张宇虓

　　舞蹈是最直观的视觉艺术，舞蹈呈现出流动的美，画面的美，姿态的美，造型的美令多少人叹为观止，都给人一种美的视觉享受。舞蹈演员具有灵性的表演又令多少人羡慕，多少人崇拜。更有很多人梦想自己能有着舞蹈演员一样修长的身材，优美的身姿，优雅高贵的气质。

　　由于舞蹈训练能够打造健康健美的身体，这样就吸引了众多的人来学舞蹈，特别好多孩子从小就接受舞蹈训练，从而在社会上产生了很多舞蹈的培训学校，培训班。虽然满足了大众对舞蹈的热爱之情，同时也带来了诸多的问题，比如说人们学舞蹈是为了有一个修长的形体和良好的气质，但这一定是要和具有舞蹈专业素养的老师来学习才会达到良好的效果。

　　舞蹈是艺术，艺术种类有很多，如话剧京剧，声乐，杂技等等等等，只有舞蹈才能创造完美的形体，这是因为舞蹈的训练体系和训练方式所赋予的。舞蹈不仅是艺术也是科学，它用符合人体生理科学的训练和严格规范的教学方式，完善的系统的教学方法，才能产生出这无与伦比的形体美和视觉美的结果。然而，不当的教学会是一种什么样的状态呢，下面我们就来做一下简单的剖析。

　　舞蹈是动的艺术，通过流动的线条与各种流动的造型来表现流动的动感美，从这一点上看，舞蹈也是一种运动，是运动就会有伤害，不论是大的运动，小的运动，美的运动和力量性的运动都会产生大小不同的伤害，舞蹈也是这样；比如说大脚骨，就是大脚趾根突出大脚趾内翻，从而造成了无比丑陋的脚趾形状，这就是早期舞蹈训练的不得当而留下的职业病，其实在早期舞蹈不科学的训练中这种职业病大大小小的存在很多种，这都是由于训练不得当而产生的不良后果。

　　一、伤害的来源

　　（一）不懂

　　很多培训机构的教师基础太差，他们根本不知道什么叫舞蹈，也没系统的学过舞蹈，以为舞蹈只是劈劈腿弯弯腰蹦蹦跳跳而已，关于舞蹈科学训练方面更是一窍不通。我们来看看这些教育培训机构的师资来源，比较好的是刚从专业院校毕业的学生，其次是幼师，甚至刚从幼师学校毕业的幼儿教师，再其次是根本没学过舞蹈也不知道什么叫舞蹈，只是头脑灵活一些看着电视扒碟而照猫画虎，现用现卖的所谓舞蹈教师，更有甚者是学生的家长，由于孩子学舞蹈他在旁边看的久了，看出了所谓的门道，就出来自我标榜为资深的舞蹈教师，开始了照葫芦画瓢的所谓教学训练。据悉有这么一家教学机构，早期是一个真正的资深的舞蹈教师在授课，后来由于该教师年龄大了，现在却是他当初的保姆来做主导教师，可想而知这样的教学机构如何能培养出来真正的人才，如何让一个受培训者达到培训的最终目的。

　　（二）过度

　　由于不懂舞蹈，对舞蹈的知识掌握非常浅薄，又需要迎合家长，还要挣到钱，这样就一味地追求一些高尖端的东西，盲目的学习其他的所谓高尖端动作，不管舞蹈是如何科学的训练，一味地追求高难度的软开，高强度的翻滚，也不根據学员的自身条件，一味地就是生压硬掰，这样不科学的高强度训练，使得一些学生受到了非常大的潜在伤害，如筋膜撕裂，撕裂后的粘连，韧带撕裂，关节错位，等等一系列的伤害，而这给孩子在心灵上的伤害更为严重，甚至有可能终身放弃舞蹈，

　　（三）不合理

　　舞蹈是运动，是科学，是艺术。教授者由于不懂舞蹈的科学训练，不合理的安排了很多违背力学原理的动作，结果产生了学员做超负荷的扭曲并违背力学原理的动作，从而使关节和韧带包括肌腱受到了很大的损伤，如一个教授芭蕾的机构，过早的不合理的安排了膝盖跪转的动作，使得很多学员半月板受到损伤而终生不能跳舞，这样有损于身体的训练，实在令人担忧和气愤。

　　（四）递增顺序不得当

　　教授舞蹈应该按着人体的生理发育来合理的安排课程，由弱渐强，不应该一古脑的把你会的那点东西毫无选择的教授出来，今天教这个明天教那个，随心所欲毫无章法，没有系统化的教学计划。

　　（五）不因人而异

　　每个人身体的发育程度是不一样的，有家族各种遗传基因的不同，先天与后天的环境因素和营养状况不同，再加上锻炼时每个人的年龄段不一样。而舞蹈又是超出正常人运动范围的训练学科，既然超出正常人的运动范围，也就应因人而异，根据孩子的发育状况，遗传情况合理的安排课程及进度。这种进度要细化到个体，而不是一味地大帮轰，课程进度固然重要，但人的健康更重要，学习舞蹈是为了塑造更完美的人体，但不是用伤害来换取所谓的完美。

　　（六）不知如何补救

　　绝大部分舞蹈老师，并不懂得人体的发育规律，骨胳位置及关节的走向，更不明白人体解剖学对舞蹈的重要性，既然舞蹈是运动，要运动就会有伤害，那么出现伤害如何及时补救，如果把风险降到最低，降为零，这是一个非常重要的问题，更重要的是如何预防这种伤害。也就是说训练时要打出提前量，在伤害没出现之前，提前做好准备，以避免不必要的伤害，科学的训练就是要提前做好所有准备的训练。

　　二、降低，避免，预防

　　如何在训练中合理的安排课程，把风险降到最低降为零，这是一个非常重要的问题，利用科学的训练避免所有的风险，还应当在课堂上科学的合理的安排所有动作课程以及训练方式，增加所有动作的控制力灵活性以及支配能力，从而加强保护性措施。在一个比较有风险的动作当中提前利用外部保护，自身的保护，肌肉保护，能力保护，力量保护以及自我的控制力保护等进行全方位的保护，这样就可以尽可能的做到危险动作有预防，常规动作有加强，正常动作有提高，只有这样才能做到万无一失，才能真正的还原美的结果。

　　三、修正与治疗

　　前面说过，是运动就会有伤害，我们现在把很难避免的伤害定为三种，一种是应时伤害，第二种是潜在伤害，第三种为终生伤害。第一种应时伤害，这里指的就是临时性的小伤，这种伤完全可以避免，但是如果要是出现了，教师应该懂得在第一时间作修复治疗，也就是说把这种小的受伤降低为零伤害，那么在这一点上教师就要懂得一些人体解剖学，了解得骨骼发育学，中医的整骨原理等，要知道及时的修复等于无从伤害。

　　第二种潜在伤害，这种伤害本来是绝对不应该发生的，这种伤害看似很轻，甚至没有什么征兆，但是它的潜伏期很长，后果很严重，比如说腰椎临时性错位，最初就只体现为断续的腰疼，过一段时间似乎是痊愈了，但一至两年以后会出现腰椎无力，断续疼痛感增加，严重者还会出现腰间盘突出等等等等病状，这种潜在伤害例子很多，在这里就不一一列举了。现在我们再来谈谈终生伤害，听到这个名字就知道后果很严重，但这种伤害并不是完全的断胳膊断腿，它往往存在于训练不得当，训练不科学，时而产生了关节扭曲，骨胳走向变异等等，严重的会使一个非常完美优秀的舞蹈学生，今生今世与舞蹈无缘，从此而断送了他的舞蹈生涯，不能不说这是一种犯罪。可惜的是像这样滥竽充数鱼目混珠的舞蹈培训机构大有存在，而且还为数不少，这对我们培养下一代的人来说是一种遗憾并深深地担忧。

　　四、科学的训练避免伤害

　　那么如何避免伤害，尽量减少伤害，把伤害降到为零，还能培养出来的优秀的舞蹈艺术人才呢？只有真正的了解舞蹈，懂得舞蹈，知道如何去运用科学的训练方式来进行系统的舞蹈训练。要本着对下一代对舞蹈艺术负责的态度，不要一切向钱看，不要急功近利，要虚心学习踏踏实实的做一名合格的舞蹈教师。作为一名合格的舞蹈教师，至少要具备6至10年的专业舞蹈培训，懂得一些心理学、教育学、解剖学、骨胳发育学、物候学、中医正骨学、人体形态学及舞蹈科学训练学等等，再加上对艺术的执着，对舞蹈的热爱，对下一代的负责，只有这样才算是一个合格的舞蹈教师。

　　五、科学的修正训练法可以降低或修复原有的伤害

　　这里所说的科学修正训练法，是在原有的舞蹈训练之中，根据不同情况不同对待，比如脊柱侧弯，关节扭曲，关节韧带状况不佳等，在结合正规训练的同时而产生的修复性的训练方式，从而在尽短的时间内，在不影响孩子正常进步的情况下，矫正并修复原有的问题，这个问题说起来既复杂又简单，复杂的是要结合身体的各个部位，，角度，姿态，方向等等进行有针对性的修复性训练，而且要根据不同部位，不同角度，不同的伤害程度，不同的伤害原因进行不同的修复训练，只有这样才能达到稳，准，快的效果。明白了舞蹈训练原理，人体解剖学再结合人体发育机理，根据不同情况不同对待，利用各种方式，也可以用舞蹈训练以外的方式，只要能达到效果，何乐而不为，只要开拓思路，明白并懂得训练性的原理，一切都会迎刃而解。

　　六、解剖学与伤害

　　要真正懂得解剖学与伤害之间的关系，就要懂得人体的构造，关节的走向，肌肉的肌理，韧带与肌腱的能力，以及人体运动极限和极限的保护，只有这样才能做到有效地保护性训练，避免伤害。

　　七、变通应对与得法

　　要充分熟悉并了解舞蹈内在的学习方法，并充分的理解舞蹈的内涵，它与人体之间的关系，并知晓如何将人体融入到舞蹈其中，并利用舞蹈来改善人的先天基因，完美的塑造一个黄金分割率的人体。只有知晓这些才能够完全并完美地结合舞蹈和肢体训练来达到完美的目的，舞蹈训练也就是人体训练，人体的美感训练，它既改变了人体的遗传发育，也使人体达到了最健康最完美的形态，它会大大超越人的正常的运动范围及审美想像，它似乎是在人为的塑造一种审美的体态，这就要有一种完美的健全的训练方式，以及多种训练角度及方法，这种方法的得当与否，关系到一个鲜活健美的生命体魄的存在，应该多渠道多角度多方面的考虑科学的训练方式。

　　八、利用人体构造肌理进行完善的训练

　　人体是一个宇宙创造出来的非常神秘而完美的造物，从骨骼到经络，从关节到韧带，从神经到肌健，从肌肉到皮肤，从运动到感知，从心灵到大脑，从情感到智慧，从听觉视觉触觉味觉到灵感等等，无处不在认知它的神秘与和谐，这就是人体。舞蹈是人的艺术，是形体的艺术，是身体运动的艺术，一切艺术的感知都要靠人体来完成，而完美的人体要靠科学的训练来完成，反之将毫无结果，这就充分了体现了科学训练的重要性。所以舞蹈艺术要以人为本，以生理规律为基础，这样才是对生命的尊重，对艺术的尊重，讓艺术回归到真正的科学领域。

　　（作者单位：哈尔滨市艺术研究所）