(云南艺术学院美术学院 云南 昆明 650000)

　　《梅杜萨之筏》：浪漫主义的伟大宣言

　　李超

　　(云南艺术学院美术学院云南昆明650000)

　　提到浪漫主义流派，不得不提作品《梅杜萨之伐》，其作者籍里柯也因此被称为浪漫主义的先驱。本文主要从《梅杜萨之伐》这幅作品的构图、色彩等方面分析，来传达作品带给人们的巨大的感染力及启示。

　　《梅杜萨之筏》；浪漫主义；籍里柯

　　《梅杜萨之筏》是法国浪漫主义画派的先驱安德烈·泰奥多尔·籍里柯的代表作。这幅画取材自一个真实的船难事件，船难发生后，舰长和高官们乘救生艇逃走，一些难民坐着木筏在海上漂流了整整十三天才得救。画家抓住这一重大事件，把它作为重要的创作素材，用夸张的造型，把他的愤怒画了下来。

　　这幅作品中人物形象的生动描绘使得画面生动而有感染力。画面中充斥着一线希望，也呈现出了死亡沉寂之感。人物表情动态夸张，肌肉扭曲，动感十足，这是一些被恐惧、绝望笼罩的人，他们的生命的忍受力达到了极限。左下方的老人抚摸着死去的落难着，表情无奈，沉浸在绝望之中；右下角是已被浸泡的变色的尸体，而船头的人发现了海平面上的一点帆影，于是，木筏上的人物一个推一个，直到最高处的人被高高举起，挥舞着红衫。他们充满着强烈的求生欲望，正在努力振作，奋力呼救。值得注意的是，被举在人群最高处的求生象征，不再是一个女神，也不是白人英雄，而是一个强壮的黑人，张扬出生命高于一切阶级种族的精神，这幅作品的浪漫也由此而来。

　　构图是绘画作品形成视觉张力的基础。《梅杜萨之筏》这幅作品籍里柯运用俯视角度画成，使观者一眼便能看到木筏上人物的活动状况。画家采用金字塔构图，即综合运用了几个不同的三角形构图的组合：船帆与木筏上的幸存者构成了一个稳定的三角形，成为了画面的中心；木筏上挥臂向前的人群冲破了三角形的束缚，同时又构成一个动荡且富于激情的三角形；在这个人物的三角形构图里，通过人们胳膊以及动态把观众的视线引到画面上那个高举红巾者，形成了画面的高潮，而最终又使观众的视线在起起落落的对比变化中聚向显现一线光亮的远方。画家把如此多的人物形象紧密地安排在木筏有限的空间内，不仅表现了紧张感和落难者的团结精神，同时在画面上也和较大面积的天空形成疏密对比变化。画面右下角一个死去的落难者整个身体的方向与桅杆遥相呼应，和右下角倾斜着的死去的落难者都指向了画面中心，形成焦点透视线，增强了画面纵深，使观众会身临其境感受到当时恶劣的情境。画面中，木筏和人物几乎占据了整个画面，而乌云密布的天空与汹涌澎湃的海水占据的面积较少，这样更突显出当时人们在木筏上的那种濒临崩溃、绝望看见海上一线船影时拼命求救的震撼景象。绷直了的桅杆的绳索形成了两条倾斜直线，使观者的情绪随之紧绷；大海中木筏的横向处理，加强了灾难的不稳定因素。正是这些构图的综合运用，构成了该作品恢弘的气势、强烈的节奏、紧张的气氛。使整个空间或形成特定结构和呼应关系，真正体现出了一种悲情与力量的艺术美。

　　色彩在画面中承载着精神因素，是构成主题思想与境界的重要因素。这幅画中，画家大胆使用色彩，大量采用棕红色的调子，使得画面色调沉郁，在红棕色的背后，古绿色的海水做它的对比色陪衬，这样一种表达激情的方式，我们感觉血管再流，肌肉在颤动的这样一种色彩，它是包含着热泪出来的。画面具有明显的光影对比，挥舞的衣裳色彩鲜艳，被海水泡过的人脸颊苍白，天空苍茫且昏暗，船桅呈棕色，船桅布为白色，同时有刺眼的金黄色。画面中心落难者形象形成的重色块、船帆的重色块和天空乌云的重色块连成一体，既体现了画面形式上的呼应又意味着生与死时刻并存的恶劣环境。

　　从这幅画中可以看出，浪漫主义强调情感从理性法则中的彻底释放，表达形式自由奔放不拘束，创作方法上，浪漫主义宣扬内心的感受，抒发对理想热烈追求的精神，画面热情且奔放，想象瑰丽，表达手法夸张。浪漫主义注重情感表达，主张个性化的表述，注重人物性格特点以及精神面貌的描绘，主张主观描绘的自由性、奔放性以及热情性。艺术家的创造情感会在创作中得到充分表达，着重强调色彩与光的运用。构图动荡，笔触奔放且流畅。

　　《梅杜萨之筏》是浪漫主义的伟大宣言，籍里柯把这些落难的同胞当成了向命运抗争的勇士来描绘，用崇敬的心情和浪漫的想象，歌颂了遇难者在极端的情况下与困难抗争的不屈不挠的精神。比如作品中，痛苦绝望的老人家与腐烂变色的尸体给人的心灵带来巨大的震撼，艺术空间与视野因为丑的介入得到拓展，给后面的现代派画家带来巨大影响和启示。

　　[1] 李雯.《基于<梅杜萨之伐>探讨浪漫主义绘画的美学特征》.中国知网.

　　李超(1993.01-)，女，汉族，中国共产党党员，山西省汾阳市，现为云南艺术学院美术学院16级研究生 ，专业方向为美术史与比较美术研究。