赵博

　　

　　

　　摘要：塞斯先生是欧美流行声乐领域最知名、最权威的声乐指导，他独创了说话式演唱声乐训练法（Speech Level Singing），培养出了众多著名歌星、得到了流行声乐界的普遍认可。本文对SLS流行唱法在训练技巧、核心理念等方面进行解读，最后总结归纳。

　　关键词：Seth Riggs；流行声乐；训练法；说话式演唱法

　　赛斯·瑞格斯Seth Riggs是美国著名的流行声乐教育家、歌剧表演艺术家，美国音乐界的传奇声乐教练，出生于1930年9月19日，被人们尊称为“众星之师”。他提出的流行声乐训练法（Speech Level Singing）——说话式演唱法已经形成了一个相对完整的系统体系，受到了业内人士的一致好评及强烈推崇，它的权威性、科学性、有效性从他的学生所获得的成就便能看出来了。

　　一、赛斯流行声乐训练法的具体内容

　　赛斯流行声乐训练法之基础声音训练环节就是大家所说的练声，主要训练和强化歌手掌握正确的发声方法。实际歌曲指导环节，就是技巧在演唱过程中的运用，重在解决在演唱歌曲中出现的声音问题，以及处理方面的问题。

　　（一）声音训练环节

　　在这个环节中分为三个阶段，层层递进，步步深入。

　　1.初级阶段

　　这个阶段主要是为了建立歌手的自信心，扩展歌手的音域使歌手在高中低三个音区能没有阻碍发出完美的声音。各个音区达到音色统一与自然流畅并且让歌手感受喉部放松的状态没有多余的喉部力量加入。本阶段的练声条目共有13条，涉及四个方面——唇舌颤音练习（第1-4条）、高喉位声带关闭练习（第5-6条）低喉位声带关闭练习（第7-11条）、假声代高音练习（第12-13条），这里我们拿出第一条进行解释说明：

　　唇舌颤音练习

　　发唇颤音就是嘴唇随气流颤动的意思。练声曲的音程跨度高达12度，并且以3、4度的跳进为主要方式，联系的音域很广，练习目的是让练习者能顺利获得真假声的混合技巧，并且附带的放松喉部肌肉。各声部发声时的起音与结束音可以根据歌手的实际生理条件和歌唱水平而定，如下几点必须注意：1、如果练习者打不出嘟噜声，就需要用手指将嘴角往后推开，这样容易发声一些；但要注意力度不要太大，以免受伤；2、用气要尽可能均匀，嘴唇要放松，充分體会嘴唇颤动时的状态。3、随着音高的上升，要有意识的逐渐抬起软腭也就是我们说的小舌头，体会腔体的改变。4、各个音之间不要有间断，要保持旋律的连贯性、流畅性，还要做出渐强。5、当往高音演唱时，可以慢慢弯腰，寻找气息支持，唱的越高，弯的越厉害。根据自身实践以及仔细分析之后发现，弯腰能获得更好的呼吸支持，更加利于声音位置的安放。6、打嘟时一定要让喉咙放松，喉部肌肉不要用力，不要参与进来，可以找下打哈欠的状态。

　　2.中级阶段

　　这个阶段是说话式演唱的开始阶段，是对练习者在第1阶段的训练成果的一次检验和展示，此阶段的练声为“Mm”音哼鸣声带闭合练习，这里我们拿出第15条进行简单说明：

　　由上图可以看出这条练习曲是第1条的变化版本。大体上于第1条相一致。只是声音的长度发声了变化，并且加入了跳音的技巧，其他比如起音都于第1条相同。这条练习的训练价值就是保证练习者在练习过程中处于一种类似说话般的放松状态。甚至在练习的过程中还可以适当的加入一些特殊的声音处理技巧，比如“哭腔”。哭泣的发声感觉，既可以有利于声音的音色统一，又使得练习者能更好的找到呼吸支持。这里教大家一个检查方法，在进行练习时可以用食指轻轻抵住自己的下巴，如果下巴的劲非常大的话，说明演唱时喉咙用力了要注意放松喉咙，用此法检查放松的程度。

　　3.高级阶段

　　这个阶段一般是发声技巧的维护阶段。该阶段一般从第27至30条，一共是4条练声曲。这4条练声曲不仅是要解决技巧问题，还有乐感、风格、反应等方面也有涉及，这4条练习曲是一个综合性的练习曲，对练习者的技巧和音乐素养是一个全面的考验和锻炼。其中的复杂程度很难一言半句说清楚，它们是对练习者的一个较高的考验。如果还没有具备良好的演唱技巧、乐感培养的话，建议还是不要轻易尝试，直接跳过这4条练习曲，进入歌曲演唱阶段，需要注意的是刚刚进入歌唱阶段也要选择难度适宜的作品，不要唱太难的歌曲。

　　二、“SLS”流行声乐训练法的分析

　　（一）赛斯流行声乐训练法的核心理念分析

　　说话式演唱法是赛斯流行声乐训练法的核心理念。在其著作《Singing for the Stars：AComplete Programfor Training Your Voice》一书中解释为“当你用一种温和、舒适的方式进行说话时，你的喉部外围肌并没有干涉到喉头。因为你在和别人讲话时，音色好坏不是最主要的因素，如何把你的想法传达出去才是最重要的。所以此时你的喉头处于一种稳定、自然、没有压力的状态，这就是我们追求的‘说话式演唱状态”。我个人理解这种方法主要是让喉部放松，没有喉部的肌肉力量加入，一直保持说话时自然流畅连贯的状态，与美声唱法在某些方面也存在着一定的联系，重在高音关闭的技术。

　　（二）赛斯对声音的要求

　　赛斯对于声音的要求是非常严格严谨的，通过视频可以看出重在抓五个方面——放松、自然、连贯、平衡、清晰。第一，放松：练习者必须在身体保持方送的前提下进行训练，不能加入多余力量。第二，自然：要求歌手在咬字、吐字以及音色的使用等方面都要自然，要用自己的音色去歌唱。不要刻意的去模仿哪位歌手，歌唱其实就是说话不过加入了旋律音调而已。第三，连贯：这点的要求和美声唱法有相近之处，要求歌手在进行声区转换时，声音、音色都要保持连贯与统一。在换声点部分对声音进行有效且合理的调整。第四，平衡：在教学中要求歌手的声带与气息达到一种动力平衡适度调整气息。第五，清晰：要求歌手咬字与发音的清晰度要求非常严格，只有清晰的吐字才能保证良好的音色。

　　（三）赛斯的流行声乐训练法的不足

　　“SLS”训练的不足之处其实并不多，既有技巧训练也有歌唱风格调整，塞斯已经把这套教学系统组织的很完整了，但是在推广的过程中却略显不足，比如现在在我国指导“SLS”唱法的人并不多，很多人还停留在流行唱法是美声唱法的分支这一错误理解之上。而且“SLS”流行唱法训练目前主要还是以英语为基础，对其他国家的语言并未有过多深入的分析和研究，比如德语、法语还有我们的国语“普通话”都与英语有着较大的差异，而“SLS”唱法最注重说话的方式训练，这就成为它在其他语系的演唱中运用的最大障碍。

　　三、结语

　　通过以上几个方面对赛斯的唱法进行了阐释，训练法中的许多内容均来自于美声唱法，但并没有全盘照搬，摒弃了美声唱法中不适合流行唱法审美标准的训练内容。适合的拿来用，不适合的去掉。总的来讲，说话式演唱法是对流行唱法方法化系统化的支撑，对流行唱法演唱实践与教学的规范化、科学化，对高校流行唱法的普及，对培养我国的流行音乐人才等方面起到非常大的作用，便于与世界音乐接轨，便于中国的流行音乐走向世界，虽然这是一个艰难的过程，但我们会竭心尽力，不断研究，不断实践，长久坚持定能达成梦想。

　　参考文献：

　　[1]Seth Riggs.《Singing for the Stars：AComplete Programfor Training Your Voice》.1992.

　　[2]王韡.《赛斯·瑞格斯流行声乐训练法》.《黄钟》（武汉音乐学院学报）.2016年第2期.

　　[3]王韡.《关闭技术在流行唱法中的应用》.《艺术探索》.2012年第2期.

　　[4]付林.《流行声乐M教学法——中国流行声乐教学体系的建构程》.《人民音乐》.2010年第11期.

　　[5]柯楠.《流行唱法声音训练方法与模式研究——专业课程状态训练》.《北方音乐》.2014年第4期.

　　[6]黄毅.《谈通俗唱法教学中的训练方法》.《音乐时空》.2013.4.

　　[7]尚靖涵.《浅析流行唱法与古典唱法的异同》.《青年文学家》.2014年第33期.

　　（作者单位：湖南科技学院音乐与舞蹈学院）