(湖北大学 湖北 武汉 430062)

　　什么决定艺术品价格

　　余敏

　　(湖北大学湖北武汉430062)

　　艺术品作为商品,同一般商品一样具有使用价值和价值的双重属性，同时艺术品具有特殊的艺术价值属性。而决定艺术品的价格最主要的是艺术家自身价值和作品价值的统一。艺术家在通过艺术品表达自己思想的同时，通过创作形式以及创作的内容来对观者起着教化作用，以及创作出对于这个社会的“陌生化”的艺术品是一个成熟的艺术家应当具有的品质。本文从周春芽与农妇个人以及艺术生涯的对比得出艺术价值对艺术品价格起决定性作用。

　　艺术家价值；艺术品价值；艺术品价格

　　题为“农妇200元作品PK500万大作，当代艺术又被打脸？”的篇文章，在艺术圈引起了广泛讨论。草根画家与著名大师因作品相似的画风一幅只卖了200元，另一幅却高达500万的，巨大的差异吸引了观者好奇的心里，成为最具争议的艺术焦点。从自媒体迅速扩大到大众媒体，加之部分专家学者的推波助澜，通过大师与民众、富豪与草根等阶级对立的观点和视角去吸引读者眼球，使大众对中国当代艺术产生了严重误导。

　　这个事件不禁让我们对艺术家、艺术品、艺术价值以至于艺术品价格复杂关系的思考。真正的艺术家是需要长时间的磨练和思考的。类似于这种争议其实有很多，这种争议对于艺术家本人以及未来当代艺术市场都会产生很大影响，也会对大众艺术审美的认知产生潜移默化的影响。所以本文就这个事件，针对画家本身和作品价值等进行讨论。

1 创作主体本身的不同

周春芽是著名中国当代艺术家，他的艺术道路丰富且漫长，他在艺术上颇有建树。周春芽出生在一个共产主义知识分子家庭，父亲是一名文学评论家，他将自己对水墨画的喜爱传承给了他的儿子。周春芽随后被川美录取，1982年毕业于四川美术学院版画系，1988年毕业于德国卡塞尔美术学院自由艺术系。他的艺术特色的发生巨大转变是在出国学习后。在留学前，他的创作主体主要是来自于西藏，那时风格受到法国印象派影响。周春芽赴德留学时，正是德国新表现主义的全盛时期。新表现主义画家的大型化、刺激化的作品使他认识到了新表现主义的成就，同时也改变了他对世界艺术的理解。回国后，结合中西方特色以及自己的表现和想法创作了《红山石系列》《黑根系列》《太湖石系列》《绿狗系列》及《桃花与人些列》等作品。

　　农妇王珍风是青岛平度市的一个普通农民，只有小学二年级的文化水平。王珍风与油画第一次接触是因为她女儿是学油画的，女儿是在江苏一所大学学习油画，就此他们家与油画结缘。女儿大学毕业后参加艺术教育团队，看到初学者创作的第一幅画能立马被收购，于是有了想带动当地文化氛围的培养。于是女儿将她的想法告诉了家人，并鼓励王珍风学习油画创作。就这样王珍风学习了将近一年的油画创作。王珍风一次创作是对着家里的塑料桶进行创作。据了解王珍风初期学习多以临摹为主，到后面大多数是对着照片进行创作。

　　任何的大师都不是突然就成了大师，他们都经历千锤百炼而成为大师的。所以经上可以看出周春芽在艺术学习上是较为全面的、科学的，和艺术的联系比较密切。当然也不能因此就说农妇的画没有得到很好学习而画的不好。但是这个比较，起码可以看出周春芽对于艺术的思考是长时间的，他的艺术品也是很多的，并且得到了艺术圈的认可。而农妇习画时间并不长，作品也并不多。所以相比之下周春芽在艺术上造诣要比农妇高的多。

　　对艺术品图示或者所要表达的情感、想法的研究，研究创作主体是很重要的。艺术家的个人修养，文化内涵以及他的艺术历程对他的创作是有着无可厚非的影响。

2 作品各部分的区别

2.1 作品的艺术价值

　　① 艺术思想

　　一个伟大的艺术品，不仅是图示上的流光溢彩，更是所表达的想法观点的一个深刻思考和体现。新表现主义的代表大师周春芽，他的作品是含有中西方文化相互影响的结果。而农妇是一学习画画的结果。两者同时画桃花，而想法却完全不一样。周春芽之所以选择桃花是因为，周春芽觉得：桃花盛开就表示春天来了，这是一年中人最有活力的时候。西方用玫瑰来象征爱情，但他觉得中国式的爱情是桃花，它红得很暧昧、柔软，不像玫瑰这么有侵略性。画桃花是从他认识了他的第四任妻子才开始画的，所以桃花对于他的艺术来说意义就很大了。桃花作品只是“桃花与红人”这系列之一。画面中粉红的桃花与红色人体相互照应使得画面充满活力，如同血液在身体流淌。相比之下农妇对景写生以及画照片的创作，在桃花这个题材的选择下意义就小得多。周春芽用新表现主义的手法借助桃花这个题材表达他的爱情以及他的爱情观。农妇借景写生同样利用桃花来创作她的作品。

　　②画面技法以及创作脉络

　　周春芽毕业于四川美术学院。所以当时他的美术基础是很好的。学院的全面地、科学地教学方法，使得周春芽对于画面的构图、色彩、体积、空间以及笔触等各方面有了一个全面的认识和掌控。后来留学德国，对他的艺术观又有了全新的认识。他开始试着用德国表现主义手法作画，画面色彩艳丽夸张，厚重的笔触，风格明显。他的作品技法大概可以这几方面：一、笔法随性又不凌乱，厚重的笔触堆积的肌理感，使得画面很有张力。第二，使用大量稀释性液体在画布上流淌形成一种肌理效果。第三，在创作中，作品更具有个人特点，作品凝练简洁，形象更加鲜明，给人以强大的震撼。周春芽个人技法的面貌便以此为基础初步形成。

　　周春芽不同时期的艺术作品，把这之间的变化连接起来，总体的看整个发展脉络，会发现他在不断创新。他将两种截然不同的表现技法融合在一起：即西方的新表现主义和中国传统水墨大写意技法。然后结合自己对生活和艺术的看法及意识观念把画面的构成、笔触、色彩、肌理及主题相契合，实现自身情感的真情流露。周春芽将两种不同的文化艺术相结合，并在此基础上实现新的突破，形成新的绘画风格或形式。是真正将东西方融合的恰到好处的成功典范。

　　农妇绘画时间不长，作品也不多。对于技法只是模仿、临摹的过程。没有从基础开始学，而是直接临摹大师作品，所以她对绘画的认识是短浅的，对于技法也是无知的。至于说创作脉络，就越是不成形，首先作品不多，其次创作的作品间联系不大。所以严格说她没有形成系统，没有形成她的创作脉络。

　　综上，对于艺术品的价值，由以上分析可知，周春芽的作品的艺术价值是远远高于农妇。

　　③作品的影响

　　即使就大部分的看法周春芽创作的桃花与农妇的桃花在图示看起来差不多，甚至大多数人喜欢农妇的桃花。从两者的作品诞生时所处的时代和当时的思潮观念而言。周春芽创作桃花具有时代意义。周春芽借鉴外来文化创作新的艺术风格，可以说是中外文化之间不同空间的对比与交融，也是传统文化与当代艺术时间跨度有机的矛盾统一。他的作品是感性和理性完美结合，对当代艺术的发展有着重要影响，使其绘画艺术的发展有更多的可能性。尽管在如此开放的包容的文化对艺术定义的冲击的情况下，尽管周春芽坚持以架上绘画来创造并且更多创新型的研究，但是他的思维依然在当代思维当中。

　　农妇创作桃花时所处当代社会，对于这种风格的创作，人们已经是司空见惯了。艺术的观念越来越多，艺术家也是多姿多彩的。从历史的角度来看。周春芽的作品突破了传统美术观念；而农妇则在已有的观念里学习而已。

　　农妇在这个事件之前，她的艺术影响，范围小，程度也并不深。她的作品就是一张简单的创作，对中国当代绘画没有明显影响。农妇其本质来看就是一个普通的画者，她并没有在艺术上掀起涟漪、激起浪花。

　　所以这也是影响艺术品价格的一个重要因素。通常情况下，艺术的价值越高艺术的价格越高。

　　2.2 作品的市场价值

　　艺术品审美价值的主要是由作者和作品两部分决定，观者从作者的角度能认同的他的想法以及态度，从作品中肯定他的技法和表现方式;艺术品的商业价格是通过市场来决定的，例如画廊，拍卖行等，使得艺术作品变成商品，有了一定价格的艺术商品既包括审美价值和文化价值，也包括在此基础上产生的商业价值，而艺术品的最终价值，则是二者的总和。

　　艺术品的价格除了艺术品价值之外，还包括以下多种因素；画家的名气，当然这也可以算是画家本身的价值。销售市场，周春芽的作品一般都是收藏家买的，这些收藏家也不排除实施一定的投资或者市场的经营行为，但其收藏则是第一目的。而农妇则是普通群众购买，价格底下。等等因素。

　　所以周春芽名气大，销售市场多；且购买者都是各种富豪、收藏者、美术馆等价格高等。

3 总结

看似相似的两幅画，但是艺术作品价格之间的差异却如此巨大。除了从经济角度上看，我们更应该从艺术的角度看。决定艺术品的价格最重要的是画家自身价值和作品价值的统一。作为艺术从事者这种决定价格标准才是我认为相对合理的标准。我们不能盲目的只关注价格，哪个画家的画价位高，哪个画家的画价位低。我们应该真正了解艺术，真正了解画家，珍惜好的作品。

　　艺术是纯洁的，艺术是无价的。

　　[1] 周春芽“桃花”系列中“桃花”意象两面性探析[J].马新平,邓梦瑶.艺术教育.2015(05)

　　[2] “巴蜀文化”辨证[J].林向.华中师范大学学报(人文社会科学版).2006(04)