摘要：罗门是台湾当代诗坛极具现代意识和先锋色彩的著名诗人。他强调诗歌是美与心灵的双重结合，诗人通过诗歌语言来展现理想化的精神世界，从而把握生命的纯境真境与深境，其作品充满了浓重的哲学性和思辨性。
关键词：罗门；诗歌；哲思
台湾著名诗人罗门（1928—2017）是诗国的骄子，被诗评家冠以“重量级诗人”、“大师级诗人”及“知性派的思想型诗人”等，并担任过台湾三大诗社之一的蓝星诗社社长。罗门的文艺创作非常丰富，他不但热爱诗歌创作，对自己的诗歌作品也乐于评析，并形成了富有创见的诗歌理论。本文旨在将罗门的诗歌与诗论结合起来进行综合的解读，从而呈现出罗门诗歌创作的哲思美特征。
罗门是一个偏于理念和知性的诗人。他强调诗歌是美与“精神深度”的结合。他在诗歌创作中自觉地实验着其诗歌理念和诗歌理论，不断探索诗歌语言的新异性和突破性，并经由冷静的沉思和回味得出哲理性的体悟。如罗门的《流浪人》一诗便可看出端倪：“被海的辽阔整得好累的一条船在港里/ 他用灯栓自己的影子在咖啡桌的旁边/ 那是他随身带的一条动物/ 除了它 娜娜近的比什么都远/ 把酒喝成故乡的月色/ 空酒瓶望成一座荒岛/ 他带着随身带的那条动物/ 朝自己的鞋声走去/ 一颗星也在很远很远里/ 带着天空在走/明天当第一扇百叶窗/ 将太阳拉成一把梯子 他不知往上走还是往下走。”
这首现代都市诗展现出动人心魄的感染力，不仅将流浪者心中的孤独无奈描述的出神入化，而且在于诗情的升华，隐没了生活背景及个人流浪生活的经历，以冷峻犀利的语言解剖了带着病态的现代社会。这首诗将城市流浪汉内心的痛苦无奈、萎缩颓废的共性，化作一帧帧能触动所有感官的形象画面，向都市人发出明智的呼唤和警示。诗人的笔触，选择了流浪人小憩的生活场景：港湾里的咖啡厅，咖啡厅里头的卖笑女郎和饮不完的美酒。在常人看来，这些意味着无忧无虑，闲适美好。作者却借此从侧面引出对流浪者更深层次的孤独感：流浪者就好像漂泊于生活海洋的一艘小船，经历了太多风浪的冲击，几番拼搏后早已疲惫不堪，终于找到一个可以暂歇的港湾——“被海的辽阔整得好累的一条船在港里”这一被动倒装句，表现出被生活所迫的流浪者不能主宰自身命运的悲哀。以饱满的内容来应对随笔的形式，将此诗的画意完整的展现在众人面前。首句后引出三句：“他用灯拴自己的影子在咖啡桌的旁边/那是他随身带的一条动物 / 除了它，娜娜近得比什么都远”，顺理成章地将主人公放进咖啡厅这一特定的演绎空间，寂静无言地显示自己的落寞与孤独。主人公除了自己的“影子”，就只剩卖笑女郎“娜娜”，虽然她不是可以消解心灵痛苦的良人，却再也找不到可以渲泄苦闷的对象。将影子看成“随身带的一条动物”，紧紧将其“拴”在身边，暗示了流浪者对“影子”的珍视：因为举目无亲，无人可以倾诉，影子便成了朝夕相处的最亲密的伙伴。影子主人的寂寞空虚并非一时和偶然之异化。“娜娜近得比什么都远”揭示了心灵距离与身体距离反差的更深层次的孤独感，现代人生活的贫乏和枯竭难以安置。
寻欢作乐并不能减轻痛楚，以酒浇愁愁更愁。流浪者为坐着而坐着，麻木的坐着：“椅子与他坐成它与椅子”。“坐成”本是普通词语，然而将它嵌在“椅子与他”和“它与椅子”之间，生发出让人难以言喻的意味。这便是现代派诗歌中常见的荒诞手法，在文法上构成特殊的结构，这种手法的恰当运用，使诗歌语言更有弹性和活力。被压抑的思想总要寻求出路，于是“空酒瓶”成为“一座荒岛”，给人平添某种空寂。杜康也无力解忧，“但愿长醉不愿醒”也不能，不得不在酒醒后索然离去：“他向楼梯取回鞋声”。形迹之孤，跃然纸上，让读者从语言特征中透视生命的性征。诗如果在此收笔也未尝不可，诗人却诗意未尽：“带着随身带的那条动物/让整条街只在他的脚下走着/ 一颗星也在很远很远里/带着天空在走”
为了表现主人公醉态夜游的真实感受，诗人运用了倒置的反逻辑句式。那颗“带着太空在走”的流星，烘托和映衬出夜的漆黑、社会的残酷，为诗境平添了一种化不开的凄凉感。同时倏而忽逝的流星与流浪者的境遇又有着某种形似和契合。一字一句都流淌在读者的心灵之上，化合成重重的人生感慨和生活的无奈。诗歌的末一节是诗人的联想：“明天当第一扇百叶窗/将太阳拉成一把梯子/他不知往上走还是往下走”。此处，诗情从逻辑上与前三节紧密相扣，同时又独立新意。“梯子”是虚设之臆想，新巧的比喻完成了该诗的自定空间。此处以无言胜千言作结，自有一种内在的张力，没有抒写第四行，留给读者自行续足。将对流浪人的关注引向另一个更高阔的境界：面对莫测的命运，现代人要带着死而后生的坦然进入生之炼狱。与首句照应出一个诗意艺术的圆满升华。全诗运用了很多新奇的意向组合，发挥了诗人超凡的想象力。诗人将理性悄然融于感性逻辑之中，整诗先如涓涓细流在读者心灵自然流淌，再如滔滔巨浪在读者思想上激起猛烈叩问。无怪乎台湾著名诗人罗青评价该诗“是新诗中不可多得的佳作。虽然诗的脉络发展不甚清晰，却于辛苦营造之中发出深沉如击、弥盖万物心灵之震撼人心的力量。”
1962年，詩人罗门在参观了菲律宾“麦坚利堡”之后，被其悲壮的场面深深触动，怀着庄严的使命感和人类的良知，以沉郁悲壮的笔调写下了著名的反战主题诗歌《麦坚利堡》。整首诗大气悲壮、深沉凝重，让人动容，引入深思。“战争坐在此哭谁/ 它的笑声曾使七万个灵魂陷落在比睡眠还深的地带/ 太阳已冷星月已冷太平洋的浪被炮火煮开也都冷了”。这几句诗中叙述了在这里曾发生过一次惨烈的战争，留下了不可磨灭的伤害，给人们带来了巨大的灾难。二战时期的太平洋上布满了鲜血，曾经美丽的风光现在充满了阴沉的气息，可想而知这里的状况是有多么激烈。诗人善于捕捉意象，“空间与时间绝缘时间逃离钟表/ 这里比灰暗的天地线还少说话永恒无声/ 美丽的无音房死者的花园活人的风景区/ 睡熟了麦坚利堡绿得格外忧郁的草场/ 死神将圣品挤满在嘶喊的大理石上/ 给升满的星条旗看给不朽看给云看/ 麦坚利堡是浪花已塑成碑林的陆上太平洋/ 一幅悲天泣地的大浮雕挂入死亡最黑的背景/ 史密斯威廉斯当落日烧红野芒果林子昏暮/ 神都将急急离去星也落尽/ 太平洋阴森的海底是没有门的”。在这里，七万座大理石石架上，分别刻着死者的出生地与名字，场景壮观惨烈，展示着太平洋战况的悲壮，以及人类命运的悲惨。在这里，周围黯然无声，被死亡的阴影压着，静得什么都没有。无声胜有声，看到这简短的描述，即使没有去过麦坚利堡，也会对这里曾经发生的战争感到不寒而栗。
罗门的这首诗，当然不只是要揭示人类战争的可怕与惨烈，更是要反思战争，并进而反思人类在追求“伟大”与“神圣”时又不得不面对“恐怖”与“死亡”的悲剧性困境。罗门曾在后注中谈到了这首诗的主旨意图：“战争是人类生命与文化数千年来面对的一个富含伟大悲剧性的主题。在战争中，人类必须以一只手去握住‘伟大与‘圣神，另一只手去握住满掌的血，这确是使天主既无法编导也不忍心去看的一幕悲剧。可是为了自由、真理、正义与生存，人类又往往不能不去勇敢地接受战争。透过困境中，较重大的一个困境，因为它处在‘血与‘伟大的对视中，它的副产品是冷漠且恐怖的‘死亡。我在《麦坚利堡》那首诗中，便是表现了这一强烈的悲剧性的感受。”《麦坚利堡》中展现的正是这种矛盾交织的场景。当战争的硝烟散去，剩下的只有那沉默不语的墓碑和坟地，这是一种让人畏惧的死寂。战争并没有把人给拯救出来，也没有使人的灵魂得到升华和净化，反而带来一具具令人痛惋的尸体。我们已经无法再用“伟大”二字来形容这种战争，因为我们已经变得麻木和茫然。战争伴随着激烈的炮火，同时也伴随着淋漓的鲜血，它的总体色调是暗冷的、是苍白的。与此相对，如果这七万条生命还活着，他们的一生将会是多么丰富多彩。诗人用“那里是你们童幼时眼睛常去玩的地方，那地方藏有春日的录音带与彩色的幻灯片”来进行强烈的对比，不甚恸容。
罗门集诗人的激情与哲学家的思考于一身，不断追求文与质的和谐统一，情感与知性的平衡统一，在诗歌理论和创作中取得了丰硕的成果，为中国新诗的发展和传播做出了重要贡献。
参考文献：
[1]罗门.流浪人-罗门短诗选[M].中国社会科学出版社，1995，第12页.
[2]谭楚良.现代派文学史论[M].学林出版社，1996，第241页.
[3]罗门.在诗中飞行：罗门诗选半世纪[M].文史哲出版社，1999，第174页.
（作者单位：王烨 海南师范大学初教学院；刘丽 海南师范大学国际教育学院）endprint
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