乔红

　　摘要：高校音乐教育是让学生系统的学习音乐，它包括多方面音乐课程，声乐教学是教师的正确指导提高学生演唱技巧，养成良好的歌唱习惯，培养其艺术修养与气质。理解作品表达的内涵，从音乐作品内容进行分析；包括作品结构、曲式调性方面等。教学受扩招后的一定影响，选择高校声乐教学与音乐教育的研究对音乐院校声乐教学的发展有所作用。

　　关键词：高校；声乐教学；音乐教育

　　高校声乐教学以教育学生用科学的发声方法歌唱，培养学生使用科学的演唱技巧在教师的正确指导下训练，养成良好的歌唱习惯，比如在高中低音区混声转换的合理运用、正确地使用气息等等。声乐课程是艺术课程的主要组成部分，教师在对学生进行全面系统训练的同时要注意学生的艺术修养与气质的培养，声乐的系统学习包括很多方面，首先理解作品需要表达的内涵，从歌题、歌词内容和音乐内容上进行分析，它包括歌曲的结构、曲式方面，懂得作品的中心思想在哪里，分析它的音乐调式或者调性，歌曲需要什么样的色彩等等。从另一个高度上讲，演唱者要对声乐作品艺术形象作分析，一个作品一个故事；突出它的完整性。声乐教学包括演唱者对歌曲的情感处理，达到以情带声情声并茂的音乐境界。在五十六个民族中，地方语言丰富，歌唱需要语言表达，做到以字行音，字正腔圆。因此，用美妙的歌声感到对方就得让对方听懂歌唱的语言，保证清晰的咬字吐字。同时，要表达出作品的味道，唱什么像什么。作品的味道指的是它的韵味或者风格。它决定于作品的写作目的、时代、背景、民族、区域等。只有了解了作品的初衷才能表达出它的味道，讓演唱更完美更生动。声乐是一门听觉艺术，同时也需要视觉感知。因此，歌唱中的形体表演，面罩表现等十分重要。比如眼睛、手、肢体语言等体现出演唱的精神面貌。台上三分钟台下十年功，学好声乐这门艺术是需要具有一定的心理、生理、音乐、文化等素质条件。作品表达的最高的离不开艺术修养，音乐是人与人交流的工具，缺乏音乐的素质和文化素质谈作品情感则可望而不可即。借鉴欧洲国家及其它国家的多元文化与地方文化相结合会使高校声乐教学的发展会越走越出色。选择对高校声乐教学改革创新的研究希望能给音乐院校声乐教学的发展有所作用。

　　一、高校音乐教育的课程浅析

　　高校音乐教育是让学生通过系统的音乐学习，它包括多方面音乐课程，如乐理与视唱、舞台表演，歌曲指挥，教育学、民族民间音乐等多门课程，需要具体的教育实践；如见习、毕业实习、音乐作品汇报等以提高学生的思维品质、强化学生的音乐技能才能适应当代社会的需要。声乐教学质量的提高固然离不开相应学科的支撑。例如学生的演唱气质、着装、言表等都需要在高校教育中得到提升。

　　二、高校扩招对声乐教学的影响

　　（一）资源不足

　　由于近年来全国高校的扩招，高校教学质量的下滑已成为不可否认的事实。音乐学院的教学质量问题已不例外，扩大招生之后的院校办学硬件和教学软件的短缺，导致一系列的教学问题出现，琴房不够用，专业教师少等多种原因使得音乐学院学生所学专业知识不扎实，教师的教学能力有限，学生就业难问题普遍存在。学生歌唱的声音需要教师的倾听与指导，从自然声过度到科学自然声它需要一个漫长的过程，教师指导得当或发现问题及时，所表达的知识内容直观生动，学会就会少走很多的弯路。由于教师少学生多的现象导致声乐教学质量下降。教学以集体课、小组课等形式授课，难以发现学生的问题。教师少工作任务过重是教学力不从心。声乐教师在教学中兼顾了很多方面的指导，比如伴奏方面、发声方面、形体等多方面艺术指导。一系列问题源于资源短缺导致教学分工不明确。

　　（二）降低了音乐专业入学标准

　　扩大招生降低了录取标准，从学生整体素质分析：第一、文化分数有所降低；学生综合素质差，第二，学生专业基础知识欠缺，第三，学生自主学习的能力较差；缺乏吃苦耐劳的训练精神。

　　（三）课程开设不够精细

　　结合音乐教育、音乐表演等专业，设计合理的基础课程和专业课程，人才培养的方案不够明确，各专业的培养目标不够突出使之学而不精，高校毕业高不成低不就；缺乏专业技能力的同时影响学生的就业。

　　三、声乐教学改革思路

　　（一）灵活选择授课形式，在保证学生自身优势的前提下指导

　　在近年的高校声乐学生中，大部分学习美声或民族唱法的学生，从歌唱风格，个性音色方面分析，他们的声音缺乏特点，比如女歌唱家李谷一，关牧村、德德玛等的歌唱，他们的歌唱让大家不见其人已知其声。演唱具有自己的主见和个性。由于艺术院校教师在声乐指导方面千篇一律，过度强调声音质量、发声位置等，使得学生歌唱缺乏主见并感到茫然，不知如何是好。教师在授课方面，由于学生太多，采用集体课、小组课等形式授课，教师对学生声音问题难以得到及时解决，使之越学越失去自信，并且把原本很健康的声音受到破坏。

　　教师要根据学生的实际基础能力，个人声乐特点选择适合的方法；设计授课方案。针对水平参差不齐的学生进行分析，因地制宜，因材施教。将声乐基础理论知识运用在声乐教学中。

　　（二）课程做细，教材精选

　　课程开设要有针对性，比如音乐表演专业和音乐教育专业的课程要形成对比。为有利于学生毕业和就业着想。把相关专业课程做细做精。比如音乐教育专业毕业生多半是要从教。那么，教师口语，教育学、心理学等课程的设置学以致用；恰如其分。使用国家教育部规定的统编教材，遵循大纲的要求，根据教材的难易度结合学生的实际情况挑选内容，回避片面性。

　　（三）参与实践有利于学生的发展

　　为学生提供实践的活动机会，丰富他们的经验，提高他们的实际能力。比如：社会性的义务演出；国庆，元旦，迎新生，毕业汇报演出或者其他方面的慰问演出等等。估计学生积极参加，组织活动要顾全大局，避免重视优等生忽略普通生现象。

　　（四）加强师资力量建设

　　保证办学条件，扩大声乐教师队伍，为教师提供反复学习、进修的机会，吸收更多高校或国外的教学经验结合当地的实际教学。保证教学设施是办学基础，采用多媒体教学，提供视频观摩，学习别人先进经验，钢琴房使用为学生提供训练场所从而提高他们的音乐素质、舞蹈室设备教学利于学生既塑形又塑身。

　　参考文献：

　　[1]《音乐》综合教程[M].上海音乐出版社，1994.5.

　　[2]主编：王沥沥.中国民间音乐艺术[M].广东教育出版社，2011.8.

　　[3]主编：卢新予.声乐[M].复旦大学出版社，2015.5.

　　[4]主编：金铁霖.金铁霖声乐教学选曲[M].人民音乐出版社，2007.9.

　　（作者单位：凯里学院教育科学学院）