刘欢

　　摘 要：钢琴教师应具有优良的弹奏技术，浑厚的音乐理论，较高的文化修养，教师在教学中要注意启发和培养学生的音乐感觉，本文重点就钢琴弹奏中声音技术方面的内容进行了探讨和分析，帮助学生提高钢琴弹奏中的音乐表达能力，要求学生弹奏动作合理、到位，让学生用耳朵分辨声音的优劣，能发现自己存在的问题，从而能够较客观地自我评价与提高。

　　關键词：钢琴;触键方法;音色;表现

　　如何在钢琴演奏中运用巧妙的技术弹奏出美妙的音乐，是钢琴演奏者们共同研究的重要课题。钢琴音色的变化关键在于触键技术的运用，著名钢琴家玛格丽特·朗特对钢琴触键技术的描述为：技巧就是触键，技巧是‘吐字，是手指的‘清晰发音。触键方法的不同，是钢琴音色变化的关键，不同的触键方法能使钢琴表现出不同的音乐风格和情感，钢琴演奏者对钢琴触键方法的运用经验，也是演奏出美妙音乐的关键。音乐是各种声音的艺术体现，也是表达人类情感的重要途径之一。钢琴发生声音则是通过键盘上不同音律和音调的按键，按照乐谱演奏出来。对声音的掌握和控制是一名出色的钢琴演奏者应具备的重要演奏技术之一，通过演奏者丰富的演奏经验，将声音素材巧妙搭配并运用纯熟的演奏技术将声音素材变成悦耳动听的音乐，这样才能使音乐的艺术价值得到大大提高。可以说，钢琴是用来将声音艺术升华的，而不是对钢琴“敲”和“打”。

　　一、钢琴触键的基本方法

　　非连音，要求音与音之间断开弹，手臂带动手腕松弛地落到要弹的琴键上，触键时掌关节和手指的第一关节要站稳。跳音，跳音的弹法有很多种，初时，要求触键要短促、轻巧、有弹性。连音，连续演奏两个以上的音叫连奏，先由臂落触键弹出第一个音，再由手指触键弹出第二个音。第一个音触键后要保持声音到第二个音触键发音时离键，力量的重心从第一个手指轻移到下一个手指，然后用手臂带动手腕到手指离键。三个音、四个音的连奏道理相同。钢琴触键过程中有手指与按键垂直接触和水平接触两种，手指与按键垂直接触应以触键有力、坚实迅速和发力结实为原则;手指与按键水平接触则以触键轻柔、用力轻缓、推摸润滑为要领。上述两种手指接触按键的方法，其演奏出的钢琴音色也差别巨大。当运用垂直触键的方法进行弹奏时，要求手指前三个关节坚挺有力，从掌心和手腕集中力量，保证手指第三关节能够有足够力量敲击按键，同时掌心力量应随手腕运动而变化自如，能够找准爆发力，感受到合击点和发生点的触发反应。当运用水平触键的方法进行弹奏时，应以手指第一关节为主要发力点，同时应注意各个关节之间的配合和调整，保证手指第一关节既能轻柔接触按键，又有足够力量使其发出声音;既要保证音色的柔和、轻灵，又要保证声音不至于断断续续、音色太弱。在实际的演奏过程中，需要演奏者熟练掌握和运用触键技巧，同时还要体现出阳中有阴、阴中有阳，通过不同的触键演奏出丰实多彩的音色对比。克·格·汉密尔顿在《钢琴演奏中的触键与表情》一书中也将钢琴触键归结为手指触键、手力触键、臂重触键、全臂触键。钢琴触键速度的快慢与基本的触键方法有直接的关系：当手指弯曲得较明显时，指尖触键的过程就快、直接，离键动作迅速，弹出的声音清晰、明亮。当手指伸平时，下键动作就慢，指尖附在键盘上的倾向产生的声音就是非常连贯的音。当手指朝前伸展时触键发出的声音是歌唱的音色。不同的触键技巧，能为音乐带来不同的情感和风格，但无论采用哪一种触键方法，都应严格遵守其触键要领，保持手指和指法的正确姿势。在弹奏过程中，手指指尖要均匀发力，并结合所弹奏乐曲的风格、节拍和表达类型，合理选择音色强弱、远近、厚薄等不同的声音表达，以弹奏出美妙的声音。初学者在熟练掌握不同的触键技巧后，可以通过不同的演奏作品来感受触键方式所表现出的不同作品内涵，从不同的作品或音乐片段中感受变化无穷的听觉效果。

　　二、弹奏技巧的影响因素分析

　　（一）听觉训练对音色的影响

　　钢琴是用手来弹的，但触键本身只是机械的动作，手既不能听，更不能直接感受音乐，如何能弹出乐曲所需要的声音，全在脑子来指挥和用听觉来鉴别。所以“听”在钢琴教与练的过程中尤为重要。用“听”来辨别弹奏技术的科学性、合理性;用“听”来指导技术进步，使“听”作为提高钢琴演奏技术的支点。手指触键琴槌击弦时，听声音是否发出束了，是否有良好的震动与共鸣，当手指保持在琴键上站立时，要倾听声音的持续和延长。此外，要学生学会辨别好听的声音和不好听的声音，在此基础上还要教会学生懂得不好听的声音是什么原因造成的，如闷暗的声音是由于钢琴发音后，手还在继续对键盘施加压力造成的。实践证明，耳朵听不出来的，手是决不可能做到的。因此，技术训练与听觉训练必须同步进行。要在钢琴上弹出好听的声音，除了钢琴制作工艺、发声材料的质量外，弹奏方法的合理、科学性决定了声音的好坏。不同弹奏法产生不同的声音。如：靠手指跑动的弹奏法，适宜弹晶莹纯净、颗粒清晰的声音。不仅用手指，而是特别注意使用手臂乃至躯体自然重量下沉通达的弹奏法，适宜弹奏的坚实，浑厚辉煌的声音;用手指指尖顶端部位，自第二关节键以下与键盘基本成直角状的触键法所发出之声透明而单薄，用手指指面多肉的部位，第二关节以下与键盘基本成锐角状的触键法所发出之声音柔和而丰厚。总之，不同声音要运用不同部位和不同弹奏方法去弹奏。

　　（二）触键速度对音色的影响

　　触键速度是指手指从接触琴键到弹到音点的时间。从触键的速度来看，触键方式包括快速触键与慢速触键两种。快速触键又包括快速垂直触键和快速水平触键。当以大臂、前臂、手腕为发力点带动手指快速垂直触键时.所产生的音色清脆、明亮，富有弹性;当快速水平触键时，所产生的音色则显得浑实、厚重。相对而言，快速垂直触键的适用范围非常广。无论是在弹奏轻快的跳音还是激烈的音程。无论是在弹奏古典主义时期典雅清晰的音乐作品还是弹奏浪漫主义时期自由奔放的音乐作品。都会运用到这种触键技术。慢速触键是相对于快速触键而言的。慢速触键同样包括高抬手指的慢速垂直触键和贴键式慢速触键。慢速垂直触键多用于较弱的连奏或断奏的弹奏中.贴键式慢速触键则多用于抒情性慢奏乐旬中。有人说。缓慢的触键速度是创造柔和而具有歌唱性音色的关键因素。由于慢速触键技术不需要太大的力度。因此几乎用不到全臂的力量，加上慢慢发力所形成的缓冲作用.因此所形成的音色较为柔和、微弱。对于不同风格的作品以及同一作品的不同乐句。需要采用不同的触键速度。总体而言，快速触键适合于弹奏具有活泼、欢快的音乐作品，使音色短促清晰，富有弹性;而慢速触键则适合运用于对连贯性、歌唱性乐句的弹奏，其要领是把指尖准备好，手臂重量自然放下.在慢速触键的同时把手腕柔和地松开。慢速触键多结合垂直触键运用于较弱的断奏和连奏中。音色虽然柔和微弱但音色并不分散，巴洛克时期的音乐作品与古典主义时期的音乐作品多采用这种方法，例如在弹奏巴赫平均律第一集第二首的前奏曲时，几乎都是运用快速的指尖触键，依靠手指本身的力量快速而自然地落下，手掌与手腕则保持平稳移动。值得注意的是，无论快速触键还是慢速触键，其力量集中的发力过程也就不到一秒的时间。

　　三、手掌训练在弹奏中技巧

　　钢琴弹奏的变化有时被归于钢琴结构本身的变化，但是这个理由是表面的。因为，乐器构造的变化本是基于作曲家对乐器日新月异的要求。如果乐器的音色、机件和性质滿足了多米尼克，斯卡拉蒂？弗朗索瓦？库普兰和拉莫等作曲家作品的要求的话，那确实毫无改变的必要。但是随着现代作曲家不断渴望更新和更全面的效果，钢琴制造商们也在不断尝试以满足他们的愿望和要求。所以，无论从何角度来看，作曲家才是变化的真正源头，钢琴的曲目决定钢琴的变化。钢琴技巧和诠释的发展也是同样道理。作曲家的脑海里产生新的、完全迥异的乐思，这些乐思促使新的诠释方式出台。这个演变从乐器被发明的时候就开始了，持续至今。当然，审视历史的演变比审视当今的演变要容易许多。一个时代大体的意识流以及世界的艺术和文化倾向，也会不同程度对演变起到推动作用，因为这些因素都不可避免地会影响到诠释者。从钢琴技巧的严格意义上说，是表演者的个性，外加以上所说的元素，组成了产生新钢琴弹奏趋势的原因。所以不奇怪，钢琴弹奏从洪美尔时代到如今经历了巨大的变革。

　　手掌在弹奏过程中的状态是弹奏技术和发音质量的关键。钢琴弹奏的强奏和弱奏都需要掌心的支撑。然而，不少学生掌心塌陷，手指紧紧地并拢在一起，使掌心形不成内力，或内力过多而紧张。如果弹奏轻声时，手掌架懈、软、塌、陷，声音必将无法清晰、集中，而变得模糊肤浅。哪怕是弹奏印象派最需要朦脆声音的作品，手掌架依然不能懈怠，而要保持有把握地控制。如不注意这点，会使声音变得混沌一片。因此手掌架的训练是提高弹奏技术的重要因素，应在入门时就开始。训练的方法可采用：手里像握着皮球，手掌和手指有一股向内收的力量（不宜过大），触键时，不要过分下压手指和手掌，掌心的支撑是手指伸缩自如的条件。当掌心支撑住以及手掌略为向外扩张时，5个手指就会相互分开，使内力蓄于掌心，各个手指待发出击，此时掌关节与手指便处于灵活敏锐的状态。再有，手指和手掌的自然状况和声音也有重要关系。因为，不同条件的手指和手掌，宜于弹奏不同的声音。粗大多肉的手指，宽大厚实的手掌，宜于弹奏浑厚、深沉、灿烂、坚实的声音;纤细干硬的手指，狭小单薄的手掌，宜于弹奏轻快、干净、华丽、尖硬的声音。但成熟的钢琴家能妥善调整弹奏方法和触键方法，不断克服自身条件的局限，自如适应各种乐曲对音色的要求。技术和掌关节、腕关节训练的关系。提高弹奏技术，还有一个重要的是对掌关节和腕关节的训练。它们既是手指上下活动的关口，又是指尖力量的支撑点。灵活的腕关节能帮助协调和疏导从臂到指尖的力量运用，赋予音质、音色的丰富变化。手腕分上下左右和上下左右的综合动作。上下动作又分手腕自己独立的上下动作和以手腕为主导配合手臂的协调与参与动作，前者，由于没有手臂的参与，发出的声音不大，主要用于快的、富有弹性的连续跳音。后者，由于手臂带动手腕提起，使声音柔和并形成一个自然的分句和呼吸，宜于弹奏优美、柔和及歌唱性的旋律。手腕的左右移动动作，在弹奏中运用得最为广泛。当手指奏时，必须运用手腕进行左右调节，以便手指处于最有利的弹奏位置，从而有利于手臂重的下传。手腕的放松是左右调节的基础，只有灵活不断地进行调整，才能适应多变复杂的弹奏位置。手腕的上下和左右结合的综合动作被称为划圆圈，这个动作主要是根据音的高低列，结合手腕的划圈来完成的，用于有规律的音型组合。

　　四、结束语

　　不同的触键方法所需的是运力感以及指尖感、承受感。要培养弹奏者不同的触键方式还应该多多感受悉心体会不同声音效果，发自内心的培养自身的对触键方法音色的声音效果。才能更准确的掌握几种基本弹奏方法。学习演奏钢琴这是一个需要长期时间，才能从量变达到质变。越是基础的练习更应该多多重视，只有踏踏实实、正确练习才能提高演奏水平。因此，钢琴演奏方法的演变既属于音乐表演范畴，也属于运动科学范畴。对于钢琴演奏的演变进行系统地分析与研究，可以全面地掌握各种演奏技术的形态类型和不同音乐风格的演奏技巧。

　　参考文献：

　　[1]竺林.论钢琴演奏的音色控制[J].沈阳音乐学院学报，2013.

　　[2]陈放.钢琴触键技术对钢琴音色的影响[J].河南大学学报，2014.

　　[3]赵晓声.钢琴演奏之道[J].大关音乐，2015.