李薇 杜艳辉 雷瑞福

　　“气”与“点”结合的技巧训练方法，是以呼吸技巧中的腹式呼吸，共鸣技巧中的面罩共鸣作为理论依据，结合中国传统声乐理论以及意大利传统声乐理论观点提出的。着重阐释技巧中的呼吸技巧，共鸣技巧，声区转换技巧中的“气”与“点”结合的方法在训练中的实践运用。以解决歌唱声音的穿透力，致远性，持久性为根本宗旨。

一、腹式呼吸中的“气”与面罩共鸣中的“点”

（一）腹式呼吸中的“气”。技巧训练中的呼吸技巧是将吸进来的“气”吸得深且保持住，为歌唱提供动力支持。人的生理呼吸过程是通过口、鼻将空气吸进，此时，横膈膜下降，气息进入肺部，通过人的生理本能呼出，此时横膈膜上升，完成呼吸的生理循环过程，维持生命活动。然而，歌唱的呼吸，是将吸进来的“气”吸到肺的底部，同时保持横膈膜始终处于吸气状态的位置。横膈膜的吸气位置的保持便是重要一环。他的保持如果来自于胸，就会形成“憋气”，不是歌唱所需要的支持。因此，只能是来自于下腹部的力控制住横膈膜不让它上升，保持住吸气的状态，应用于歌唱。此时，下腹部不是真正意义的吸“气”，而是对横膈膜的控制来保持吸气的状态，对歌唱进行支持。

　　在我国腹式呼吸的“气”就是传统声乐理论所讲到的“丹田气”。在我国古代声乐理论中的《乐府杂录》记述道:“善歌者，必先调其气，氰氯自脐间出，至吼乃意其辞……”，脐间指的就是“丹田”。我国戏曲界也沿用了“丹田气”来进行戏曲表演，如著名京剧表演艺术大师程砚秋先生就有气沉丹田，头顶虚空，全凭要转，两肩放松的说法。

　　在技巧训练中，用“丹田气”的支持，将“气”吸到肺的底部，利用丹田控制住气息。此时，腹部以上要放松，胸腔是吸开的，空的，绝对不能“憋气”，利用打哈欠，叹气，即在每一乐句的句首将“气”叹到丹田处的感觉，并且控制住。这一叹的目的就是先把腔体叹通，建立起通畅的感觉，并通过丹田保持住这个状态。发声时的起始音采用的是软起，让“气”流动，转起来。

　　（二）面罩共鸣的“点”。面罩(mask)是指鼻子和眼睛周围的部位。“在16世纪的法国。贵族参加宫廷舞会时，多在这个部位戴上一个面罩，以遮盖真面目。面罩命名，由此而来。”面罩共鸣，按我国著名女高音歌唱家，声乐教育家周小燕先生所指的是:领窦、碟窦、额窦这一区域的共鸣。

　　面罩唱法“现已成为全世界最流行的主要发声方法之一。雷斯克首创面罩唱法之后，曾和喉科医生库尔蒂斯(Dr.H.Curdis)一起合作倡导此学说。后来库尔蒂斯出版了专著《发声训练和声音位置》 (VoieeBuildingandtonePlaesng)，进一步将面罩共鸣理论化。”面罩唱法最早传入我国是二十世纪初期，上海国立音专俄籍声乐教育家苏石林教学时引进的，为我国培养了许多的声乐人才，他的方法是用呼吸支持得到共鸣靠前、面罩。当代著名男中音歌唱家廖昌永可以说是面罩唱法的代表。

二、中低声区“气”与“点”结合的训练方法

中低声区的训练对每一个声乐技巧学习者来说非常重要，只有把中低声区协调好，才有可能向高声区发展。中声区“气”与“点”反复练习，才能使“气”有足够的支持，有了足够的支持才能找到点的位置。而不是提胸的，气息浅的，声音干瘪的“点”。

　　中低声区男高音和女高音声部高音最好不要超过小字二组的f，女中音，男中音最好不要超过小字二组的d，要视情况而定，因为有的女中音，男中音自然声区就比较高。在中低声区的训练中常用“mi”和“me”。发mi时很容易进面罩，但往往是挤的。发me时共鸣点又容易掉下面罩，十有八九的练习者这个me唱不好，要注意叹气，打哈欠，先将气息沉到丹田，把腔体打开，胸前吸开，下巴放松，在两眼眉之间将声音集中，向上找额窦的“点”。感觉在“点”发出的声音似乎在“气”上跳舞，“气”的运行似乎在揉“气”，练太极拳的感觉。me一定不要掉下面罩，要向面罩贴，在mi里找me，同时往上额头的“点”里找混声，这个“点”似针尖，向针尖里找假声，每一个音都要混假声。但千万要保持胸腔的吸开，否则声音不通。

三、声区转换中的“气”与“点”结合的训练方法

声乐技巧训练中，声区转换的技巧是最困难的一环，也是最难解决的问题。在声乐演唱中，高音破了，到高音喊了，甚至一下声音就靠后了，没了色彩，声区不统一等等高音问题，都是因为声区转换中的技巧问题没有得到良好的解决。究其实质是没有解决好混声的问题，也就是说，根本没有解决好“气”与“点”的结合问题。

　　（一）“气”支持下的“点”运行轨道的训练方法

　　在寻找“点”运行的过程之前，必须明确这个“点”运行的轨道，过程是有始有终的，始是开始，终就是终结，但声乐就是这么神奇，“点”的运行有始无终。首先要明确的这个轨道就是抛物线，声音运行的抛物线。当然，“气”还是要第一位的，必须要有非常好的丹田气的支持，没了支持，一切的技巧都不可能了。有了“气”，声音首先要进入面罩，咬字吐字一定要在上口盖之上起，在两眼之间向上的轨道，声音由“气”的压力变大，向上透，找混声，向针尖里找假声，还要透出，在远处。沿着抛物线这个轨道向上，向外透。结合练声曲mime的练习。

　　（二）“气”支持下的“点”运行过程的训练方法

　　“气”支持下的“点”运行过程是将声音置放于硬口盖之上。硬口盖位于口的前上方，后上方是软口盖，软口盖的向后延伸，末端是悬雍垂(即平时教师所讲的小舌头)。将上口盖之下的声音在上口盖之处拦腰切断，与下边的声音不发生任何联系，将小舌抬起向上沿着轨道找混声，就进入高声区了。练声曲可以结合上例的谱例mime练习。这种声区转换技巧的实现同样需要“气”的良好支持，失去了“气”的支持一切将无从谈起，也就失去了技巧的意义。

　　由此可见，声区转换是歌唱技术的重要组成部分，要以硬口盖为重要的中转枢纽，辅以声音运行的轨道，使声音通过转换技术沿着轨道在“气”的支持下，向“点”集中透出。离开“点”的集中，声区转换的步骤虽然能完成，但声音也只能是空洞，散、白，缺乏穿透力的鸣响。因此，声区转换技术离不开“气”与“点”方法的结合。

四、结束语

声乐技巧训练中，无论是中低声区的技术，还是高声区的声区转换，都离不开“气”的支持，“点”的集中。腹式呼吸中的“气”为面罩共鸣提供了物质动力，和基础。离开“气”的支持，声音便失去了流畅，自然，优美、律动的艺术表现力，枯竭声音的动力源泉。使声音变成无水之源，无本之木。面罩共鸣的“点”为声音提供了统一的音色。离开了“点”，声音将失去色彩和光泽，缺乏表现力。因此，在声乐技巧训练中，以腹式呼吸的“气”，面罩共鸣的“点”相结合的训练方法，是提高声音艺术表现力的关键之所在。以“气”与“点”为技巧训练核心，统领其他技巧相互间配合、协调、统一。使声乐技巧训练沿着科学的轨道向前发展。