”与老婆子交谈的过程中，不断地听到了海岸上的歌声。从引子般的：“有人在拉提琴……一个少女唱起了柔和的女中音。传来一阵一阵的笑声……”到大段的描写：“海岸上有人唱起歌来了……然后它们，清新而有力，一个接连一个高高地升腾起来。”

　　人声在无边的暗夜里编织成一张无形的网，在“我”与老婆子交谈之余网住了“我”的思绪，似乎是对老婆子叙述内容的伴奏，又是“我”的所听之感。

　　与《二十六个和一个》中的相关片段类似，作者在这部作品中对“合唱”进行了细致入微的描写。先剖析了声浪的形成，后描述了声浪的质感。这段描写，无论是音乐感还是画面感，都散发着浪漫主义文学的气息，并给读者以共鸣。

　　高尔基早期作品中的音乐性不仅仅体现在人声，夜色也在唱，大海也在唱，自然万物都在歌唱。例如，大海在唱歌，大海的歌声即是海浪的喧响。它们与人声共同谱成一支纷繁的交响乐。在这部交响乐作品中，人声是主线，自然之声是和音;人声是美妙动听的，自然之声则显得凄凉忧郁。作者借伊则吉尔老婆子道出其中原因：

　　“我们爱唱歌。只有美的人才能够唱得好——我说的美的人，就是爱生活的人。”

　　于是，一切的一切又回归到“人”，更准确地说是“爱生活的人”，是对未来拥有美好憧憬的人，是富有纯洁的精神力量的人。高尔基在剧作《底层》中提出过“一切在于人，一切为了人”的口号。在作家的多数作品中都能够体现出他的平民性、人道主义。在早期的创作中，作家更是肯定了人的价值，鼓励人们对生活充满信心。

　　（三）色彩元素

　　色彩意象是高尔基早期创作中浪漫主义风格的不可或缺的一部分。作家在创作之时非常注意画面色调，例如《伊则吉尔老婆子》开篇的一段景色描写：

　　“这时天空中还有片片乌云在游动，浓密厚实，形态各异，色彩纷呈……天空中点缀着一颗颗亮晶晶的星星。”

　　这是一幅冷色调的写意画，画面出奇的美丽，似乎像某个神奇的童话故事的引子;但这画面却又暗淡阴郁，带着压抑恐怖的气氛。各种色彩同时出现，如同一幅组合拼贴画，映像在读者的脑海中。一行行文字也由此变成了一整幅直观的画面。

　　当作家以色彩传情达意时，还不能忽略另一个重要的角色——光：

　　“他打扮得像过节的魔鬼一样漂亮，短上衣上绣着金线，腰间佩着一把镶满宝石的军刀，只要马蹄一动，那把刀就会闪电似的发亮。他帽子上的蓝色天鹅绒，简直就像是一小片蓝天——真是个了不得的老绅士！”（《马卡尔·楚德拉》）

　　金色的丝线和蓝色的天鹅绒，鲜明的色彩冲击着读者的眼球，一个富翁形象自然地浮现在读者的脑海中。而这段描写中还有一个亮点，即对“镶满宝石的军刀”的描写。“只要马蹄一动，那把刀就会闪电似的发亮”，读者自然会联想到：这或许是个在阳光下发生的场景。这句描写中并未直接出现“光”，但马蹄一动，接而带动了刀面和宝石，只有在阳光的反射下才会出现“闪电似的发亮”。光影的灵动使画面更具魅力，让平面凝滞的色彩跳跃起来，更加有力地刺激着读者的想象。

　　色彩不是无情之物，它同时具有强烈的表情作用。在不同的人们和不同的情境中，具有不同的象征意义，表达出不同的情绪和愿望。例如，在《鹰之歌》中，同样是天空与星星，以不同的人眼于不同的情境下观察，便是不同的姿态：

　　“深蓝色的天空中，星星的金色花纹透露出来的让人甜蜜地期待着某一种启示的、使灵魂迷醉的、庄严的消息。”

　　当人的心态平和、周围的一切温柔、亲切、有生气时，深蓝色的天空和金色的星星带给人某种期待。

　　“这时天空中还有片片乌云在游动……云彩间闪现着一片片柔和的暗蓝色的天，天空中点缀着一颗颗亮晶晶的星星。”

　　在这一片段中，暗蓝色的天空和亮晶晶的星星就显得几分阴郁，暗示读者即将有某种不祥的事情发生。冷色调的画面有力地烘托出作品主人公的思想情绪。

　　作家的早期作品常常如同油画般色彩斑斓，浓妆淡抹，层次错落，是很典型的浪漫主义写作特征。

　　四、小结

　　上文已分别讨论了高尔基早期作品中的自然元素、音乐元素和色彩元素，但需要指出的是，作家在创作过程中常常将三者融合在一起，景中有声、声中有色、色彩入景，以达到一种多角度艺术效果，给读者以立体的阅读感受，极富浪漫主义气息。

　　参考文献

　　[1] 高尔基.高尔基早期作品选[M].北京：人民文学出版社，1978.

　　[2] 高尔基.高尔基短篇小说选[M].北京：外语教学与研究出版社，2006.

　　[3] 汪介之.高尔基研究——作家的思想探索与艺术成就[M].北京：北京理工大学出版社，2005.

　　[4] 王远泽.高尔基研究[M].长沙：湖南教育出版社，1988.

　　[5] 于正荣.19世纪上半叶俄国文学浪漫主义[M].北京：Русский Язык，2009.