摘要：中国诗词纵横上下五千年，因此诗词的艺术源远流长。艺术歌曲多是采用著名的诗歌，侧重的是表现人的内心世界。它的曲调表现力强，表现手法和作曲技艺也比较复杂。而钢琴伴奏是一门特殊的表演形式，就像绿叶衬托出红花一样，钢琴伴奏在一定能够程度上能够加强歌曲的表达意境。一曲优质的钢琴伴奏能够使歌曲本身的艺术性得到升华。
关键词：艺术歌曲；钢琴伴奏；创作演奏
声乐作品中的主要体裁是艺术歌曲，所谓艺术歌曲就是多采用著名诗人或者词人的诗词为歌曲的歌词，然后赋予歌曲一定的旋律。再在此基础上给歌曲进行伴奏，达到歌曲和伴奏相互统一的境界，使两者统一起来。表达出诗词的含义和意境。以舒伯特和舒曼为例，他们的歌曲中伴奏主要作用是衬托织体和声与音色方面。
一、艺术歌曲的定义
艺术歌曲着重表现的是其艺术性，他是由诗歌和音乐伴奏所结合而成的，想要完美的表达出艺术曲目的意境，那就需要诗词和伴奏音乐完美的结合在一起，然后共同来完成这一任务。而艺术歌曲的名字则是由于浪漫主义音乐大师舒伯特的作品多具浪漫色彩而单独确定的一种独立的歌曲类型。艺术歌曲由于是人生和伴奏型结合的表现形式，这就使得它更具有表现力和欣赏价值。通俗点说，就是艺术歌曲是一类伴奏部分与人声部分各具独特旋律的歌曲。非艺术类歌曲的伴奏总是跟着歌谱走的，附和着整首歌曲的旋律，而艺术类歌曲的伴奏则不同，艺术歌曲的伴奏不跟着歌谱走，而是具有很明显的旋律线条。
二、钢琴伴奏在艺术歌曲中的应用创作
（一）对艺术歌曲的创作背景进行艺术烘托
对歌曲进行艺术烘托，主要就是指，运用一些伴奏对艺术歌曲表达的意境表现出来，使听众能够更好的进行联想，并理解歌曲的含义。在这一点上奥地利的浪漫主义音乐代表舒伯特做的尤为突出。它不仅对艺术歌曲的烘托有着独到的见解，还能够做到平等的看待钢琴伴奏和曲目的低位，他并不觉得伴奏就一定是歌曲的附属品。相反的，他把歌曲和伴奏都立为单独的个体，这样才能更好的是伴奏与曲目相结合。尤其是他在伴奏的时候，非常的注意前奏的引导作用和利用一些特殊的音型来为观众设置一种特殊的背景，让听众能够跟着前奏的脚步自然而然的走进伴奏者为其创造的意境之中。在这种时候，观众往往还没有听到高潮部分，就已经在脑海中形成了一种梦幻的感觉。这样使得观众更能得到思想上的满足和放松。并且是观众了解艺术曲目所表达的情感。
（二）对艺术歌曲的内部感情进行强化
对歌曲的内部情感进行强化，就是指强调歌曲的内部感情和歌曲所表现的意境。在这方面，钢琴伴奏中另一位代表人物舒曼就做的很好。舒曼本人比舒伯特处在时期较晚，因此，他从舒伯特的作品中得到了大量灵感。他多从作品的创作背景下手。深化了歌曲本身的意義。直接表达歌曲的中心思想。他的另一观点就是，伴奏不再仅仅是单方面的配合歌曲的曲目而是应该与歌曲更好的融合，起到强化情感的效果。因此，钢琴伴奏的本质就是对艺术歌曲中心思想能够的强化和充实。
（三）对艺术歌曲的情绪进行充分渲染
舒伯特的《魔王》具有戏剧性、《鳟鱼》优美的旋律充分表现出一种抒情性，其从自己对歌词的体会出发，根据歌词特点而变化的旋律、调性等拓展了古典主义的表现手法，揭开了浪漫主义的新乐章。伴奏能够充分的渲染歌曲的情绪，再存托着演唱者的演唱，达到更高一层的境界。
三、钢琴伴奏曲目在演奏过程中的演奏技巧
（一）必须保证眼、耳、手的共同作用
以舒伯特的《魔王》为例，这种艺术曲目在伴奏的时候是具有相当的难度的，它充分的体现了演奏者的演奏技巧。演奏者的右手不仅要持续快速的八度带和弦演奏，而且还要松弛的手腕和手指的坚挺。在这种曲目中，演奏者应该做到眼、耳、手的共同使用，演唱者在台上演唱，伴奏者应该用耳朵尽可能多的接受信息，以保证和演唱者的契合度。眼睛应该专注于琴键，而手却在不断地弹奏。保证演唱和伴奏的统一，给观众留下深刻的印象。
（二）准确的分析乐谱，掌握作品的风格
音乐作品的风格是历史性的产物，代表着不同时代不同的特性。以舒伯特为例，舒伯特是浪漫主义的代表人物之一，他的曲目在当时特定的时代背景下，对音乐的最高价值和终极关怀为述求，以人道人本主义为核心。在文学诗歌，歌曲歌词以及伴奏等方面充分的表现出当时的社会背景以及舒伯特自身的个性特点以及他所表达的情感。当然，除了浪漫主义歌曲，还有古典的歌曲，这类歌曲大多受宗教的影响，歌曲多精致、优雅、和谐。演奏者在拿着一本曲谱的时候，首先做的是应该分析这份曲谱的时代背景和作者的背景，并且对作品进行深入的认识了解。然后掌握其风格。之后再根据自己的理解进行伴奏，更好的衬托出歌曲的意境和表达歌曲的情感。
四、结语
伴奏对于艺术曲目来说就像是绿叶与红花，精湛的伴奏技巧和丰富的伴奏情感，才能使得伴奏与歌曲更加切合，才能更好的存托出曲目的优美。烘托出曲目的情感。让观众在听觉上得到满足。并且能够更好的展开联想，理解作品的表达意境与思想。
（作者单位：陕西青年职业学院）
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