很久以来,一直以为诗歌应该属于少年,如徐志摩式的天马行空,激情洋溢;如李太白式的仗义豪侠,潇洒出尘。然而随着年岁渐长,也逐渐感受到,诗也可以是冷静的,深邃的,甚至无奈的,平淡的,在极简单的文字间也能传递最真挚的情感,朴素的意象中也能蕴含深沉的哲思。正如面前这本《如诗如画》的封面,在远山映衬下的老人,眉目间满含岁月沧桑的痕迹,衣袂飘然更显睿智深沉。
这本诗画合集,诗歌部分由鲁中邹平乡下人宁治春撰写,画作者是邹平县美术馆馆长孙静。诗人耕读半生,用文字书写人生的画卷,在经历过岁月的洗礼之后,以自己多年的感悟和情怀为诗,并没有扑朔迷离的意象,华丽繁复的铺陈,然而读来,却散发着泥土的清香,满含着真情和哲理。
诗歌最能感动人的就是真情,在自然朴素的意象中,处处流露出真挚的情感。作者善于从身边的一景一物中撷取灵感,穿缀成灵动的诗句。如《日·月·星》《春·夏·秋·冬》《天·地·人》这几组诗,看似阔达的意象,思想却纵横激荡。“月圆是梦/月弯成诗”,梦和诗是文人灵魂的皈依,梦和月成为古今中外万千诗人的恒久主题,一再吟咏,佳作名篇难计其数,而宁治春此句如随手拈来,贴切生动。
这组诗中《星》写得更为灵动,满天点点闪烁的明亮幻化成恋人的眼睛,然而一转身,“却见证了无数爱情的终结”,这种转折看似突兀,却历经了岁月的淘洗,想来大有深意。我最喜欢那句“你为天空存在/我为你存在”,就如卞之琳那句“你站在桥上看风景/看风景的人在桥上看你”,站在岁月之后,一眼望穿多少感情的谜题,豁然开朗。如同在佛前许下的诺言,真挚感人。最后那句“她,正在路上”又寄予了爱的希望。抬头,在点点疏星之间,在天际,在云端,静静的守望。
爱是人类最美的语言,最美的诗句,献给了爱情。《你》《读你》《如果爱》《千年》,这一束文字,热情地描摹了爱人的美好形象,“蓝天飘过的白云是你/山间的那一泓清泉是你/林中的那一抹翠绿是你/花丛那一点艳丽是你”,这些最美的意象,都用来比拟心中的愛神。其实在诗人心中,也许并非具象,而是爱的理想。“也许,我们五百年前同乘过一只木船/才换来今世的彼此痴迷”(《你》)、“一千个春的期望/一千个夏的追寻/一千个秋的执着/一千个冬的坚守”(《千年》),作者笔下这种超越时空的坚守执着,爱得深沉而真挚。“读懂了你/却白了少年头”(《读你》),虽不是对天盟誓,却像是白头到老的承诺,感觉是夕阳下牵手的白发爱人,平静的幸福历久弥深。
诗集中有很大篇幅的是一组散句,也是我特别喜欢的一组短诗。以《梦》和《无题》、《散句诗》为题,记录点滴的感悟和思索。作为一个理想主义者,对于理想和信念的坚守已融入骨髓,冷静地思考,犀利的评判。“有人曾这样自我介绍/我姓石,石头的头/我爹三岁的时候,我就死了/据说,这就是诗”,寥寥几笔,勾勒出当今诗坛许多故作深沉的诗句,其实逻辑混乱不知所云。真正的艺术是能引起共鸣的,并非刻意攒弄的华丽辞藻和故作高深的无病呻吟。“在一个漆黑如墨的夜晚/我误入一个古老的墓田/风频频扯我衣襟/有声音喃喃:别走了,早晚都要回来”,这是作者诗作中最充满意象的一首,但并非云里雾里,故作高深,其中蕴含的人生哲理相信读者都能够领会。“梦,就像隔着玻璃看外面/再怎么擦也觉得不够清晰”,短短两句,看似写梦,实则道尽人生。“或有成功/或有失望/输赢之间/并不涉及命运”,“哭并不代表痛苦/笑未必是快乐”,这些淡然的文字,充满辩证的哲思。必然是经历了生活中的甜苦,才能坦然面对。几十年的风风雨雨,都沉淀在岁月的深层,也许就如弘一法师圆寂前留下的四个字:悲欣交集。“在你的世界里/我美好的生活/诗与书,歌与舞,爱与情/在这个薄情的时代里幸好有你”,“如同用之不竭的空气/你总是任人挥霍/无论白天还是黑夜/你一刻不停的在全世界穿梭”,这些短短的句子时而欢欣,时而沉郁,时而淡然,时而热情,如组诗题目一样跳脱飘渺,穿梭在黑夜白天,随思绪游走。
年轻的时候读《飞鸟集》,喜欢那个印度老人的真纯和睿智,诗人其实都有一份真心,有一份未被世俗熏染的纯净。读这些小诗,蓦然惊觉自己的感动和共鸣,一如多年前读泰戈尔的那些夜晚,似林下望月,泉边赏水,顿感心灵澄澈,思绪清明……
读诗的时候,无法忽略的是书页间的那些画作,虽然采用黑白,不大能体现油画的色彩和质感,然而却有种水墨画的韵味。虽然不懂得,但也能感觉到如诗一样的清韵。《山村》《小屋》,清寂然而温暖,如同梦里的故乡。《荷》画的是我最喜欢的花朵,花瓣简单圆润,特别是荷叶倾覆,似母亲温暖的手臂,在无遮拦天空下,护佑着盛开的莲。叶叶心心,舒卷着温软的真情。
诗讲究画境,画晕染诗心,诗与画相得益彰,可谓诗如画、画如诗。在喧嚣的尘世,翻开书页,只如一缕清风拂过心头,静静思索,温暖而舒适。
(作者单位:山东省邹平县文学艺术界联合会)endprint
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